Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Sistema Vocálico

1. E/e: fonema vocálico palatal sonoro semiaberto/semipechado
2. o: fonema vocálico posterior velar sonoro semiaberto/semipechado
3. a: fonema vocálico anterior/posterior palatal sonoro pechado

Sistema Consonántico

1. o be: fonema consonántico oclusivo bilabial sonoro.
2. o ce /Ꝋ/ e, i: fonema consonántico fricativo interdental xordo.

/K/ a, o, u: fonema consonántico oclusivo velar xordo.

1. o de /d/: fonema consonántico oclusivo dental sonoro.
2. o efe /f/: fonema consonántico fricativo labio-dental xordo.
3. o gue /g/: fonema consonántico oclusivo velar sonoro.
4. o ele /l/: fonema consonántico líquido-lateral alveolar sonoro.
5. o eme /m/: fonema consonántico nasal alveolar sonoro.
6. ARQUIFONEMA
7. /n/ alveolar: ‘n’ inicial entre vogais. (nada, anval)

Los Precedentes

A) La Ópera

Surge en el siglo XVII y supone la primera asociación total entre música y teatro. Se intenta revivir el drama de la antigua Grecia.

B) La Zarzuela Española

Nace en el siglo XVII. Aquí se combinan voces habladas, además de cantadas, y la temática empleada era más cercana al público.

C) Teatro Musical de Otras Civilizaciones

• Katakali: Celebración religiosa de la India. Se trata de un drama bailado en una especie de teatro sin palabras y basado en la mitología hindú.
• Ópera China: Más de 600 años, basados en viejos relatos de héroes y cuentos sobrenaturales, cantando, leyendo y luchando.

La Música del Cine

A) Los Inicios

El cine mudo nace en 1895, inventado por los hermanos Lumière. La inclusión de la música... Continuar leyendo "Evolución de la Música en el Cine: Desde los Inicios hasta la Era Digital" »

El Clasicismo Musical (1750-1810)

Compositores Destacados

• F. J. Haydn (1732-1809)
• W. A. Mozart (1756-1791)
• L. v. Beethoven (1770-1827): Con él se produjo el paso del Clasicismo al Romanticismo.

Formas Musicales del Clasicismo

• Sinfonía: Género orquestal clásico que consta de 3 o 4 movimientos.
• Ópera: Género vocal e instrumental de representación escénica sobre temas mitológicos, vida cotidiana, etc.
• Cuarteto de Cuerda: Género de música de cámara formado por dos violines, viola y violonchelo.
• Concierto: Composición para un instrumento solista que está acompañado por la orquesta.
• Minueto: Parte o movimiento de un concierto, sinfonía, cuarteto o serenata. Es un tipo de danza del Barroco en ritmo ternario.
• Sonata: Composición de varios movimientos

New Wave

Proviene del punk y se convirtió en un estilo definido a finales de los 70. Se caracteriza por melodías pegadizas, tiempos rápidos, registros de voces agudas, el uso de cajas de ritmos y sonidos sintetizados, y la nitidez de las guitarras.

The Police

Una de sus características era la formación de trío, compuesto por el compositor, bajista y vocalista.

Leitmotiv

Es una corta idea musical asociada a una persona, un lugar o concepto.

Música Nacionalista

Se caracteriza por utilizar los elementos musicales que se identifican con la nación del compositor.

Poema Sinfónico

Es una obra instrumental de un solo movimiento, normalmente para orquesta, inspirada en algún elemento extramusical: obra literaria, vivencia personal, descripción del... Continuar leyendo "Explorando Géneros Musicales: Desde el New Wave hasta la Música Urbana" »

La Música en el Romanticismo

Todos ellos desarrollaron varios tipos de composiciones:

Piezas Breves para Piano Solo

Eran obras más breves que las sonatas. Se caracterizan por su sencillez y por tener una estructura musical libre idónea para su carácter intimista. Incluían piezas de improvisación para realzar el virtuosismo de los intérpretes, como los nocturnos, las fantasías o los impromptus. También podían basarse en danzas populares del momento, como valses.

Música de Cámara

El piano también formaba dúos, tríos, cuartetos y quintetos con otros instrumentos de cuerda y viento. Esta música se interpretaba en salas de concierto y audiciones privadas.

Obras Extensas

Entre ellas se incluían los conciertos para piano y orquesta. El piano... Continuar leyendo "La Música en el Romanticismo: Formas y Características" »

Períodes històrics de la música

Els períodes històrics principals són: l'Edat Mitjana (segles V-XIV), el Renaixement (segles XV-XVI), el Barroc (segles XVII-XVIII), el Classicisme (segona meitat del segle XVIII), el Romanticisme (segle XIX) i el segle XX.

El Romanticisme: Context i societat

Durant el Romanticisme, no seran només uns quants qui podran gaudir de la música i l'art, sinó que hi ha un gran col·lectiu de persones amb prou poder adquisitiu per poder pagar les entrades. La burgesia la conformen persones que treballen, que dirigeixen fàbriques o comerços i que busquen, per passar l'estona de lleure, deixar-se apassionar per una música o per una novel·la que exalti els sentiments i els ajudi a oblidar les preocupacions.

Característiques

Jazz

Características Fundamentales

Época

Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

País de Origen y Ciudad

Se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de la música afroamericana con la música europea.

Instrumentos

Los instrumentos esenciales del jazz incluyen:

• Corneta
• Trombón
• Trompeta
• Tuba
• Clarinete
• Saxofón
• Piano
• Batería
• Guitarra
• Contrabajo
• Violín
• Vibráfono
• Flauta
• Fliscorno
• Órgano Hammond
• Bajo eléctrico
• Piano eléctrico
• Voz

Intérpretes Destacados

• Louis Armstrong
• John Coltrane
• Billie Holiday
• Miles Davis
• Charlie Parker

Letras

(Información no especificada en el documento original)

Subgéneros e Influencias

El jazz proviene de estilos como el ragtime... Continuar leyendo "La Evolución del Jazz y el Mambo: Orígenes, Instrumentos e Influencias Musicales" »

Las Canciones Monofónicas Fuera de Francia

Canciones en Inglaterra

A partir de la conquista de Inglaterra por los normandos en 1066, el francés^[1] se adoptó como idioma de los reyes y de la nobleza. El rey inglés gobernó tierras francesas (era duque de Normandía y, más tarde, lo fue de Aquitania). La casa real patrocinó la actividad de trovadores y de troveros, y la nobleza participó en el desarrollo de la poesía y la música; el mismo Ricardo I, Corazón de León (1157-1199), escribió canciones en francés.

Sin embargo, se han conservado muy pocas canciones en inglés medieval, la lengua de las clases media y baja; por lo tanto, nuestros conocimientos de la música medieval inglesa, según Richard Hoppin, dependen del interés que

Preludio a la Siesta de un Fauno: Debussy y el Impresionismo Musical

Contexto Histórico y Estilístico

Claude Debussy, compositor francés (1862-1918), compuso "Preludio a la Siesta de un Fauno" entre 1892 y 1894. Esta obra se considera un hito del impresionismo musical, un movimiento que surgió en paralelo al impresionismo en la pintura y al simbolismo en la poesía. Busca evocar atmósferas y sensaciones a través de la música, en lugar de seguir estructuras formales rígidas.

Análisis de la Obra

La obra está inspirada en el poema sinfónico "L'après-midi d'un faune" de Stéphane Mallarmé. La coreografía original, de Vaslav Nijinsky, evocaba un bajorrelieve griego animado, con movimientos angulares donde los bailarines se presentaban... Continuar leyendo "Comparativa Musical: Debussy, Schönberg y Stravinsky - Obras Revolucionarias" »