Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

La música es uno d elos medios más extendidos de relación con lo divino.Budistas y cristianos,mulsumanes y animistas, la utilizan en sus oraciones.Elcanto constituye, por lo tanto, un lenguaje universalmente válido para comusicarnos con el más allá.

La música islámica:se basa en el canto del corán, sigueindo un reactivo muy adornado melódicamente.

El canto budista:presenta dos formas diferentes. El japonés  basa en prolongadas notas recitadas con numerosos adornos rítmicos. Los tibetanos utilizan una técnica que les permite un canto armónico.

La música sacra:compuesta para ser utilizada con fines religiosos. Es uno de los grandes géneros de la música culta.Se trata de un género muy relacionado con la liturgia.

El espíritu negro:

tipos de opera:hay dos tipos:opera seria:argumentos basados en temas mitológicos y heroicos escrito en italiano.

Opera bufa:argumentos basados en la vida cotidiana con personajes mas cercano al pueblo a veces presentan una critica social a las clases alta

Castratis:eran cantantes masculinos castrados antes de la pubertad para evitar el cambio de la voz.Mantenían un timbre agudo y cristalino con la capacidad torácica de un hombre adulto que les permitía obtener un virtuosismo técnico y una potencia vocal extraordinaria

m.Vocal.Religiosa:osn unas nuevas formas religiosas como la cantata el oratorio y la pasión que imitaron la grandiosidad de la opera profana para influir emocionalmente en sus fieles

Prima i Seconda Pràctica

Prima Pràctica i Seconda Pràctica: Al segle XVI, Monteverdi fa referència a aquests conceptes als seus llibres de madrigals. En aquests llibres, ens mostra el pas de l'estil vocal del Renaixement a la nova textura de melodia acompanyada, que és on s'inicia el Barroc musical. La Prima Pràctica representa la textura musical del Renaixement. La Seconda Pràctica representa la textura musical del Barroc. Aquestes dues pràctiques són diferents a causa de l'evolució pel pas d'una època a una altra.

Ars Nova Musical

Ars Nova: És el nom que rep l'estil musical que es va desenvolupar a França i Itàlia al segle XIV, quan aquests països van instaurar la música polifònica en la seva societat. L'Ars Nova va representar... Continuar leyendo "Conceptes Clau Història Música: Renaixement, Barroc, Medieval" »

O Clasicismo Musical: O Século das Luces

Coñécese como música "clásica" a que se desenvolveu na segunda metade do século XVIII e principios do século XIX (aproximadamente entre 1750 e 1820). É o nome habitual para designar popularmente a música culta, académica ou docta.

Viena converteuse no centro musical europeo, xa que alí desenvolveron a súa obra os tres grandes compositores do momento: Haydn, Mozart e Beethoven.

A Música e o Público no Clasicismo

Nesta época, aumenta o público afeccionado á música que demanda literatura musical doada e que acode aos concertos públicos. Isto propicia a aparición progresiva da figura do compositor independente dun mecenas. Mozart e Beethoven son dous claros exemplos desta nova situación,... Continuar leyendo "O Clasicismo Musical: Historia, Formas e Compositores" »

Giovanni Pierluigi da Palestrina: La Cima de la Polifonía Renacentista

Entre los compositores de música religiosa de la época del Concilio de Trento se encuentra Giovanni Pierluigi da Palestrina. Su música ha sido tradicionalmente reverenciada y considerada como la cima de la polifonía del siglo XVI.

Adoptó el nombre del lugar donde nació, Palestrina, una pequeña villa cerca de Roma. Su vida entera estuvo dedicada al servicio de las iglesias más importantes de la ciudad Santa María la Mayor, San Juan de Letrán y San Pedro. Con poco más de 30 años, se había ganado una extraordinaria reputación como compositor y director musical. Nunca abandonó Roma, aun recibiendo muchas ofertas de otros lugares.

Obra y Estilo de Palestrina

Palestrina... Continuar leyendo "Polifonía y Reforma: La Música Sacra de Palestrina y el Coral Luterano en el Renacimiento" »

Conceptos Fundamentales de la Música Medieval

La Poesía Lírica

Su presencia en Occidente se extiende desde la poesía lírica griega hasta la canción de autor contemporánea. La poesía lírica medieval ofrece numerosos ejemplos de este arte en los trovadores occitanos, los troveros franceses, las cantigas galaico-portuguesas y los Minnesänger germanos.

Cítola

Es un instrumento de cuerda medieval, pero no sabemos su forma exacta. Solo se conserva un ejemplar datado alrededor del 1300 que, en algún punto, fue convertido en violín.

Trovador

Persona que componía el texto y la música de sus canciones, ajustándose a una serie de géneros musicales, pero buscando que fueran originales.

Cantos de Cambridge

Son canciones profanas latinas del siglo... Continuar leyendo "Música Medieval: Poesía Lírica, Trovadores, Polifonía y Formas Musicales" »

El Barroco (Siglos XVII - Primera Mitad del XVIII): Música Vocal

Características Estilísticas

El Barroco busca la intensidad y el dramatismo a través de:

• La ornamentación melódica.
• El contraste de intensidad, tiempo y timbre.

El Bajo Continuo

Es el tipo de acompañamiento fundamental del Barroco que sostiene la melodía de manera continua. Se compone de dos tipos de instrumentos:

• Instrumento Grave (Melódico): Viento (fagot) o cuerda (violonchelo, viola de gamba).
• Instrumento Armónico (Acordes): Clave (música profana) u órgano (música religiosa).

Texturas Musicales

La textura predominante es la melodía acompañada, donde la atención se centra en la voz superior (melodía principal), mientras que las demás voces realizan acordes. Otras texturas... Continuar leyendo "El Legado Musical del Barroco: Formas, Instrumentos y Estructuras Clave (Siglos XVII-XVIII)" »

Orígenes y Evolución del Jazz

El Jazz debe sus orígenes a la ciudad de Nueva Orleans a finales del siglo XIX. Se origina en el sur de los Estados Unidos de América. Es la fusión de la concepción musical de la población negra (traída de África para utilizarla como mano de obra esclava) con la concepción musical de la población blanca (venida de Europa y colonizadora del nuevo continente). Sus orígenes los encontramos en las canciones de trabajo y en el blues. Se empezó a utilizar (acabada la Primera Guerra Mundial) como sinónimo de una nueva expresión musical, diferente de otras formas conocidas.

Características Fundamentales del Jazz

• Tratamiento particular de sonoridades de instrumentos, imitando la voz humana.
• Improvisación, faceta

Classificació i Característiques dels Instruments Musicals

El Timbre i els Factors Determinants

El timbre d’un instrument musical depèn de molts factors: la manera com emet el so, el material amb què s’ha fabricat, la forma determinada que té, la mida, etc.

Famílies Instrumentals Principals

Instruments de Corda

El so es produeix per la vibració d’una corda tesada (Ex: violí).

Corda Fregada

El so s'obté fregant les cordes amb un arc. Els instruments de corda fregada, de so més agut a més greu, són:

• El violí
• La viola
• El violoncel
• El contrabaix

Corda Pinçada

El so s'obté tocant les cordes amb els dits o amb els plectres. L’arpa té cordes de diferents colors perquè l’instrumentista pugui localitzar-hi millor les notes.

Corda Percudida

El Nacimiento y Desarrollo de la Ópera en Italia

La ópera emergió en Italia durante el período Barroco como una evolución natural del madrigal. Esta forma musical buscaba una expresión textual más profunda, empleando recursos como disonancias y cromatismos. La Camerata Fiorentina, un círculo de intelectuales y artistas liderado por el Conde Bardi, propuso un cambio radical: el rechazo de la polifonía en favor de la monodia acompañada. El objetivo era lograr una mayor claridad y declamación del texto.

Se establecieron tres escuelas operísticas iniciales:

• Florentina: Enfocada en la creación de óperas para eventos solemnes, con temáticas mitológicas y pastoriles. La obra Orfeo de Claudio Monteverdi (1607) se considera la primera ópera