Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El discurso musical

1.1. El discurso musical

En la melodía hay dos elementos fundamentales:

• El material sonoro.
• La idea musical.

Para convertirse en melodía, los sonidos necesitan un ordenamiento previo. El primer ordenamiento de los sonidos es la escala. Tomando una escala como base y ordenando sus sonidos, se convierte este material acústico en un arte. Para hacer más inteligible la música, las melodías se estructuran en frases que están separadas por reposos más o menos largos.

Las personas con sensibilidad musical son capaces de apreciar una buena melodía y analizar su estructura.

1.2. La melodía

Podemos definir la melodía como la sucesión de sonidos ordenados con un criterio estético, que obedece a una idea musical y que tiene la... Continuar leyendo "El discurso musical: estructura y melodía" »

La ópera en el clasicismo. La ópera cómica en Italia

Recibe numerosos nombres (Dramma giocoso, commedia in música, ópera buffa, etc…). Eran obras largas que se cantaban en su totalidad (a diferencia de la ópera cómica de otros países). Aparece el Intermezzo (tipo especial de ópera cómica), en un solo acto y muy pocos personajes (2 ó 3). (Pergolesi es un autor importante en este género).

La ópera seria hasta Glück

Durante el siglo XVIII, la ópera seria adopta las características de la cómica, aligerando el carácter de la obra gracias a personajes y escenas cómicas. Se basa en la alternancia de recitativos (desarrollo de la acción a través de diálogos) y arias (partes expresivas) generalmente a solo aunque a veces hay dúos,... Continuar leyendo "La ópera cómica en el clasicismo: Italia, Francia, Inglaterra y Alemania" »

El Clasicismo Musical (1750-1810)

Compositores Destacados

• F. J. Haydn (1732-1809)
• W. A. Mozart (1756-1791)
• L. v. Beethoven (1770-1827): Con él se produjo el paso del Clasicismo al Romanticismo.

Formas Musicales del Clasicismo

• Sinfonía: Género orquestal clásico que consta de 3 o 4 movimientos.
• Ópera: Género vocal e instrumental de representación escénica sobre temas mitológicos, vida cotidiana, etc.
• Cuarteto de Cuerda: Género de música de cámara formado por dos violines, viola y violonchelo.
• Concierto: Composición para un instrumento solista que está acompañado por la orquesta.
• Minueto: Parte o movimiento de un concierto, sinfonía, cuarteto o serenata. Es un tipo de danza del Barroco en ritmo ternario.
• Sonata: Composición de varios movimientos

New Wave

Proviene del punk y se convirtió en un estilo definido a finales de los 70. Se caracteriza por melodías pegadizas, tiempos rápidos, registros de voces agudas, el uso de cajas de ritmos y sonidos sintetizados, y la nitidez de las guitarras.

The Police

Una de sus características era la formación de trío, compuesto por el compositor, bajista y vocalista.

Leitmotiv

Es una corta idea musical asociada a una persona, un lugar o concepto.

Música Nacionalista

Se caracteriza por utilizar los elementos musicales que se identifican con la nación del compositor.

Poema Sinfónico

Es una obra instrumental de un solo movimiento, normalmente para orquesta, inspirada en algún elemento extramusical: obra literaria, vivencia personal, descripción del... Continuar leyendo "Explorando Géneros Musicales: Desde el New Wave hasta la Música Urbana" »

La Música en el Romanticismo

Todos ellos desarrollaron varios tipos de composiciones:

Piezas Breves para Piano Solo

Eran obras más breves que las sonatas. Se caracterizan por su sencillez y por tener una estructura musical libre idónea para su carácter intimista. Incluían piezas de improvisación para realzar el virtuosismo de los intérpretes, como los nocturnos, las fantasías o los impromptus. También podían basarse en danzas populares del momento, como valses.

Música de Cámara

El piano también formaba dúos, tríos, cuartetos y quintetos con otros instrumentos de cuerda y viento. Esta música se interpretaba en salas de concierto y audiciones privadas.

Obras Extensas

Entre ellas se incluían los conciertos para piano y orquesta. El piano... Continuar leyendo "La Música en el Romanticismo: Formas y Características" »

Preludio a la Siesta de un Fauno: Debussy y el Impresionismo Musical

Contexto Histórico y Estilístico

Claude Debussy, compositor francés (1862-1918), compuso "Preludio a la Siesta de un Fauno" entre 1892 y 1894. Esta obra se considera un hito del impresionismo musical, un movimiento que surgió en paralelo al impresionismo en la pintura y al simbolismo en la poesía. Busca evocar atmósferas y sensaciones a través de la música, en lugar de seguir estructuras formales rígidas.

Análisis de la Obra

La obra está inspirada en el poema sinfónico "L'après-midi d'un faune" de Stéphane Mallarmé. La coreografía original, de Vaslav Nijinsky, evocaba un bajorrelieve griego animado, con movimientos angulares donde los bailarines se presentaban... Continuar leyendo "Comparativa Musical: Debussy, Schönberg y Stravinsky - Obras Revolucionarias" »

El Nacionalismo Musical en los Países Nórdicos y Rusia

Países Nórdicos: El Despertar de una Identidad Musical

El nacionalismo musical se manifestó inicialmente en los países nórdicos, con muchos músicos formados en la escuela de Leipzig. Las primeras expresiones musicales de Dinamarca y Noruega, por lo tanto, derivan del sinfonismo de Schumann y Mendelssohn.

Dinamarca y Suecia

Dinamarca y Suecia mantenían una tradición musical en sus Cortes desde el siglo XVI. Niels Gade (1817-1890) es considerado el compositor más representativo de Dinamarca. Edvard Grieg (1843-1907) es reconocido como el músico más grande de Noruega. Su obra se caracteriza por la poesía, el colorido y la esencia popular, con un predominio de la melodía.

Finlandia

A... Continuar leyendo "Nacionalismo Musical en los Países Nórdicos y Rusia: Figuras Clave y Obras Representativas" »

El Timbre: La Voz

El timbre de la voz está determinado por las cavidades de resonancia y los órganos que modifican el sonido:

• Cavidades craneales
• Cavidad nasal
• Paladar blando
• Paladar duro
• Labios
• Boca
• Lengua
• Laringe
• Cuerdas vocales
• Glotis
• Faringe
• Tráquea
• Cavidad pulmonar
• Diafragma

Respiración

La respiración es fundamental para el canto y el habla, involucrando el aparato respiratorio:

• Inspiración: El aire entra en los pulmones.
• Espiración: El aire sale de los pulmones, pasa por la tráquea hasta la laringe, donde están las cuerdas vocales.

Fonación

La fonación es el proceso de producción del sonido vocal:

• Vibración: Producida por el aparato fonador, principalmente la laringe y la glotis.
• Resonancia: El sonido vibratorio se amplifica y modifica en el aparato

Género Sonata: Obra multiseccional en 3 o 4 movimientos de carácter y tempo contrastantes para piano o música de cámara

Forma Sonata: Es la forma del primer movimiento por lo general. Tripartita y bitemática: Exposición, desarrollo y fuga.

La ópera seria en el Siglo XVII: Ópera en Italiano, la última ópera del Siglo XVII que se prolonga hasta el XVIII, pero es internacional, todos los compositores menos los franceses escriben óperas en Italiano.

La guerra de los bufones: Fue un conflicto que se desencadenó como consecuencia del estreno de la Serva Padrona de Pergolesi en la Academia Real de Música, santuario de la tragedia lírica lullyiana. (Aristócratas frente a liberales).

Características de la ópera seria reformada: Gluck... Continuar leyendo "Síntesis de medea" »