Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Intermezzo

Sección instrumental situada entre los distintos actos.

Orquesta del Barroco

Conjunto de instrumentos pequeño y variable que incluye las secciones de cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.

Instrumentos del Barroco

• Trompetas
• Trompas
• Timbales
• Flautas
• Oboes
• Fagots
• Segundos violines
• Violas
• Contrabajos
• Primeros violines
• Clave
• Violonchelos

Formas Musicales del Barroco

• Concierto
• Suite
• Sonata
• Fuga

Beatles

Creadores del beat, sus melodías son cuadradas con tempos alegres y estribillos pegadizos. Añaden nuevos instrumentos como el órgano eléctrico o el sintetizador e instrumentos clásicos como el cuarteto de cuerda.

Rock

• The Who
• Rolling Stones
• Mick Jagger

Rock Sinfónico

• Procol Harum
• Genesis
• Pink Floyd
• Moody Blues

Rock Progresivo

• Pink Floyd

Hard Rock

• Deep Purple
• AC/

La Primavera de las 4 Estaciones

Autor: Antonio Vivaldi. Fecha: Publicó su Opus n 8 en 1725. Género: Concierto para solista (un único instrumento se enfrenta al tutti). Contexto Histórico: Innovaciones en el campo del concierto, Venecia. Timbrica: Violín solista, orquesta de cuerda y bajo continuo. Forma: Se repite intercalando episodios. Textura: Melodía acompañada. Procedimientos Compositivos: Repetición y descripción. Melodía: 2 tipos: Ritornell (pegadizas y sencillas) y episodios solistas (pasajes de lucimiento). Armonía: Obra tonal Mi mayor (alegría de la primavera). Ritmo: 1er tiempo es allegro. 2 largo y 3 allegro. Dinámica: Tiempos rápidos en contraste. Pequeñas variaciones.

Aria "Er Barme Dich" Pasión Según San Mateo

Autor:

El motet

El Canto Gregoriano

El canto gregoriano es un repertorio de cantos recopilados y unificados por el papa san Gregorio Magno (590-604). Estos cantos no pretendían ser artísticos, sino cumplir la finalidad de realzar la palabra de Dios. Se interpretaban en monasterios y catedrales durante la misa.

Características Principales

• Monódico: una sola línea melódica.
• Vocal (a capella): sin acompañamiento instrumental.
• Canto colectivo: interpretado por un coro.
• Repertorio anónimo: los compositores no firmaban sus obras.
• Función litúrgica: destinado al culto religioso.
• Texto en latín: el idioma oficial de la Iglesia.
• Ritmo natural y libre: supeditado al texto.
• Melodía modal: basada en los modos eclesiásticos.

Estilos de Canto

• Silábico: a cada sílaba

El Renacimiento: Concepto y Periodización

Desde 1420 al 1600. El término Renacimiento lo formuló Michelet en 1855 y lo formuló más ampliamente Burkhardt. Se caracteriza por el individualismo, el descubrimiento y la libertad. Supuso el redescubrimiento de la antigüedad clásica.

Características Generales

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficticia.
• Introducción del cromatismo.
• Se busca la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional, la polifonía imitativa.

Música Religiosa

a) La Misa

Tipos:

• Misa de divisa o con motto
• Misa choralis
• Misa cíclica de Cantus firmus o de Teno
• Misa de

Rasgos Generales de la Música Barroca

La música barroca, que floreció aproximadamente entre 1600 y 1750, se caracteriza por una serie de rasgos distintivos que la diferencian de otros períodos musicales. Estos incluyen:

• Grandeza y Espectacularidad: En contextos de recepciones reales, coronaciones y funerales, la música debía ser grandiosa y espectacular, con el objetivo de abrumar e impresionar al oyente. Este rasgo es común en todo el arte barroco.
• Música para Baile: En las fiestas palaciegas, la música debía ser apropiada para el baile.
• Inspiración Religiosa: En el ámbito eclesiástico, la música buscaba inspirar un profundo sentimiento religioso.
• Melodía Acompañada: Tanto en la música vocal como en la instrumental, se destacan

L'Evolució Històrica de la Música Occidental

La música ha evolucionat gràcies al fet que hi havia músics valents que han deixat de fer música com es feia i han buscat noves maneres de compondre. Els grecs la van recollir i organitzar; els romans la van escampar per tot Europa. Un cop a Europa, la música va anar evolucionant fins a trobar la manera d'escriure-la. A partir dels grans descobriments del Renaixement, la música occidental es va escampar en vaixell per tot el món.

La Música a l'Edat Mitjana (Any 1000)

L'any 1000 entrem en la història de la música. L'Edat Mitjana és un període de temps molt llarg que va des de la caiguda de l'Imperi Romà fins al descobriment del continent americà.

El Cant Gregorià: Música Religiosa Medieval

El... Continuar leyendo "Història de la Música: Edat Mitjana, Trobadors i Renaixement" »

Música Profana Medieval

Hasta el siglo IX, el canto gregoriano prevalece. Luego, emergen la música profana y la polifonía. La música profana aborda temas humanos, especialmente el amor. En España, destacan Martín de Codax, Guillermo de Berguedá, Berenguer de Palou y Alfonso X El Sabio con sus Cantigas, 417 melodías de diversas influencias: francesa, castellana, gallega, portuguesa, judía y árabe.

La Polifonía Medieval

La polifonía, con varias voces simultáneas, surge en el siglo IX. Se divide en tres períodos:

Nacimiento de la Polifonía

Del siglo IX al XII. Incluye el Organum (Cantus Firmus gregoriano con una Voz Organalis a distancia de cuarta o quinta) y el Discantus (dos voces en movimientos contrarios).

Ars Antiqua

Siglos XII y... Continuar leyendo "Evolución Musical Medieval: Profana, Polifonía y Ars Nova" »

• Historia: Se desarrolla en la década de 1990 en la comunidad afroamericana y hispana de EEUU.
• Características: La voz es una mezcla de recitado y canto al hablar, se acompaña de una base
• Jazz:

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.²

• El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:

  • Una cualidad rítmica