Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Música Vocal Profana

Durante el Barroco, los compositores siguen cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento, pero ya no se presentan las voces superpuestas con igual importancia, sino que se destacará la voz superior sobre las demás, que quedarán subordinadas al acompañamiento del canto. Esta nueva técnica de composición, conocida como monodia acompañada, estará presente tanto en la música vocal como en la instrumental y supone el cambio de una concepción melódica-horizontal a una acórdica vertical. El protagonismo de una melodía superior implica la aparición de una nueva voz grave, que hace de sustento armónico y que recibe el nombre de bajo continuo. El madrigal es una de las formas más representativas de este cambio... Continuar leyendo "El Legado Musical del Barroco: Formas, Estilos y Géneros Clave" »

La Voz Humana

Fases de la Emisión de la Voz

La emisión de la voz comprende tres fases:

1. Respiración (aparato respiratorio)
2. Producción (aparato fonador)
3. Elaboración (aparato resonador)

Clasificación de las Voces por Registro

Las voces se clasifican según su registro en:

• Femeninas o Blancas:
  • Soprano (aguda)
  • Mezzosoprano (media)
  • Contralto (grave)
• Masculinas:
  • Tenor (aguda)
  • Barítono (medio)
  • Bajo (grave)

Clasificación de las Voces por Carácter y Timbre

Según el carácter y el color tímbrico de cada voz, distinguimos entre:

• Voces ligeras
• Voces líricas
• Voces dramáticas

Contextos de Interpretación Vocal

Las voces pueden intervenir:

• A capella (sin acompañamiento instrumental)
• Con acompañamiento instrumental

Actuando como:

• Solistas
• En pequeños conjuntos:
  • Dúos (

El Leitmotiv: Un Hilo Conductor Musical

El Leitmotiv es una palabra alemana que significa literalmente 'motivo conductor'. Se trata de un tema musical que aparece varias veces a lo largo de una pieza musical y que se asocia a una idea concreta al margen de la música, es decir, una referencia auditiva clara que confiere unidad y coherencia al discurso musical.

La técnica del leitmotiv fue muy utilizada en el siglo XIX por los músicos románticos. Richard Wagner, en particular, la empleó extensamente en sus dramas musicales.

La Música Vocal Romántica: Un Panorama de la Ópera

El siglo XIX fue una época dorada para la música vocal, especialmente la ópera, que se desarrolló en diversas escuelas nacionales:

Ópera Italiana

• Durante la primera

Musikaren Oinarriak: Soinua, Isiltasuna eta Zarata

Musika planetaren erritmo eta taupadetatik sortu zen, eta baita gizakiak erritmo eta taupada horiek imitatzeko eta adierazteko dituen ahalmenen miaketatik ere.

Soinua da musikaren materia, eta soinurik eza, isiltasuna. Soinua aire bibrazioek gure tinpanora iristean garunean sortzen duten sentipena da. Bere bibrazioak maiztasun erregularrez neur ditzakegulako bereizten ditugu soinua eta zarata. Gaur egun, estilo guztietako musikagile askoren musika-lanetan eta musika elektronikoan erabiltzen da zarata. Hots kutsatzaile orori zarata dei diezaiokegu; kutsatzen ez duenari, soinua.

Soinuaren Parametroak

Akustika soinua ikertzen duen fisikaren atala da. Zientziari dagokionez, musikaren elementuetan aurkitzen... Continuar leyendo "Musikaren Oinarriak: Soinua, Isiltasuna, Zarata eta Tresnak" »

Música Clásica

El canto y la música instrumental alcanzan su apogeo en este periodo, que coincide con la Revolución Francesa. Figuras como Haydn, Mozart y Beethoven emergen como los principales exponentes. El periodo culmina con las formas instrumentales por excelencia del clasicismo: la sonata y la sinfonía. La música clásica busca, ante todo, la claridad y la sencillez, y su carácter alegre, bello y brillante hace que autores como Mozart o Beethoven sean escuchados y admirados hasta nuestros días.

Características Técnicas

• Reino de la melodía que busca la simetría.
• Melodía que presenta 8 compases o, en ocasiones, 6.
• Lenguaje plenamente tonal y existencia de una jerarquía tonal con importancia de la I, V y IV.
• Empleo del relleno armónico.

Barroco (1600-1750)

1. Música Vocal

Características

El barroco busca la intensidad y el dramatismo a través de:

• La ornamentación
• El contraste de intensidad, tempo y timbres.

Audición: Siam navi all’ode algenti de Vivaldi

Bajo Continuo

Tipo de acompañamiento barroco que sostiene la melodía ininterrumpidamente.

Instrumentos:

• Uno grave: viento (fagot) o cuerda (violonchelo, viola da gamba)
• Uno armónico que puede hacer acordes: clave (música profana) u órgano (música religiosa)

Texturas

• Melodía acompañada: La atención se centra en la voz superior que interpreta la melodía principal, mientras que las demás hacen la armonía (acordes).
• Homofónica
• Contrapuntística

Voces Agudas

Son interpretadas por:

• Niños
• Falsetistas
• Castrati: hombres que conservan

El Barroc Musical: 1600-1750

Context Social i Econòmic

Durant el Barroc, la noblesa i l'Església gaudien demostrant el seu poder econòmic a través del mecenatge artístic.

La Camerata Fiorentina: Origen de l'Estètica Barroca

La Camerata Fiorentina va ser un grup de persones que va marcar l'estètica musical del Barroc, establint les normes que s'havien de seguir. Estava formada per individus de totes les classes socials.

Innovacions Musicals i el Naixement de l'Òpera

En música, es va finalitzar l'ús estricte del contrapuntisme, ja que dificultava la comprensió del text. Els compositors es van inspirar en les tragèdies gregues per a crear l'òpera.

Terminologia Clau de l'Òpera i la Música Sacra

• BÚFA: Òpera còmica que es burlava dels rics.