Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

1. Visión Renacentista

Han pasado ocho siglos desde San Gregorio y es entonces cuando la música se estabiliza. El Renacimiento se refiere al periodo comprendido entre los años 1450 y 1600.

La música renacentista tiene las siguientes cualidades:

• Es una música polifónica y plena con cuatro voces.
• Hay un solo estilo, tanto para la música profana como la religiosa.
• Toda la música instrumental se puede cantar.
• La letra es fundamental.

Se divide la música en:

• Música religiosa: Católica, impulsada por el Concilio de Trento; Protestante, definida por Lutero.
• Música profana: Aquella que no es religiosa.

1.1 Escuela Franco-Flamenca

Florece en las actuales Bélgica, Holanda y Norte de Francia. A través de ella evoluciona la polifonía en toda Europa.... Continuar leyendo "Música en el Renacimiento: Características, Escuelas y Compositores" »

1.1el  Barroco comienza el el 1600 hasta el 1750. Destacan johann Sebastián bach.Destacan el Renacimiento y el clasicismo1.2.Contextos históricos del Barroco son la monarqquia absoluta la aritocracia y la iglesa.1.3el pensamiento del hombre del Barroco es enorno a la razón y el sentimiento.Artistas de la época son Galileo galileogalilei y Newton.1.4J.P rameau definía la música como forma de ordenar y relacionar la música.Música RELIGIOSA2.1el policoralismo surge en  la iglesia de san marcos en Venecia.2.2seis formas musicales religiosas son el cora ,motetes, misas,oratorio,cantata y pasión.2.3 un oratorio es una especie de opera religiosa.2.4 las características de un oratorio son q los textos son religiosos,no se escenifica,y existe... Continuar leyendo "La Música en el Barroco: Una Guía Completa" »

Serialisme Integral

El serialisme integral representa una evolució del dodecafonisme, creat per Pierre Boulez i utilitzat per primera vegada en la seva obra Estructures I. Aquest sistema estableix un ordre no només per a la successió de les alçades, sinó també per a les durades i les dinàmiques. Aquestes sèries es repeteixen al llarg de l'obra. La tècnica s'anomena serialisme integral per diferenciar-la del serialisme limitat del dodecafonisme. Entre els compositors que van utilitzar aquest sistema destaquen Karlheinz Stockhausen, Ernst Krenek i Milton Babbitt.

Música Concreta

La música concreta, els fonaments teòrics i estètics de la qual van ser originats per Pierre Schaeffer, està lligada a l'aparició de dispositius que permetien... Continuar leyendo "Música del Segle XX: Corrents i Tendències" »

La Música al Renaixement

Música Vocal

Edat Mitjana (a partir del segle XII)

L'evolució de la música religiosa comença amb l'addició d'una o dues veus al cant gregorià.

Renaixement

Durant el Renaixement, la polifonia experimenta un enorme desenvolupament en les composicions per a celebracions religioses. S'incorpora una quarta veu i les veus s'organitzen de la següent manera (de més aguda a més greu): soprano, contratenor, tenor i baix. També es componen obres per a sis, vuit o més veus. El segle XV és l'època d'esplendor de la polifonia.

En la música vocal es desenvolupen diverses tècniques compositives que, posteriorment, es traslladen a la música instrumental:

• Cantus firmus: melodia prèvia, normalment gregoriana, que serveix de

’originalitat de la seua música ve donada per diversos factors: la seua innegable genialitat innata, la severa formació musical per part de son pare, la fusió de diferents estils adquirida pels nombrosos viatges de la família Mozart a través d’Europa.

OPERA: Mozart va composar 13 òperes en llengua Alemanya i italiana. 

6. El rapte en el serral. 1782. Singspiel.

7. les noces de Figaró. 1786. Òpera buffa en italià.

8. Don Giovanni. 1787. Dramma giocoso en italià.

9. Così fan tutte. 1790. Dramma giocoso en italià.

10. La clemenza di Tito. 1791. Òpera seriosa italiana.

11. La flauta màgica. 1791. Singspiel alemany. Amb aquesta òpera Mozart senta bases a la futura òpera Alemanya.

Cal destacar l’enorme aportació que

Música Vocal en los Siglos XV y XVI en España

Música Vocal Profana (Siglos XV-XVI)

Autores Principales

• Siglo XV: Juan del Encina
• Siglo XVI: Juan Vázquez, Francisco Guerrero

Fuentes Principales

• Cancionero de Palacio (Cancionero Barbieri)
• Cancionero de la Colombina (Fernando Colón)
• Cancionero de Upsala (Duque de Calabria)

Géneros Principales

• Villancico
• Canción
• Romance
• Madrigal
• Ensalada

Música Vocal Religiosa (Siglos XV-XVI)

1. Reinado de los Reyes Católicos (1474-1516)

Cada rey tenía su propia capilla, escogiendo músicos de su reino.

• Capilla de Isabel: Juan de Anchieta
• Capilla de Fernando: Juan de Urrede, Peñalosa

2. Reinado de Carlos I (1516-1556)

• Influencias franco-flamencas: Gombert, Crecquillon
• Polifonistas principales: Pedro de Pastrana, Mateo Flecha

Música Religiosa en el Siglo XV

Las capillas eclesiásticas y cortesanas competían por los mejores compositores e intérpretes. La capilla musical acompañaba a su señor en sus viajes por Europa, creando un estilo cosmopolita internacional, sobre todo con músicos de Francia, Países Bajos y Flandes. El Ars Nova de finales del XIV continuó en el XV, provocando la simplicidad. Las obras se basaban en el canon imitativo. A partir de la segunda mitad del siglo, el ámbito de las voces se hizo más extenso y cada melodía era interpretada por varios cantantes. Era práctica regular la composición de las partes del ordinario como un todo unificado musicalmente. Esta forma se denominó misa de cantus firmus, que procedía del gregoriano o fuentes... Continuar leyendo "Evolución de la Música Sacra: Siglos XV y XVI" »

Características de la música barroca

A esta voz grave que acompaña a la melodía se le llamará bajo continuo. La música barroca buscará el contraste, enfrentando grupos instrumentales grandes y pequeños, instrumentos de timbres o, como el segundo fragmento de esta audición, alternando dinámicas extremas. El tercer fragmento te habrá dado la sensación de mucho movimiento y ritmo muy mecánico. En este periodo aparece el concepto de compás como sucesión de tiempos fuertes y débiles.

La ópera

La ópera es un importantísimo género de la música vocal que nace en este periodo, y podemos definirla como una obra de teatro musicalizada. Partes:

• Obertura: pieza instrumental de carácter introductorio; es un resumen de los temas de la ópera.