Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Música Barroca

Compositores Destacats

Georg Friedrich Händel

Compositor i organista alemany, tot i que va passar gran part de la seva vida a Londres, al servei dels monarques anglesos. La seva producció musical és molt variada. Hi destaquen les seves obres vocals, com les òperes i els oratoris, i les orquestrals, com els concerts i les suites. Són especialment populars les seves suites Música aquàtica i Música per als reials focs artificials.

Élisabeth Jacquet de la Guerre

Als cinc anys, davant la facilitat que mostrava tocant el clavicèmbal i improvisant peces, el rei Lluís XIV li va donar la possibilitat de desenvolupar les seves aptituds musicals a la cort de Versalles. Un article de 1691 la qualifica de la millor compositora del... Continuar leyendo "Música Barroca: Compositores, Òpera i Formes Musicals" »

Cronología del Clasicismo y el Clasicismo Temprano

El siglo XVIII se divide en dos partes:

• Clasicismo temprano: desde el 1715 hasta 1760
• Clasicismo: desde 1760 hasta 1803

La disolución del estilo Barroco y la formación del Clásico indica:

• a) Por qué la música del Clasicismo Temprano se simplifica, se empobrece: Porque se produce un proceso de popularización del arte. El principal movimiento intelectual del siglo XVIII era La Ilustración. Además, el Clasicismo temprano tenía un estilo galante (simplificado).
• b) ¿Qué es lo que reincorporan los compositores de la Primera Escuela de Viena: Lo que reincorporan son las técnicas contrapuntísticas del Barroco, concretamente, el estilo fugado.

Características del contenido expresivo de la música

El Lied Romántico

El Lied (plural: Lieder) es una forma musical breve pero de gran importancia durante el Romanticismo. Fue cultivada por compositores como Franz Schubert, Robert Schumann o Johannes Brahms.

Existen varias estructuras comunes:

• Lied estrófico: La misma música se repite para varias estrofas (A-A'-A'').
• Lied ternario: Compuesto por tres secciones, donde la primera y la última comparten la misma música (A-B-A).
• Lied en forma de rondó: Relacionado con la estructura tradicional del rondó, donde un tema principal se alterna con otros episodios (A-B-A-C-A).

El Verismo en la Ópera

El verismo es una corriente operística de finales del siglo XIX que pretendía pintar y exponer la realidad tal y como es, a menudo centrándose en la vida... Continuar leyendo "Formas y Obras Clave del Romanticismo Musical: Lied, Vals y Nocturnos" »

Idiofonos

Hang Drum: Suizo (2000), forma de embolladura, escala, 3000€.

Balafón: África, baquetas de neumático y caja de resonancia con calabaza seca.

Campana Budista: Nepal, ritos religiosos.

Gong: Oriental, ritos religiosos, sonido de larga duración.

Arpa de Boca: Monódico, se toca con la boca, pestaña metálica que suena.

Litófono: Hecho de piedra, sin lugar de procedencia definido, prehistoria y afinación indeterminada.

Marimba: Latinoamérica, instrumento de música culta recientemente, se toca con 2 baquetas por mano.

Mbira: África, caja de madera, caja de resonancia con distintos materiales, barritas metálicas + palanca = sonido.

Gamelán: Metalófonos, se toca con martillo, Java y Bali, ricas polirritmias y escalas pentatónicas.... Continuar leyendo "Clasificación de Instrumentos Musicales por Familias" »

La Fuga: Imitación y Contrapunto

La fuga es una forma simple (de un solo movimiento) y de textura contrapuntística, basada en el uso sistemático de la imitación. El tema principal o *sujeto* va alternando con temas secundarios o *contrasujetos* y con partes de imitación más libre llamadas *episodios*.

El estilo compositivo de la fuga se trasladó con frecuencia a la música vocal y a secciones instrumentales de obras mayores.

La Suite: Sucesión de Danzas

La suite es una forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y en número variable. Todas se escriben en la misma tonalidad y suelen responder a formas binarias.

Estructura habitual de la Suite Barroca

La estructura más habitual de la suite barroca... Continuar leyendo "Las 4 Formas Musicales Instrumentales Clave: Fuga, Suite, Sonata y Concierto" »

Conceptos Básicos

Melodía: Elementos que más fácilmente reconocemos y recordamos.

Ritmo: Movimiento de la música en el tiempo.

Tonalidad: Lo que sucede en la música simultáneamente.

Textura Musical: Forma de entretejer la melodía y la armonía en la composición. Monofonía no es lo mismo que polifonía.

Forma Musical: Organización y estructura de la música. Repetición, contraste y variación.

Expresión Musical: Tempo (velocidad de la música), dinámica (volumen o intensidad de la música).

Parámetros del Sonido

• Duración: Duración de la onda sonora (figuras, compases, tempo). Largo/corto.
• Altura: Número de vibraciones por segundo de la onda (pentagrama, notas, claves, escalas). Agudo/grave.
• Intensidad: Amplitud de onda (dinámicas y

Formas Musicales

Sonata

Composición en varios movimientos. El primero, rápido, se estructura en forma sonata. El segundo, más lento y lírico, puede adoptar la forma lied (ABA), tema con variaciones (AA’A”…) o rondó (ABACA). El tercero, de velocidad moderada, tiene estructura ternaria. Desde Beethoven, el minueto se sustituye por un scherzo, también ternario, pero más ágil. El cuarto movimiento, rápido, se estructura como rondó o forma sonata.

Sinfonía

Composición para orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con tiempo y estructura propios. Destacan las sinfonías de Haydn, Mozart y Beethoven del periodo clásico. El término se usó por primera vez en el siglo XVI para interludios instrumentales en cantatas, óperas... Continuar leyendo "Formas y Compositores de la Música Clásica" »

Explica l’estil New Orleans (2 punts). (Plana 23)

Entre el 1890 i el 1900 neix el jazz; aquí hi vivia una comunitat de negres molt important que treballaven al port naval i mercantil més important del país. Millers de mariners entraven i sortien cada dia d’aquest port. Aquí tenim la barreja perfecta perquè surti una persona anomenada Scott Joplin i inventi el ragtime (temps trencat) on per primera vegada el tempo no és una cosa estable i dóna lloc a la improvisació: encara que cal dir que totes les seves obres estan perfectament escrites en particel·la per a piano –únic instrument per al que ell va escriure-. El seu estil és tranquil i amb poques notes; molt amb la línia del caràcter de la gent d’aquesta època.

• Secció instrumental:

El Impresionismo Musical

El Impresionismo, como movimiento artístico, se manifestó en la música con características distintivas:

• Pintura: Líneas poco definidas.
• Música: Melodías poco definidas o fragmentadas. Incluye acordes sofisticados, escalas pentatónicas, antiguas y por tonos, y la utilización especial de ciertos instrumentos (arpa, percusión).

El compositor representativo de este movimiento fue Claude Debussy.

El Nacionalismo Musical

El Nacionalismo en la música se caracteriza por compositores que se convertirán en verdaderos investigadores del folclore de su país, estudiando su música popular y recopilando cientos de melodías.

Compositores Nacionalistas Destacados:

• Zoltán Kodály: Hungría
• Ralph Vaughan Williams: Inglaterra
• George

TEÓRICO:

1-LAS SECUENCIAS. Son complementos del canto, junto con el tropo, que se introdujeron en los largos cantos vocales del Aleluya.

Datan de los siglos XII y XIII y se interpretaban oralmente durante las misas del ordinario. En aquella época la gente era en su mayoría analfabeta, salvo algún monje, y por tanto no podían leer tampoco partituras, por lo que se añaden a los fragmentos que se llaman secuencias, repetitivos y más fáciles de memorizar. Estos fragmentos se añadían tras la primera palabra de las diferentes partes de la misa, después del Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus o Agnus Dei, lo que ayudaba a la gente a memorizar las partituras para poder cantarlas de nuevo en la misa. No solo aparecieron en las misas del ordinario,... Continuar leyendo "Historia de las Secuencias y el Sistema de Notas Musicales" »