Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

CLASSISISME: 1750-1830

Inspiració a l'antiga Grècia i Roma.

Temàtica natural: mitologia

Ordenat, simple

LA IL·LUSTRACIÓ:

Rao del pensament científic (moviment cultural)

Educació per tothom amb universitats i enciclopèdies.

Crítics amb la religió

Rev. francesa 1789

LA MÚSICA VOCAL:

BARROC - Ornamentada
CLASSISISME - Simple/senzill

- Difícil d'entendre - Clara/comprensible

- Frases llargues - Frases curtes

- Formes desproporcionades - Simetria

ÒPERA:

SERIA: Tracta sobre la mitologia i llegendes i història. (Alemanya i França)

BUFA: Còmica. Aspectes quotidians amb un toc d'humor. (Itàlia)

ESPANYA:

SARSUELA: Seriosa

TONADILLA ESCÈNICA: Còmica

MÚSICA INSTRUMENTAL

CARACTERÍSTIQUES:

Senzilla, simple, comprensible, clara.

Homofonia (totes les veus alhora)... Continuar leyendo "Música del Classicisme: 1750-1830" »

Contraste

El contraste es una característica fundamental de la música barroca, presente en todas las dimensiones sonoras:

• Movimiento: rápido-lento
• Dinámica: fuerte-suave (forte-piano)
• Carácter: luminoso-tenebroso, enérgico-calmado
• Rítmico: compás ternario-compás binario, valores largos-cortos, ritmo libre-ritmo mecánico
• Tímbrico: maderas-metales, coro-orquesta, oboe-violín
• Planos sonoros: solista-tutti, pequeño grupo (concertino)-tutti (concerto), ecos
• Texturas: homofónica-polifónica

Expresión

La música barroca se caracteriza por un estilo vital y sensual, donde las constantes oposiciones entre contrarios imprimen dinamismo, dramatismo y espectacularidad. En la música vocal, la unión entre música y texto se acentúa, aumentando la... Continuar leyendo "Características del estilo barroco" »

1. Musika Klasikoaren Ezaugarri Formalak

1.1. Baliabide Berriak

Doinu nagusiaren helburua simetria lortzea eta aldizkakoa izatea zen. Erritmo kontraste handirik ez zegoen eta hizkuntza tonala zen, hau da, tonuan hierarkia zegoen. Obraren hasiera eta amaierak egonkorrak ziren, baina erdian tentsioa zegoen. Betegarri harmonikoa erabiltzen zen, Alberti baxuarekin eta azkenean baxu jarraituarekin.

1.2. Musika Tresnak

Klabezina baztertu zen, baxu jarraitua ez zelako erabiltzen, eta instrumentuen arteko lotura tronpek egingo zuten. Klarineteek garrantzia hartu zuten, baina garrantzi handia pianoak hartu zuen.

1.3. Orkestra

Baxu jarraitua eta klabezina kendu zituzten, tronpak eta klarineteak sartu, eta harizko instrumentuen kopurua handitu.

2. Instrumentutarako

Tempo Rubato

Tempo Rubato: Canviar per uns moments la velocitat de la pulsació, fent-la més lenta o més ràpida, amb finalitats expressives (canviar el tempo = velocitat).

Tipus d'Harmonia

• La modulació: Canviar de tonalitat.
• El cromatisme: Utilitzar notes que no pertanyen a l'escala de la seva tonalitat.

Textura del Romanticisme

Textura més important del Romanticisme: Melodia acompanyada.

La Música Vocal Profana

Itàlia

• Compositors: Rossini (a), Verdi (b), Puccini (c)
• Òperes: (a) El barber de Sevilla, (b) Nabucco, (c) Madame Butterfly
• Característiques: Virtuosisme, dificultat tècnica.

França

• Compositor: Bizet
• Òpera: Carmen
• Característiques: Òperes de gran espectacle, molt llargues i plenes de cors, ballets, personatges secundaris, escenes exòtiques.

Introducción al Clasicismo Musical

El año 1750, marcado por la muerte de J.S. Bach, se considera el final del periodo Barroco y el inicio del Clasicismo musical. El año 1827, año de la muerte de Beethoven, es tomado por algunos musicólogos como referencia para el final del Clasicismo musical.

Hacia mediados del siglo XVIII, cuando el Barroco llegaba a su fin, coexistieron algunos estilos nuevos llamados de manera general preclásicos. El estilo galante y el estilo sentimental fueron dos de las corrientes estéticas que darían paso al estilo clásico.

Características Generales del Estilo Clásico

Durante el Clasicismo se cultivó mucho la música de cámara, que se vio afirmada mediante la agrupación más importante: el cuarteto de cuerdas... Continuar leyendo "Periodo Clásico en la Música Occidental" »

Formas Principales de la Música Religiosa Renacentista

Las dos grandes formas de la música religiosa renacentista son el motete y la misa.

El Motete

El motete adquiere una gran importancia en el Renacimiento. A diferencia de su contraparte en la Edad Media, desaparece la peculiaridad de tener varias letras diferentes simultáneamente, y suele componerse para más de tres voces.

Audición Sugerida: Ave Maria de Josquin des Prés

Se trata de una pieza vocal a cuatro voces en latín. Su textura es predominantemente contrapuntística, donde las voces entran de manera sucesiva y son independientes. Emplea el estilo imitativo, caracterizado por la repetición de una melodía en diferentes momentos, por distintas voces y, a veces, en alturas variadas.... Continuar leyendo "Música Renacentista: Formas, Compositores y Sonidos Instrumentales" »

La Música Vocal

En el Romanticismo, la ópera se convirtió en el espectáculo preferido de la burguesía. Así, proliferaron los grandes teatros europeos y los cantantes que se lucían en ellos. Cada país desarrolló su propio estilo, aunque Italia, Francia y Alemania fueron los principales focos creativos.

Italia

En Italia destacaron:

• Gioachino Rossini: Representante de la transición entre la ópera clásica y la romántica.
• Donizetti y Bellini: Máximos exponentes del bel canto, un estilo de interpretación vocal expresivo y virtuoso que realza la belleza melódica.
• Giuseppe Verdi: Conocido por sus hermosas melodías, sus ritmos marcados y la importancia de los coros en sus óperas.
• Giacomo Puccini: Representante de una corriente de finales

TIPOS DE TEXTURA

En la música, la textura se refiere a la forma en que las diferentes voces o líneas melódicas se combinan entre sí. Algunos tipos de textura comunes incluyen:

• Monodia: Todos cantan la misma voz.
• Polifonía: Hay varias voces y todas tienen más o menos la misma importancia.
• Melodía Acompañada: Hay una voz principal y el resto acompaña.
• Homofonía: Todas las voces tienen el mismo ritmo, pero cambian las notas.

LA MÚSICA PROFANA MEDIEVAL

Durante la Edad Media, la música profana, es decir, la música no religiosa, era interpretada por diferentes tipos de músicos:

JUGLARES

Los juglares eran artistas del pueblo llano que iban de pueblo en pueblo contando historias, cantando, haciendo malabares y juegos. No tenían una educación... Continuar leyendo "Música Medieval y Renacentista: Un Recorrido por la Historia" »

La Edad Media

A Idade Media é un período moi longo que se estende desde o século V ata o século XV. Esta etapa está enmarcada entre A Antigüidade e O Renacemento. Na Igrexa do antigo Imperio Romano, en cada lugar realizábase unha liturxia con cantos diferentes. O Papa Gregorio Magno realizou unha unificación dos cantos que se daban nas diferentes liturxias, razón pola cal este tipo de canto recibirá o nome de CANTO GREGORIANO. A partir de este momento, este tipo de música será o protagonista en todos os centros relixiosos ata finais do século IX, a partir de entón, será relegado pouco a pouco polo xurdimiento da polifonía.

Características do Canto Gregoriano:

É o canto oficial da Igrexa Católica. ✓ É música vocal sen acompañamento... Continuar leyendo "A música na Edad Media, Renacemento, Barroco e Clasicismo" »

Influencia de la Música en la Antigüedad

El concepto de música en la antigüedad englobaba música, poesía y danza (musillé).

Platón, en su obra Leyes, examina la influencia de la música en el comportamiento humano. Califica la escala mixolidia como "plañedera" y opina que debe eliminarse, ya que es considerada apropiada solo para las mujeres. La escala lidia es "lánguida" y, por tanto, no apta para los guerreros, a quienes recomienda las escalas dórica y frigia.

Aristóteles, discípulo de Platón, en su obra Política, estudia la influencia de la música. Considera que la escala mixolidia infunde tristeza y la frigia entusiasmo, mientras que la escala dórica es la que inspira compostura y moderación.

El Legado de la Música Griega