Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

La Escuela de Notre Dame es el referente de la polifonía europea en los siglos XII y XIII. El repertorio mayoritario incluye organum (con cláusula), conductus y motetes, además de algunos rondeaux y conductus monódicos. La cláusula es un nuevo tipo de polifonía en la que la voz melódica superior, el duplum (antigua organalis), se mueve con notas más rápidas y el tenor es mensurado (medido). Hasta entonces, en los modos rítmicos, el ritmo era libre.

Compositores Destacados de la Escuela de Notre Dame

• Léonin

  Léonin (segunda mitad del siglo XII) fue un optimus organista (compositor de organum), autor del célebre Magnus Liber Organi. Esta obra es un ciclo de graduales, aleluyas y responsorios para el año eclesiástico completo, que incluye

Raíces de la Música Popular Estadounidense

Música Folk Negra

Los pobladores de raza negra trabajaban en las plantaciones de algodón del delta del Misisipi. Para mitigar las penurias, entonaban unas canciones de trabajo que tenían un pulso musical muy marcado, melodías sincopadas, basadas en la escala pentatónica, y un patrón de llamada-respuesta típicamente africano.

Música Folk Blanca

Los colonos británicos cantaban 'danzas' y 'baladas' procedentes de sus lugares de origen. Las danzas eran melodías alegres, tocadas generalmente con violín y guitarra; las baladas, de carácter narrativo, solían hablar de relatos de viajes, historias de amor o personajes mágicos. Muchos de estos colonos habitaban en los montes Apalaches.

Blues

Procede... Continuar leyendo "Orígenes de la Música Popular Americana: Del Folk al Swing" »

Händel - Un pensiero nemico di pace

Obra de carácter vocal e instrumental. Se trata de un aria perteneciente a un oratorio de la época barroca. La interpreta una voz solista femenina de soprano acompañada por una pequeña orquesta de cuerda y clave como bajo continuo.

Es la obra Un pensiero nemico di pace.

Melodía

En la melodía, la obra destaca en primer lugar por su rico melodismo. La melodía, por lo tanto, es cantabile, ya que está compuesta para la voz. La interpreta la voz femenina, que es la que canta el texto. El carácter de la melodía sigue la estructura ternaria propia de este aria da capo que posteriormente comentaremos; se trata de una melodía alegre y contundente en principio, y más pausada en su parte central.

Textura

En la... Continuar leyendo "Análisis del Aria 'Un pensiero nemico di pace' de Händel: Melodía, Armonía y Contexto" »

El Timbre y los Instrumentos Musicales

Los instrumentos son los objetos que utilizamos para producir sonidos musicales. Se clasifican en 3 familias principales: Cuerda, Viento y Percusión.

Instrumentos de Cuerda

El sonido se obtiene con la vibración de las cuerdas. Según cómo vibren, hay 3 tipos:

• De cuerda pulsada
• De cuerda percutida
• De cuerda frotada

Instrumentos de Cuerda Frotada

Se incluyen aquellos instrumentos que producen sonidos por la vibración de sus cuerdas al frotarlas con un arco. Cuanto más gruesas son las cuerdas y más larga es la caja de resonancia, el instrumento puede producir notas más graves.

Instrumentos de Cuerda Pulsada

Son aquellos en los que el sonido se produce por la vibración de las cuerdas, que se ponen en movimiento... Continuar leyendo "Clasificación y Tipos de Instrumentos Musicales: Cuerda, Viento y Agrupaciones" »

Las jarchas: ¿Qué son y quién las escribió?

Existe la creencia errónea de que las jarchas fueron escritas por Francisco Franco, lo cual es completamente falso. Las jarchas son breves composiciones líricas escritas en lengua mozárabe que datan de la época andalusí (siglos XI-XII). Suelen aparecer al final de poemas más largos escritos en árabe o hebreo, conocidos como moaxajas.

Ludwig Göransson es un joven compositor sueco que se ha convertido en uno de los músicos esenciales de la industria hollywoodense actual. Reconocido con un premio Oscar a la mejor banda sonora original por su partitura de Black Panther en 2019. Además de contribuir a ese éxito de Marvel, Göransson ha compuesto las músicas incidentales del blockbuster Creed, o de la última producción de Christopher Nolan, Tenet. Las características narrativas y expresivas de su música quedan definidas a partir de su eclecticismo, por una combinación de elementos de diversos estilos que representa ejemplarmente el presente de las composiciones musicales cinematográficas. Recordemos que no solo se dedica a la música para series de TV y cine sino que... Continuar leyendo "Ludwig Göransson: El Genio Musical Detrás de Black Panther y The Mandalorian" »

Los Orígenes del Canto Litúrgico Cristiano

La única institución de la antigüedad que subsiste en la Edad Media es la Iglesia, por lo que toda actividad cultural, incluida la música, se refugia en ella. La música medieval se centra en la música religiosa.

El Canto Litúrgico Primitivo

Las ceremonias litúrgicas son las misas y se incluían cantos de diversos tipos. Los monjes formarán comunidades que utilizarán el canto como forma de oración común.

Las Liturgias Pregregorianas

• En Oriente: el canto bizantino.
• En Occidente:
  • En la antigua Roma (Italia): canto romano antiguo.
  • Al norte: la liturgia ambrosiana.
  • En Galia: la liturgia galicana.
  • En Hispania: la liturgia hispánica, canto mozárabe o visigodo.

Origen del Canto Gregoriano

El Papa Esteban... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución del Canto Litúrgico Cristiano: Del Canto Gregoriano a las Expansiones Musicales" »

Historia de la Música Española

Edad Media (Siglos V a XV)

En la Edad Media predominó el repertorio religioso vocal, con características monódicas y gregorianas. Trovadores y juglares desempeñaron un papel importante en la difusión de la música. Durante este período se iniciaron la polifonía y el teatro religioso. Destacaron figuras como Martín Códax, trovador gallego conocido por sus cantigas de amigo, y Alfonso X el Sabio, con sus Cantigas de Santa María.

Renacimiento (Siglos XV y XVI)

El siglo XV vio la llegada de la polifonía flamenca desde Flandes. En el siglo XVI, España experimentó el auge del Renacimiento español. Instrumentos como la vihuela (similar a la guitarra) y la viola da gamba (similar al violonchelo) ganaron popularidad,... Continuar leyendo "Historia de la Música Española: De la Edad Media al Siglo XXI" »

Características Musicales de "La Donna è Mobile"

Forma Musical

Aria de ópera. Estrófica (dos estrofas con la misma música, precedidas por una introducción instrumental).

Género Musical

Se trata de una composición vocal, profana, culta y funcional: música escénica, en este caso, una ópera, Rigoletto.

Periodo y Cronología

Romanticismo. Mediados del siglo XIX. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el Teatro La Fenice de Venecia.

Autor

Giuseppe Verdi.

Título de la Obra

La Donna è Mobile.

Ritmo

• Tipo de Ritmo

  Ternario.

• Compás

  3/8 (tres corcheas por compás).

• Tempo

  Allegretto (rápido).

• Observaciones Rítmicas

  El ritmo ternario, el tempo allegretto y la acentuación observada en la partitura confieren a la obra un carácter jovial y desenfadado. El

Jean-Baptiste Lully: El Dictador Musical de Francia

Jean-Baptiste Lully fue un italiano que llegó a París a temprana edad y se convirtió virtualmente en el dictador musical de Francia.

Su libretista era Jean-Philippe, dramaturgo, quien le proporcionó textos en los que se combinaban tramas serias sobre temas mitológicos con frecuentes y extensos interludios de danzas y canto coral llamados divertissements.

Compuso una música pomposa que proyectaba el esplendor formal de la corte real francesa y la preocupación gala por las minucias del amor cortesano y la conducta caballeresca.

Destacó de su música el uso de coros grandes y espectaculares y las rítmicas danzas de sus escenas de ballet.

Su influencia se observa en que muchos compositores... Continuar leyendo "Jean-Baptiste Lully y la Fundación de la Ópera Barroca Francesa" »