Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

1. Música Vocal: Religiosa y Profana

1.1 Música Religiosa

1.1.1 Motete (4 o 5 voces)

Magnumira mysterium: Tomás Luis de Victoria

1.1.2 Misa

• Flandes
• Francia
• Italia
• España

1.1.3 Coral Luterano (Alemán)

Creador: Martín Lutero

1.2 Música Profana

1.2.1 Madrigal

• 4, 5 o 6 voces
• Italiano
• Homófono o contrapuntístico

1.2.2 Villancico (España)

- Influencia del Madrigal homófono

1.2.3 Chanson (Francia)

• Geocentrismo medieval vs. Heliocentrismo (Copérnico)
• Notre Dame: Leonin y Perotín
• Formación de capillas (Aristocracia y alto clero)
• Mecenas (Florencia): mecenazgo
• Alternancia entre coplas (misma música y texto diferente) y estribillo (misma música y texto, se intercala entre las coplas)

Música alta: viento (sobre todo viento metal y percusión)

Música baja: cuerda,... Continuar leyendo "Música Medieval y Renacentista" »

La Danza en la Actualidad: El Resurgimiento de los Bailes de Salón

Actualmente, las academias de baile de salón están de moda, impulsando la popularidad de diversos estilos históricos y contemporáneos.

Principales Estilos de Baile de Salón

1. Rumba: Estilo latino y el primer baile afrocubano. Se popularizó fuera de su país de origen. Originalmente una danza de fertilidad, sus movimientos se hicieron más sensuales con el tiempo. Llegó a Nueva York en 1929, y un año más tarde a París y Londres.
2. Tango: Con influencias africanas y cubanas, apareció en Buenos Aires, popularizado por figuras como Carlos Gardel.
3. Mambo: Género latino que fusiona el jazz con elementos afrocubanos. Se dice que fue dedicado a Mambo, el dios de la guerra.
4. Cha-cha-

La ópera surgió en Italia y desde los comienzos del S. XIX la ópera se desarrolló rápidamente y se propagó a públicos más amplios, sobre todo los provenientes de la clase media que resultó ser la mejor receptora de estas ideas europeas.

Cuando se habla de ópera se habla de la combinación de música y teatro. Por lo tanto, desde el punto de vista teatral, hay una escenografía (puesta en escena), iluminación, directores (de orquesta y regisseur) y actores que no cantan (figurantes) etc.; solo cuando hay ballet hay un grupo de baile (bailarines que se integran al espectáculo). Por otro lado, desde el punto de vista musical, hay una orquesta, cantantes (que además de cantar también deben tener un gran dominio en la actuación). Además,... Continuar leyendo "La ópera en el siglo XIX: Italia y su influencia" »

Neoclasicismo Musical (1920-1940)

El Neoclasicismo musical representó una recuperación de los valores de los músicos del pasado, enfocándose en la melodía, un ritmo claro y estructurado, y armonías consonantes. Se opuso a la subjetividad de corrientes anteriores como el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo, buscando crear una música objetiva que careciera de elementos extramusicales.

Características Principales del Neoclasicismo

• Búsqueda de belleza externa y objetiva.
• Reutilización de formas clásicas como el concierto, la sinfonía y la suite.
• Influencia del jazz y el music hall americano.
• Destaca la tonalidad clásica, pero desde una perspectiva modernizada.

El Neoclasicismo fue muy importante en Europa y América. Se ingenió... Continuar leyendo "Neoclasicismo Musical: Compositores, Obras y Características (1920-1940)" »

Lexikogintza

Maileguak

Hizkuntza batek beste hizkuntzetatik hitzak hartzeari esaten zaio mailegutza. Euskara historian zehar hizkuntza askorekin egon da harremanetan.

• Zeltiarretik: mailegatukoak, zilar, hartz, deba.
• Latinetik: Hitz asko dira, hona hemen batzuk: lege, errege, makila, eliza, gurutze...
• Arabiarretik: atorra, alkandora, alkate, gutun, azoka.
• Erromantzeetatik: Leku, erregu, zeru.

Hizkuntza batek hitz ugari mailega ditzake:

• Hitz osoak
• Atzizkiak
• Hitz multzoak
• Kultur erroak
• Kalkoak

Elkarketa

Hitz elkartua osatzen da bi elementu, bakoitzak bere aldetik esanahia dutenak, elkartutakoan. Elkarketak elipsidunak eta elipsigabeak izan daitezke.

Elipsidunak:

• Izena + izena: eskola kontseilua (eskolaren kontseilua)
• Aditzoina + izena: jangela (jateko gela)
• Aditzoina

Características Clave de la Ópera Romántica

La ópera romántica se distingue por una evolución significativa en su concepción y ejecución:

1. El nuevo espectáculo se vuelve más profundo y sofisticado, con historias complejas y escenografías aparatosas.
2. La atención al libreto es más minuciosa, y la música se adapta de forma más específica a este.
3. En cuanto a los temas, la ópera romántica fusiona elementos fantásticos (con preferencia por la tradición alemana), folclóricos y cómicos.
4. Esta transformación temática condujo a la fusión de la ópera seria y la ópera cómica dentro de lo que se conoce como la Gran Ópera.
5. Los elementos que caracterizan a esta ópera se centran más en el tema y el colorido instrumental que en la forma.

El Clasicismo Musical: Transición y Evolución

El Clasicismo es un período que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele datarse entre 1750 (con la muerte de J. S. Bach) y 1827 (con la muerte de Beethoven). El Clasicismo es una etapa corta que marca la transición entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.

-La música religiosa está en declive y serán la música instrumental y la ópera los géneros más solicitados por el público en general.

La Ópera en el Clasicismo

El Clasicismo es uno de los períodos históricos más importantes para el género operístico. Este género, que nació en el Barroco, sufre grandes cambios, ya que se eliminan los excesos barrocos y se buscará la naturalidad provocando un acercamiento al público... Continuar leyendo "Explorando el Clasicismo y el Romanticismo Musical: Compositores, Ópera y Nacionalismos" »

ROMANTICISMO, CARACTERISTICAS:

• Busca la libertad
• Rompe con los esquemas y límites que impuso la época clásica
• Preferencia por la naturaleza, los países exóticos, el paisaje nocturno ambientado por la luz y la luna, el amor de una mujer ideal, inalcanzable

MELODIA:

• Apasionada e intensa
• Se exagera el grado de lentitud y de rapidez
• Las son menos regulares y cuadradas

RITMO:

• Hay cambios de tempo
• Se vuelve complejo y libre
• Se usa el rubato

DINAMICA:

• Se intensifican los extremos, hacia el pianissiomo y al fortissimo

ARMONIA:

• Se utilizan nuevos acordes o se alternan los que ya existen con cromatismos y disonancias
• Se diluye el sentido tonal
• Las cadencias y reposos son menos frecuentes

VIRTUOSISMO:

• Tendencias individualistas dieron lugar a la era del virtuosos,