Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Instrumentos de cuerda

Arpa

El instrumento más antiguo que llega al continente en el siglo IX, procedente de Irlanda. Es el instrumento celta por excelencia.

Salterio

Es un tipo de cítara que se toca por punteo o golpeando sus cuerdas. Está formado por una caja de forma trapezoidal o triangular sobre la que se extienden, en paralelo, las cuerdas.

Rabel o rabé

De origen árabe, es un instrumento parecido al laúd, pero más pequeño y tocado con arco. Su número de cuerdas varía hasta un máximo de cinco.

Viola en ocho o fidula

Instrumento de arco. Tenía nombres diferentes y variedad de formas y tamaños. La más usual es la que tiene forma de ocho, pero puede ser oval. En el siglo XIII tenía cinco cuerdas. Es el instrumento con el que aparecen...

Canto gregoriano

¡Hola! Soy el Papa Gregorio I, cabeza de la Iglesia a finales del siglo VI. Mi función dentro del mundo de la música fue muy importante, ya que, en colaboración con otras personas, ordené y recopilé las melodías cristianas existentes hasta entonces. A partir de ahí, a la música de la Iglesia se le denominó como canto gregoriano.

El gregoriano es una música sobria y equilibrada, un arte concentrado que lleva al oyente y al cantor a una especie de yoga, y que tiene una finalidad esencialmente religiosa. Es, pues, una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios, fruto de una sociedad religiosa.

Música religiosa polifónica: el Organum

Los primeros testimonios escritos en los que podemos comprobar que se...

El Barroco Musical

El Barroco sucede al Renacimiento. Se considera su comienzo en 1600 y su final en 1750.

Características de la música barroca

1. La música profana adquiere importancia frente a la religiosa, y la música instrumental se independiza definitivamente de la vocal.
2. Se buscan contrastes de intensidad, velocidad y colorido instrumental.
3. Melodía acompañada.
4. Bajo continuo.
5. Las melodías son largas e irregulares y utilizan muchos adornos.
6. Ritmo métrico, regular y muy marcado, y también ritmo irregular, flexible y libre.
7. Surgen nuevas formas vocales e instrumentales.
8. Italia lleva el dominio musical y, después, este pasa a Alemania durante el Barroco final.

Formas vocales

1. Profanas

a) Madrigal: es una forma vocal creada para 4 a 6 voces, con...

Orixe e tipos

Unha orquestra é un conxunto de músicos que tocan diferentes instrumentos. Este termo naceu na Antigüidade clásica, xa que no teatro grego a "Orkhestra" era o lugar que ocupaba o coro diante do escenario. Actualmente utilizamos esta palabra para designar un gran número de conxuntos instrumentais (orquestra sinfónica, de cámara, de jazz, de rock, etc.).

Falando da música culta pódese distinguir entre: orquestra de cámara (non máis de 25 instrumentos) e orquestra sinfónica (a orquestra máis numerosa, pode chegar a ter ata 110 compoñentes).

A orquestra sinfónica

Unha orquestra sinfónica é a agrupación instrumental formada polo maior número de instrumentos. Está composta por cen músicos, divididos en catro seccións...

1. Prácticas y Técnicas Fundamentales del Barroco

Policoralidad (Cori Spezzati)

Práctica de finales del siglo XVI que consiste en la organización espacial del coro en distintos puntos de la iglesia mediante la oposición de dos o más masas sonoras de distinta composición, creando una sensación de eco y diálogo sonoro.

El Bajo Continuo

Soporte armónico, rítmico y tonal de la monodia acompañada. Consiste en un sistema de taquigrafía musical que define el acompañamiento de acordes a partir de unas cifras orientativas (bajo cifrado), las cuales indican al intérprete cuáles son las notas de relleno que se deben tocar.

2. Características Generales de la Música Barroca

• Melodías: Líneas largas, fluidas y profundamente ornamentadas.
• Contraste:

Ejercicios de inglés resueltos

A) Respuestas

1A, 2A, 3B, 4D, 5D, 6B, 7C, 8B, 9A, 10A

B) Completa con la palabra correcta

1 support, 2 typical, 3 close, 4 ancient, 5 blame, 6 polite, 7 pleased, 8 relationship

C) Phrasal verbs con «look», «make», «grow», «get», «bring», «put» y «fall»

1 look, 2 make, 3 grow, 4 get, 5 bring, 6 look, 7 put, 8 fall

D) Phrasal verbs: significado y uso

1 passed away, 2 stand up for, 3 fallen for, 4 picks on, 5 taken back, 6 settled down, 7 asked after

E) Gramática y expresiones

1 do, 2 start, 3 took, 4 have, 5 losing, 6 meet, 7 take, 8 fall, 9 make, 10 in, 11 mood, 12 breaking, 13 had

F) Respuestas

1B, 2B, 3D, 4A, 5C, 6C, 7C, 8A

G) Preposiciones y palabras de enlace

1 with, 2 are, 3 that, 4 in, 5 from, 6 to, 7 off,...

Repertorio de música barroca: obras y compositores

U16. Giovanni Gabrieli y Heinrich Schütz

GABRIELI, Giovanni:

• Intonatione del Nono Tono [Intonationi d´organo, 1593]
• In Ecclesiis a 14 [Sacrae symphoniae II, 1615]

SCHÜTZ, Heinrich: Symphoniae sacrae I (1629)

• Domine, labia mea aperies: [SWV 271; Salmo 50 v. 17]
• Cantabo Domino in vita mea: [SWV 260; Salmo 103 v. 33]

U17. Claudio Monteverdi: Orfeo

• Tocata, Ritornello
• Lasciate i monti. Coro, Acto I
• Vi ricorda, Aria, Acto II
• Tu se´ morta. Lamento de Orfeo, Acto II
• Sinfonía, Acto III

U18. Claudio Monteverdi: L´Incoronazione di Poppea

• 10. Acto II. Escena 3 y 4. Séneca y sus familiares.
• 11-12. Acto III. Final de la escena 8. Coro y Poppea / Nerón

U19. Jean-Baptiste Lully: Atys (1676)

• 01. Ouverture
• 02. Acte IV,

Épocas y estilos musicales

Edad Media (siglos V-XV): estilos gregoriano (monodia vocal litúrgica, sin acompañamiento, de autor anónimo) y Ars nova (polifonía religiosa y profana). Destacan Lieja, Vitry y Machaut.

Renacimiento (siglos XV-XVI): renacen con la polifonía y la homofonía, de carácter religioso y profano. Compositores principales: Victoria, Palestrina, de Lasso, Ockenghem y Monteverdi.

Barroco (siglo XVII): armonía, melodía acompañada, obras vocales e instrumentales. Compositores principales: Albinoni, Telemann, Purcell, Vivaldi, Haendel y J. S. Bach.

Clasicismo (siglo XVIII): armonía y universalización del lenguaje musical, con equilibrio, belleza, elegancia y proporción. Surgen géneros nuevos como el cuarteto de cuerda,...

El futurismo y la música de Russolo

Marinetti, Boccioni, Carrá y Severini formaban parte del grupo que publicó el manifiesto del futurismo, corriente artística que pretendía romper con toda la tradición del pasado.

Los futuristas utilizaron la performance, en la que el público tomaba parte activa en la representación:

1. Situaban al espectador en el centro de la acción.
2. Preferían ser abucheados por el público antes que recibir aplausos.

La música futurista

Según Russolo, la invención de la música futurista fue consecuencia de la admiración por las máquinas. Se caracteriza por la combinación de distintos ruidos y onomatopeyas. Una orquesta futurista podía emitir treinta mil ruidos.

Nuestro folclore: Castilla y León, Castilla-La Mancha