Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Edad Media: Orígenes de la Música Cristiana

El comienzo de la Edad Media está iluminado por la llegada del Cristianismo. Hasta ahora no sabemos cómo sonaba la música, pero sí conocemos los sistemas de notación que utilizaron en los cánticos entonados desde las Catacumbas.

Los cristianos, hasta ahora clandestinos, se manifiestan públicamente. En un primer momento no crean nuevo repertorio, sino que utilizan elementos del mundo que les rodea, adecuándolos a su espíritu.

Influencias Musicales del Cristianismo Primitivo

Musicalmente, reciben dos influencias palpables:

• Del pueblo hebreo heredan el modo de cantar a base de largos melismas y la importancia del canto en el culto.
• De la cultura grecorromana heredan la teoría musical con su sistema

Música del Mundo: Tradiciones y Diversidad Sonora

Folclore musical: Diferentes manifestaciones musicales anónimas transmitidas de forma oral a lo largo de los siglos.

La etnomusicología se encarga del estudio de la música tradicional. Se inició en el siglo XIX con la intención de conservar las músicas populares de las distintas culturas.

Los etnomusicólogos obtienen grabaciones de música popular, las transcriben y las registran en canciones y recopilaciones, a veces utilizando anotaciones distintas a las tradicionales. También se interesan por la función de la música en cada cultura.

En la música popular, la melodía, el ritmo, las letras de las canciones, los instrumentos y las danzas forman una unidad que refleja las costumbres,... Continuar leyendo "Exploración de la Música del Mundo: Tradiciones y Diversidad Sonora" »

La Danza Renacentista

La danza, durante el periodo del Renacimiento, va a alcanzar una gran importancia entre las clases... Continuar leyendo "Música, Danza e Instrumentos del Renacimiento: Un Viaje al Siglo XVI" »

Buddy Bolden: El Rei de la Corneta de Nova Orleans

Un Pioner del Jazz amb una Vida Turmentada

Conegut com "King" Bolden, era un home amb els clàssics trets de negre "crioll" de Nova Orleans, procedent del districte negre d'aquesta ciutat americana. Amb greus problemes d'alcoholisme i mentals (era esquizofrènic), faldiller, de caràcter violent i fanfarró, era un perruquer que de dia tallava i afaitava els seus clients i al vespre prestava els seus serveis com a músic. Aquelles actuacions el van fer conegut com la millor corneta de tota Nova Orleans i qui més magistralment tocava el blues.

Declivi i Llegat

La conducta excèntrica de Bolden, els seus problemes amb la justícia (va ser detingut i empresonat el Dia del Treball de 1906) i la seva... Continuar leyendo "Pioners del Jazz: Buddy Bolden i Jelly Roll Morton, Llegendes de Nova Orleans" »

La música en Grecia

1. La música en Grecia

• El concepto de la música en Grecia engloba poesía y danza.
• Utiliza una textura monódica con acompañamiento heterofónico.
• El sistema musical se basa en las escalas modales, basadas en las cuatro cuerdas de la lira, cuyos sonidos dan lugar al tetracordo, a partir del cual nacen las escalas. Estas escalas y la distribución de tonos y semitonos causan una sonoridad diferente asociada al “ethos”.
• Utilizaban una notación alfabética para reflejar las alturas del sonido. El ritmo musical estaba unido a los versos de la poesía, ajustándose a la medida de los pies métricos, es decir, combinaciones de sonidos largos y cortos derivados del ritmo de los versos.
• Los instrumentos más importantes son la lira,

EL BARROCO MUSICAL III. LA MÚSICA VOCAL PROFANA

Surgió una nueva forma de textura a la hora de componer, la llamada monodía acompañada (melodía acompañada). Se dio tanto en la música instrumental como en la música vocal. Consistía en una voz principal que destacaba por encima de las otras, unas voces intermedias que hacían la función de relleno armónico y una nueva voz grave, sobre la que se sostenía toda la composición, llamada bajo continuo.

1.1 El nacimiento de la ópera

La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi, en Florencia, conocido como “Camerata fiorentina”, que reunía a nobles, sabios, filósofos poetas y músicos en su intento por resucitar, y mejorar, el teatro clásico griego.

Así se creó la ópera... Continuar leyendo "El Barroco Musical III: La Música Vocal Profana" »

Orígenes del canto gregoriano

La frase canto gregoriano se refiere en general a un tipo de canto llano (simple, monódico y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia católica, aunque en ocasiones se usa en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano.

Deben rastrearse sus orígenes en la práctica musical de la sinagoga judía y en el canto de las primeras comunidades cristianas. La denominación canto gregoriano procede del hecho de que su recopilación se atribuye al papa Gregorio Magno, y se trata de una evolución del canto romano confrontado al canto galicano.

Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con... Continuar leyendo "Orígenes y características del canto gregoriano" »

La Música en el Romanticismo

Música Vocal: El Lied

De la fusión de la literatura y la música nació una nueva forma musical: el lied, una canción compuesta habitualmente para voz y piano. Compositores como R. Schumann destacaron en este género. La subjetividad del "yo" es lo que domina, buscando mantener la libertad y expresar los sentimientos. Desde esta nueva perspectiva, la naturaleza y el paisaje se convierten en un reflejo de la interioridad del artista.

Música Instrumental: El Piano Romántico

En el Romanticismo, el piano fue el instrumento predilecto del compositor por su capacidad expresiva y sonora. Los compositores intentaban usarlo para crear todo, desde la atmósfera más íntima y suave hasta el sonido más completo y profundo,... Continuar leyendo "Explorando la Música del Romanticismo: Lied, Piano, Impresionismo y Nacionalismo" »

El siglo XVIII en España fue un periodo de florecimiento musical, especialmente en el ámbito del teclado. Tres figuras destacadas marcaron una era con su innovación y maestría, dejando un legado imperecedero en la historia de la música española y europea.

Domenico Scarlatti (1685-1757)

De origen italiano, Domenico Scarlatti obtuvo gran renombre como compositor de óperas, siguiendo el ejemplo de su padre, Alessandro. Después de trabajar en la corte de Portugal, se instaló en la corte madrileña en 1733 como maestro de música de la futura reina, María Bárbara de Braganza. En Madrid, se convirtió en el creador de un original estilo de teclado con sus sonatas bipartitas para clave. Escribió un gran número de sonatas (superan las 550)... Continuar leyendo "Maestros del Clave: Legado Musical del Barroco Español" »