Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

¿Qué es el Clasicismo?

La nueva filosofía de la Ilustración y los descubrimientos arqueológicos sobre la Antigüedad clásica favorecen la implantación del arte neoclásico. Los artistas buscan la inspiración en la razón, la mesura y la belleza en la sencillez.

¿Cómo fue el Clasicismo Musical?

Comúnmente se llama música clásica a toda la música culta. El Clasicismo se desarrolló aproximadamente entre 1750 y 1827, sirviendo de unión entre la época barroca y la romántica. Los compositores buscaban llegar al público con música agradable y elegante. La música instrumental adquiere gran importancia y no depende necesariamente de la palabra.

Ejemplos Clave

• Haydn
• Mozart
• Beethoven

¿Cuál era la Función de la Música?

Los aristócratas... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Época, Características y Compositores Clave como Mozart y Beethoven" »

TCHAIKOVSKY, Piotr Illich (1840-1893):

Compositor y pianista ruso romántico, el más internacional y menos nacionalista de los compositores rusos de su generación, si bien en muchas ocasiones su música suena reconociblemente eslava. Preciosista y formalmente impecable, su música es muy pasional y emotiva, siendo tachada por algunos críticos como excesivamente romántica. Cultivó todo tipo de géneros musicales, desde la ópera a la canción, desde la sinfonía y el poema sinfónico a las pequeñas formas pianísticas, pasando por toda la música de cámara; quizá sus piezas más populares hayan sido sus ballets como La bella durmiente, Cascanueces o El lago de los cisnes, con los que elevó enormemente la calidad musical habitual de este... Continuar leyendo "Compositores y artistas destacados en la música clásica" »

La liturgia de la palabra

La liturgia de la palabra comienza con el canto de entrada (Introitus) y el clamor de la piedad por parte de la comunidad cristiana (Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison, 3 veces cada uno) y luego resuena el canto de alabanza de la granm doxología (Gloria) y la plegaria sacerdotal (Oratio). Les siguen las lecturas (Epistola y Evangelio), que en el oficio solemne se cantan como recitativos litúrgicos desde el coro, y entre ellas dilatados cánticos con tropos (Graduale con Alleluia o, en tiempos de penitencia y ayuno, con Tractus y Secuencia). Con el sermón, la profesión de fe (Credo solo domingos y festivos) y las preces (Libera nos)

MISA DEL PROPIO

Introitus, Graduale, Alleluis, Offertorium, Comunio. Estas... Continuar leyendo "Liturgia de la palabra y evolución de la notación musical" »

Concierto "El Otoño" de Las Cuatro Estaciones de A. Vivaldi

Introducción

"El Otoño" es uno de los cuatro conciertos para violín y orquesta que componen la célebre obra de Antonio Vivaldi, Las Cuatro Estaciones. Pertenece al periodo Barroco y está escrito para orquesta de cuerda.

Características Musicales

Ritmo y Tempo

El pulso es muy marcado y mecánico, característico del Barroco. Utiliza una métrica binaria, escrito en compás de 4/4 (cuaternario de subdivisión binaria). El tempo predominante es Allegro, aunque presenta cambios significativos a lo largo de la obra, incluyendo secciones en Larghetto.

Textura

Destaca la homofonía en los ritornellos (secciones donde toca toda la orquesta) y la melodía acompañada en los solos, donde el... Continuar leyendo "El Otoño de Vivaldi: Explorando el Concierto de Las Cuatro Estaciones" »

Música del Siglo XX: Una Diversidad de Estilos

La música culta del siglo XX se caracteriza por la ruptura con muchos de los elementos musicales tradicionales, dando lugar a una gran diversidad de estilos y corrientes. No se puede hablar de un estilo común, sino de un siglo de "ismos": impresionismo, surrealismo, expresionismo, dodecafonismo, neoclasicismo, entre otros.

Principales Corrientes Musicales del Siglo XX

Música Concreta

Se basa en la grabación de sonidos "naturales" (tren, piano, pisadas, etc.) que luego son transformados electrónicamente. Figuras clave incluyen a:

• Pierre Schaeffer (1910-1995)
• Pierre Henry (1927-2017)

Música Electrónica

Creación de sonidos nuevos utilizando generadores de ruido y sintetizadores. Se crean sonidos... Continuar leyendo "Explorando la Música del Siglo XX: Corrientes, Compositores y Obras Clave" »

Sistema Vocálico

1. E/e: fonema vocálico palatal sonoro semiaberto/semipechado
2. o: fonema vocálico posterior velar sonoro semiaberto/semipechado
3. a: fonema vocálico anterior/posterior palatal sonoro pechado

Sistema Consonántico

1. o be: fonema consonántico oclusivo bilabial sonoro.
2. o ce /Ꝋ/ e, i: fonema consonántico fricativo interdental xordo.

/K/ a, o, u: fonema consonántico oclusivo velar xordo.

1. o de /d/: fonema consonántico oclusivo dental sonoro.
2. o efe /f/: fonema consonántico fricativo labio-dental xordo.
3. o gue /g/: fonema consonántico oclusivo velar sonoro.
4. o ele /l/: fonema consonántico líquido-lateral alveolar sonoro.
5. o eme /m/: fonema consonántico nasal alveolar sonoro.
6. ARQUIFONEMA
7. /n/ alveolar: ‘n’ inicial entre vogais. (nada, anval)

Los Precedentes

A) La Ópera

Surge en el siglo XVII y supone la primera asociación total entre música y teatro. Se intenta revivir el drama de la antigua Grecia.

B) La Zarzuela Española

Nace en el siglo XVII. Aquí se combinan voces habladas, además de cantadas, y la temática empleada era más cercana al público.

C) Teatro Musical de Otras Civilizaciones

• Katakali: Celebración religiosa de la India. Se trata de un drama bailado en una especie de teatro sin palabras y basado en la mitología hindú.
• Ópera China: Más de 600 años, basados en viejos relatos de héroes y cuentos sobrenaturales, cantando, leyendo y luchando.

La Música del Cine

A) Los Inicios

El cine mudo nace en 1895, inventado por los hermanos Lumière. La inclusión de la música... Continuar leyendo "Evolución de la Música en el Cine: Desde los Inicios hasta la Era Digital" »

El discurso musical

1.1. El discurso musical

En la melodía hay dos elementos fundamentales:

• El material sonoro.
• La idea musical.

Para convertirse en melodía, los sonidos necesitan un ordenamiento previo. El primer ordenamiento de los sonidos es la escala. Tomando una escala como base y ordenando sus sonidos, se convierte este material acústico en un arte. Para hacer más inteligible la música, las melodías se estructuran en frases que están separadas por reposos más o menos largos.

Las personas con sensibilidad musical son capaces de apreciar una buena melodía y analizar su estructura.

1.2. La melodía

Podemos definir la melodía como la sucesión de sonidos ordenados con un criterio estético, que obedece a una idea musical y que tiene la... Continuar leyendo "El discurso musical: estructura y melodía" »

La ópera en el clasicismo. La ópera cómica en Italia

Recibe numerosos nombres (Dramma giocoso, commedia in música, ópera buffa, etc…). Eran obras largas que se cantaban en su totalidad (a diferencia de la ópera cómica de otros países). Aparece el Intermezzo (tipo especial de ópera cómica), en un solo acto y muy pocos personajes (2 ó 3). (Pergolesi es un autor importante en este género).

La ópera seria hasta Glück

Durante el siglo XVIII, la ópera seria adopta las características de la cómica, aligerando el carácter de la obra gracias a personajes y escenas cómicas. Se basa en la alternancia de recitativos (desarrollo de la acción a través de diálogos) y arias (partes expresivas) generalmente a solo aunque a veces hay dúos,... Continuar leyendo "La ópera cómica en el clasicismo: Italia, Francia, Inglaterra y Alemania" »

El Clasicismo Musical (1750-1810)

Compositores Destacados

• F. J. Haydn (1732-1809)
• W. A. Mozart (1756-1791)
• L. v. Beethoven (1770-1827): Con él se produjo el paso del Clasicismo al Romanticismo.

Formas Musicales del Clasicismo

• Sinfonía: Género orquestal clásico que consta de 3 o 4 movimientos.
• Ópera: Género vocal e instrumental de representación escénica sobre temas mitológicos, vida cotidiana, etc.
• Cuarteto de Cuerda: Género de música de cámara formado por dos violines, viola y violonchelo.
• Concierto: Composición para un instrumento solista que está acompañado por la orquesta.
• Minueto: Parte o movimiento de un concierto, sinfonía, cuarteto o serenata. Es un tipo de danza del Barroco en ritmo ternario.
• Sonata: Composición de varios movimientos