Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Características del Impresionismo Musical

• A menudo la música es programática.
• Acordes cromáticos que no cumplen una función armónica, sino que existen más bien en función de los efectos de color que producen.
• Acordes disonantes que resuelven en otros acordes disonantes. Grupos de acordes similares consecutivos (a menudo acordes de 9ª o 13ª) en movimiento paralelo, que dan un efecto borroso a la armonía.
• Uso de escalas exóticas: escalas modales, la escala pentatónica o la escala de tonos enteros.
• Exploración de combinaciones inusuales de timbres, ritmos fluidos, texturas tenues, efectos sutiles de luz y sombra.
• Si bien el compositor estructura su música cuidadosamente, evita la identificación clara de sus componentes y de su forma.

El Renacimiento Musical (Siglos XV y XVI)

El periodo del Renacimiento musical abarca desde los **siglos XV y XVI**.

Técnicas de Composición

Polifonía

Varias voces que suenan a la vez.

Contrapunto

Técnica de composición polifónica que procura dar a las distintas voces la máxima independencia rítmica.

La Música Religiosa

En la polifonía religiosa hay una primera voz cuya melodía está tomada del **canto gregoriano**.

Voces de la Polifonía (De agudo a grave)

• Triple: Voz más aguda y melodiosa.
• Alto: Voz grave en la que suele estar el canto gregoriano previo.
• Bajo: Voz más grave.

La Polifonía Profana

Características

• Emplea **lenguas vernáculas**.
• Se inspira en tradiciones populares y trovadorescas.
• Se permiten más atrevimientos musicales.

Formas

Música vocal en el Romanticismo 

1. El lied: 

Lied (lieder en plural) es un término alemán que significa literalmente “canción”. Es una canción para voz solista con acompañamiento de piano, de carácter íntimo y refinado, cuyo distintivo principal es la compenetración de poesía y música. Según el acompañamiento musical, existían dos tipos de lied: 

• § La canción estrófica, con igual música para cada estrofa.
  
• § Un lied en el que la música cambiaba con cada estrofa según lo pedía la expresión del sentimiento del texto.
  

Muchos lieder se reunían en “ciclos” de temática similar compuestas por un mismo compositor. Son ejemplos: “A la amada ausente” de Beethoven, “El viaje de invierno” y “La bella molinera”... Continuar leyendo "Lied bipartito" »

Definición y Naturaleza del Arte Musical

La música es un arte inmaterial que se transmite por el aire y no permanece como otras artes. Proviene del término con el que se designaba a las musas en la Antigüedad.

La Música en la Antigüedad

Este periodo transcurre desde la invención de la escritura hasta la caída del Imperio Romano. Los conceptos generales de belleza se centraban en la armonía, el orden y la proporción.

Fuentes y Características

• La música griega se conoce a través de los escritos de Platón, Aristóteles y Pitágoras.
• En Roma, la música tenía una finalidad utilitaria y acompañaba todo tipo de celebraciones sociales, religiosas o militares.
• Los sonidos se jerarquizaban en torno a un tono o modo.
• Los instrumentos más utilizados

Características del Músico y la Música Romántica

El Músico Romántico

• Ideológicamente libre.
• Idealista (a menudo pesimista).
• Considerado un artista con un ego importante.
• Exaltación de los sentimientos.

Características de la Música Romántica

• Melodía acompañada, apasionada y destacada.
• No sujeta a formas establecidas.
• Exageración de los matices.
• Compleja de leer y difícil de tocar (virtuosismo).
• El piano es el instrumento rey.
• Doble vertiente: íntima y personal; espectacular e inmensa.
• Pesimismo y pensamientos idealistas que pueden llevar a la depresión.
• Uso de cromatismos.
• Formas más libres.
• Ampliación de la orquesta sinfónica, especialmente la sección de viento metal.

Obras y Compositores para Piano en el Romanticismo

• Con el auge del piano,

El Romanticismo Instrumental: Características y Evolución

El Romanticismo Instrumental se caracteriza por:

• Búsqueda del contenido sobre la forma, priorizando la expresión oral y la fantasía.
• Ricas modulaciones, armonías, cromatismos y disonancias.
• Melodía importante, apasionada y lírica.
• Crecimiento de la orquesta, especialmente en la sección de viento, con texturas más densas y complejas.
• Nuevos sistemas compositivos como el leitmotiv, la idea fija y el sistema cíclico.

Periodos de la Música Romántica

• Primer Romanticismo (1815-1848): Marcado por un espíritu rebelde, ansioso de libertad y novedad. Figuras clave: el último Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin.
• Segundo Romanticismo (1848-1883): Representado por Liszt, Wagner,

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Va néixer a la ciutat austríaca de *Salzburg*. Només tenia 5 anys quan va compondre la seva primera obra, un minuet i trio, i ja tocava molt bé el clavicèmbal i el violí.

El catàleg de les seves obres és molt extens i abraça tots els gèneres:

• Música de cambra
• Música sacra
• Música per a orquestra
• Música per a piano
• Lieder
• Òpera

També va escriure òperes buffes, com ara:

• *Les noces de Fígaro*
• *Don Giovanni*
• *Cosí fan tutte*

El Concert Públic al Segle XVIII

Al segle XVIII, la burgesia va començar a guanyar terreny davant de les dues classes dominants de sempre: la noblesa i el clergat. Els burgesos tenien els diners suficients per adoptar els gustos i els hàbits dels més poderosos. El seu esperit empresarial... Continuar leyendo "El Classicisme Musical: Compositors, Gèneres i Concerts Públics" »

Legado Musical: Del Romanticismo al Impresionismo

Este documento explora las características distintivas y los compositores clave de tres periodos fundamentales en la historia de la música: el Romanticismo, el Nacionalismo y el Impresionismo.

El Romanticismo Musical: Pasión y Expresión

El Romanticismo, un movimiento artístico y cultural que floreció en el siglo XIX, se caracterizó por una profunda expresión del "yo interior", la exaltación de las emociones y una orquesta en constante crecimiento. La música vocal religiosa mantuvo su relevancia, pero el foco se amplió a nuevas formas y géneros.

Figuras Emblemáticas del Romanticismo

• Frédéric Chopin: Falleció a los 39 años. Fue un gran admirador de la obra de Bach.
• Felix Mendelssohn:

Musika Klasikoa eta Erromantizismoa

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven 1770ean Bonnen jaio eta pobrean hazi zen. Hamaika urte zituela piano-jotzailetzat aurkeztu zen. Musika-sortzaile nagusienetarikotzat hartzen dugu; entzumen-arazoak izan zituen eta laster gorreria garatu zuen.

Erromantizismoaren Ezaugarriak

• Herriko esentzia bilatzen da.
• Musikaren gai nagusia dantza eta kanta folklorikoak dira.
• Doinu-aberastasun handikoa da.
• Alemaniako musikagileen eragin handia izan zuen.

Erromantizismoko eta Beste Musikagile Nabarmenak

• Balakirev
• Mussorgsky
• Anton Dvořák
• George Gershwin

Pianorako Erromantizismoko Musikagileak

• Frédéric Chopin
• Robert Schumann
• Franz Liszt

Zarzuela: Espainiako Opera Nazionala

Opera nazionala sortzeko ahalegina egin zen, zarzuelaren genero... Continuar leyendo "Musika eta Arte Eszenikoen Gida: Konpositoreak eta Estiloak" »