Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Formas musicales renacentistas

Formas vocales

a) Religiosas

Motete: forma religiosa de la música católica. Se trata de una obra polifónica a 4 o 5 voces, con texto religioso en latín, sin instrumentos y de ritmo libre.

Coral: es la principal forma religiosa de la Iglesia protestante. Es una composición sencilla a 4 voces, con texto en alemán y de textura homofónica.

b) Profanas

Canción: polifónica, normalmente a 4 voces, de textura polifónica sencilla. Está estructurada en estrofas y estribillos.

Características de la música barroca

a) El contraste

Utilizan como medio de expresión el contraste de tempo o velocidad, el contraste de intensidad y el timbrico. Contrastan partes rápidas con partes lentas dentro de una misma obra.

b) Melodía

La música instrumental medieval

En la música instrumental se utilizaban los instrumentos que, como ya se ha señalado, estaban prohibidos en la Iglesia para la música religiosa. Solo se permitía el órgano desde el siglo XII.

Sin embargo, en la música profana sí se permitían para realizar el acompañamiento heterofónico. No se puede hablar de un género instrumental, aunque se pueden encontrar algunas melodías destinadas a la danza que recibirán el nombre de estampida.

Principales instrumentos

Familia de cuerda

• Cuerda frotada:
  1. Rabel
  2. Viola
  3. Zanfonía
• Cuerda pulsada:
  1. Arpa
  2. Lira
  3. Mandora (dos tipos de guitarra y laúd)
  4. Salterio

Familia de viento

• Viento madera de lengüeta doble:
  1. Flauta de madera de bisel
  2. Gaita de lengüeta doble
  3. Chirimía de lengüeta doble
• Viento

Fichas de Compositores del Barroco

Johann Pachelbel

• Nombre del compositor: Johann Pachelbel
• Fechas: 1 de septiembre de 1653 – 1706
• Lugar de nacimiento: Núremberg, Alemania
• Periodo musical: Barroco (siglos XVII - XVIII)
• Obras representativas: Canon en re mayor para violines y bajo continuo; obras para órgano y para clave (tocatas, fugas, entre otras).
• Rasgos biográficos significativos: Trabajó como organista en la catedral de Viena y en diversas cortes alemanas.
• Compositores coetáneos: J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Haendel.

Johann Sebastian Bach

• Nombre del compositor: Johann Sebastian Bach
• Fechas: 1658 – 1750
• Lugar de nacimiento: Eisenach, Turingia, Alemania
• Periodo musical: Barroco
• Obras representativas: Los conciertos de Brandeburgo, El clave bien

El ritmo musical

El ritmo nos hace sentir la percepción de un orden. Una música es muy rítmica cuando tiene un pulso muy marcado y una acentuación regular del compás.

El ritmo está definido por la duración de los sonidos, siempre proporcional al pulso. Desde el punto de vista de los acentos, el ritmo musical está definido por el compás.

Conceptos básicos

• Pulso: percusión que se repite de manera regular.
• Compás: unidad de pulsos en torno a un acento principal.
• Ligadura: línea curva que une dos figuras musicales que tienen la misma altura y suma las duraciones de ambas.
• Puntillo: punto que se coloca a la derecha de una figura musical e indica que debe prolongarse la duración de dicha figura en la mitad de su valor.
• Síncopa: nota que comienza

Caracalla y la ciudadanía romana

Con Caracalla, la ciudadanía romana se extendió a todos los habitantes libres del Imperio. Esta medida tenía un importante componente fiscal: al ampliar la ciudadanía se aumentaba el número de contribuyentes. Su impacto socioeconómico fue grande, ya que la ciudadanía suponía una condición de privilegio. Al extenderse, se quebró la competencia por el acceso a la ciudadanía, y con ello se perdió el incentivo que tenía la élite local, que antes gastaba en comunidad para acceder a ella. La extensión de la ciudadanía constituye así un punto de inflexión en la historia de Roma, pues hasta entonces el Imperio funcionaba por delegación, y el evergetismo era una de sus bases.

Reformas de Diocleciano

Música vocal: profana y religiosa

Música vocal de la Iglesia y música vocal profana, esta última con dos estilos: el contrapuntístico (antiguo) y el moderno.

Música vocal profana

Ópera

Italia

Los orígenes de la ópera: tragicomedia griega, el intermedio (entre los actos, interludio de carácter pastoril, alegórico o mitológico) y los ciclos de madrigales que representan los estados de ánimo (teoría de los afectos).

Florencia

Existen dos opiniones sobre el lugar que ocupaba la música en los escenarios griegos: solo se cantaban los coros y todo el texto de las tragedias se cantaba. Surgen Dafne (1597, Rinuccini y Peri) y Euridice (1600, Rinuccini, Peri y Caccini). Peri inventó el estilo recitativo.

Mantua

Monteverdi. Orfeo (1607) tiene una...

El Renacimiento (Siglos XV - XVI)

El Renacimiento fue un período de grandes transformaciones culturales y artísticas:

• Cronología: Siglos XV - XVI.
• Origen: Movimiento artístico básicamente italiano.
• Innovación artística: Descubrimiento de la perspectiva.
• Filosofía: Auge del humanismo.
• Religión: Época de división religiosa entre la Iglesia católica y la protestante.
• Mecenazgo: Artistas al servicio de los mecenas.

Música vocal profana

• Madrigal: Obra polifónica a cappella con textura contrapuntística. Poemas sobre sentimientos humanos y de carácter refinado (ej. Claudio Monteverdi).
• Chanson: Parecida al madrigal, pero con abundancia de onomatopeyas (ej. Clément Janequin).
• Ensalada: Combina distintas lenguas (catalán, castellano, latín),

Edad Media

Canto Gregoriano

Época: Edad Media.

Estilo: Gregoriano. Monodia religiosa.

Siglos: 7 al 9.

Entorno sociocultural

El papa San Gregorio creó la Schola Cantorum para crear, conservar y difundir el canto gregoriano. Se extendió por Europa, sustituyendo al resto de ritos existentes. La Iglesia se convierte en alma cultural europea y los monasterios en el lugar para guardar la cultura.

Género

Vocal religioso.

Forma

Introito de la Misa de Navidad.

Timbrica

Agrupación de voces masculinas a capella.

Textura

Monódica. Cantan todas las voces a la vez.

Relación música-texto

Texto en latín. Idioma de la Iglesia. La música está estrechamente relacionada con la acentuación y con las pausas que se resaltan.

Ritmo

Libre. Acentuación y fraseo del texto....

Compositores y formas musicales del Barroco

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Perteneciente a una familia sajona de religión luterana, Bach quedó huérfano a los 10 años. Gracias a su bella voz logró integrar una coral de renombre en Lüneburg. Tocaba el órgano y fue un destacado compositor. Fue organista en Arnstadt (1703-1707) y también en Mülhausen (1707-1708). En esta época comenzó a componer cantatas sacras.

En 1708 fue contratado por la corte luterana de Weimar como músico, organista y jefe de orquesta. Compuso una cantata cada mes y grandes obras para órgano, instrumento en el que se volvió experto. Tras seis años trabajando para el príncipe Leopoldo en la corte calvinista de Köthen, se dedicó a la música instrumental profana....

Wolfgang Amadeus Mozart: obra, estilo y legado

Mozart alcanzó un notable grado de virtuosismo. Escribió sonatas para piano y violín o piano y flauta, y sus primeros cuartetos son muy importantes.

Música orquestal

Compuso 12 sinfonías, en las que mezcla lo serio y lo cómico. La Sinfonía "París" se adaptó al gusto francés, con una orquesta más numerosa y melodías de carácter más rítmico que melódico.

Escribió además varios conciertos de timbres diversos: 6 para piano, todos para violín, flauta, oboe, la Sinfonía concertante (para violín y viola), conciertos para 2 pianos y para 3 pianos. Su modelo de doble exposición suele interrumpir el último tutti para dar paso a una cadencia solista improvisada.

Serenatas y divertimentos

Compuso...