Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Historia de la Música en el Cine

Entre 1910 y 1927, el cine mudo utilizó primero pianistas y luego grupos orquestales.

La llegada del sonoro en 1927 posibilitó la sincronización entre música e imagen y la creación de grandes departamentos musicales.

Normalmente, para una película de 90 minutos, entre cuarenta y cincuenta minutos son de música.

El director solicita la música que se va a utilizar al compositor, pero también puede usar música histórica o ya conocida. El compositor trabaja entonces sobre la moviola o mesa de montaje.

Cine Mudo

• Fue inventado por los hermanos Lumière en 1895.
• Contó con la colaboración de pianistas que acompañaban la proyección.
• A veces disponían de orquestas o grupos musicales.

El Cine Sonoro

• Llegó en 1927.

Instrumentación, cantata escénica, basada en textos medievales. Orff fue un compositor y pedagogo musical alemán. En su juventud se posicionó en la política de izquierdas, trabajando para el régimen Nazi, para el que compuso la obra Olympischer Reigen para la apertura de los Juegos Olímpicos de 1936. Es una obra escrita para un coro mixto, solistas y orquesta. La instrumentación de esta obra es muy abundante en toda clase de instrumentos, considerada para gran orquesta.

Es una cantata escénica, una creación musical que involucra coros, voces solistas, orquesta y cuyo contenido puede ser profano o religioso. Es una pieza escrita para uno o más solistas con acompañamiento musical, se distingue de la pieza para ser tocada o sonada.... Continuar leyendo "Carmina Burana de Orff: Cantata escénica basada en textos medievales" »

Análisis Musical de 'Yesterday'

Ritmo y Compás

Ritmo: Cuaternario. Compás: Compasillo (4/4). Tempo: Moderato.

Observaciones: El ritmo está marcado principalmente por el bajo. Siendo una canción de música pop, no se utiliza batería ni otros instrumentos de percusión para marcar el ritmo. Ambas secciones principales de la canción comienzan en la parte fuerte del compás.

Melodía

Contamos con dos melodías principales, A y B, correspondientes a las estrofas y el estribillo respectivamente. En ambas melodías predominan los grados conjuntos, con algunos intervalos de tercera y cuarta, comunes en la música vocal.

Observaciones: La relación entre música y texto es de estilo silábico. La melodía no presenta adornos y su diseño describe un... Continuar leyendo "Análisis Detallado de 'Yesterday' de The Beatles: Estructura, Melodía y Contexto" »

Conceptes Fonamentals de Teoria Musical

• Harmonia: Quan dues o més notes sonen simultàniament.
• Acord: Simultaneïtat de notes (normalment 3 o 4).
• Graus Tonals:
  • I: Tònica
  • IV: Subdominant
  • V: Dominant
• Melodia: Combinació específica de ritmes i sons diferents que es desenvolupen en el temps amb un sentit musical.
• Tessitura: Indica la nota més greu i la més aguda que pot assolir un determinat instrument o veu.

El Classicisme Musical (Segle XVIII)

El Classicisme es desenvolupa durant el segle XVIII, una època de grans esdeveniments i transformacions socials.

Context Històric i Sociocultural

• Va ser l'època de l'ascens de la burgesia en amplis sectors econòmics i polítics, fet que va tenir conseqüències importants en la música.
• Esdeveniments clau:

Sheng

Órgano chino de boca. Sus lengüetas son libres y vibran dentro de una cámara de aire (secreto), lo que permite producir acordes. Es una parte importante de la orquesta china moderna y se utiliza para el acompañamiento de canciones populares.

Yueqin

Laúd en forma de luna, de mástil corto, procedente de China. En su cuerpo redondo puede haber una lengüeta de metal fija que produce un zumbido característico, realzando el tono. Se usa para acompañar canciones y es muy importante en pequeños conjuntos de ópera.

Sitar

Un gran laúd de mástil largo, del que existen muchos tipos diferentes. Conocido por su sonido vibrante y evocador, se escucha en la música de cámara de India y Pakistán, acompañado por la tabla y la tambura. Su sonido... Continuar leyendo "Instrumentos Musicales Tradicionales de Asia: Sonidos de China, Japón e India" »

Una Època de Fusions

Rock Simfònic, Jazz-Rock i Més

Pink Floyd, Genesis (rock simfònic), Chicago (jazz-rock), Santana (rock llatí), Frank Zappa (rock progressiu), David Bowie, Queen, Elton John (glam-rock), Kraftwerk (techno-rock)... van marcar una era de fusions musicals.

Èxits Inoblidables

The Show Must Go On - Queen

Your Song - Elton John

Sacrifice - Elton John

El Reggae: Una Fusió Jamaicana i Americana

El reggae, una combinació de ritmes jamaicans (ska, mento...) i sonoritats del soul americà, va guanyar popularitat amb artistes com:

Bob Marley - Is This Love

Bob Marley - A Lalala Long

La Rebel·lió Musical

El Punk: Música de Protesta

Després de la guerra àrabo-israeliana i la crisi econòmica, va sorgir el punk com a forma de rebel·lió... Continuar leyendo "Evolució del Rock: Del Simfònic al Grunge" »

El Romanticismo Musical

El Romanticismo en música se apoya en los nuevos aires del liberalismo y los nacionalismos para impulsar una música más libre como la de Beethoven. Triunfa la música instrumental y el piano como instrumento rey, buscando el virtuosismo. Se deja la forma sonata y se prefieren formas más cortas. Resurge el contrapunto polifónico y la armonía se vuelve más cromática.

Las composiciones anteponen la carga expresiva a la forma externa de la obra.

En el Romanticismo musical se usan melodías, ritmos y armonías de la música folclórica.

Comenzó en Rusia con el grupo de los Cinco, entre los que destacan: Borodin, Chopin o Albéniz en España.

La importancia de la ópera se debe a compositores como Verdi (La Traviata),... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Características, Evolución y Beethoven" »

Guía de Música Clásica: Estilos y Formas

1. Géneros Musicales: Ópera, Cantata y Oratorio

• Ópera: Género musical profano, con acción dramática, escrito para personajes que cantan su texto, sin narrador y con decorados, vestuario y maquinaria escénica.
• Cantata: Composición musical sacra o profana, de carácter contemplativo, escrita para voces que cantan un texto, sin narrador y sin decorados, vestuario ni maquinaria escénica.
• Oratorio: Obra musical sacra, con acción dramática, escrita para personajes que cantan su texto, en principio con narrador y sin decorados, vestuario ni maquinaria escénica.

2. Acompañamiento y Estilo Musical

• Bajo Continuo: Fórmula de acompañamiento escrita en la partitura, consistente en una línea melódica

CORDÓFONOS

Del griego (chordae, cuerda) utilizan cuerdas vibrantes para la producción del sonido. Una cuerda consiste en fibras vegetales (civilizaciones primitivas), pelo (Asia), seda (Asia Oriental), tendones…

MODO DE EJECUCIÓN CORDÓFONOS

• Punteo: con los dedos (laúd, cuerdas pizzicato) o mecánicamente (clave).
• Percusión: con varillas o laminillas duras (plectro) o con martillitos (piano).
• Frotación: con arco (violín) o con rueda (zanfona).
• Vibración: por simpatía de cuerdas al aire (cuerdas simpáticas, viola d'amore).

La intensidad sonora y el timbre de los cordófonos depende, sobre todo, del cuerpo de resonancia dentro del cual se hace vibrar.

DIVISIÓN DE LOS CORDÓFONOS

• Simples: CÍTARAS, el cuerpo de resonancia carece de importancia

Searching for Sugar Man: La Història de Rodríguez

Ciutat del Cap, Sud-àfrica.

Per què Sugar Man? Perquè a la mili no sabien pronunciar Segerman i li deien Sugar Man.

La cançó "Sugar Man" comença a sonar i es diu que el sobrenom el van treure de la cançó. No se sabia res de l’artista perquè es creia que s'havia suïcidat.

Qui era Sixto Rodríguez?

Deien que era un obrer o una persona sense llar.

El coproductor diu que ell sempre deia de quedar a les cantonades.

La última cançó de Rodríguez (segons el mite) és la més trista.

Mai va ser reconegut; la gent dels EUA no sabia ni qui era.

Un músic diu que quan anava a l’institut tot estava censurat, però Rodríguez cantava temes qualsevol. Un dels temes de Rodríguez diu: "Quan va ser