Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Lexikogintza

Maileguak

Hizkuntza batek beste hizkuntzetatik hitzak hartzeari esaten zaio mailegutza. Euskara historian zehar hizkuntza askorekin egon da harremanetan.

• Zeltiarretik: mailegatukoak, zilar, hartz, deba.
• Latinetik: Hitz asko dira, hona hemen batzuk: lege, errege, makila, eliza, gurutze...
• Arabiarretik: atorra, alkandora, alkate, gutun, azoka.
• Erromantzeetatik: Leku, erregu, zeru.

Hizkuntza batek hitz ugari mailega ditzake:

• Hitz osoak
• Atzizkiak
• Hitz multzoak
• Kultur erroak
• Kalkoak

Elkarketa

Hitz elkartua osatzen da bi elementu, bakoitzak bere aldetik esanahia dutenak, elkartutakoan. Elkarketak elipsidunak eta elipsigabeak izan daitezke.

Elipsidunak:

• Izena + izena: eskola kontseilua (eskolaren kontseilua)
• Aditzoina + izena: jangela (jateko gela)
• Aditzoina

Características Clave de la Ópera Romántica

La ópera romántica se distingue por una evolución significativa en su concepción y ejecución:

1. El nuevo espectáculo se vuelve más profundo y sofisticado, con historias complejas y escenografías aparatosas.
2. La atención al libreto es más minuciosa, y la música se adapta de forma más específica a este.
3. En cuanto a los temas, la ópera romántica fusiona elementos fantásticos (con preferencia por la tradición alemana), folclóricos y cómicos.
4. Esta transformación temática condujo a la fusión de la ópera seria y la ópera cómica dentro de lo que se conoce como la Gran Ópera.
5. Los elementos que caracterizan a esta ópera se centran más en el tema y el colorido instrumental que en la forma.

El Clasicismo Musical: Transición y Evolución

El Clasicismo es un período que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele datarse entre 1750 (con la muerte de J. S. Bach) y 1827 (con la muerte de Beethoven). El Clasicismo es una etapa corta que marca la transición entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.

-La música religiosa está en declive y serán la música instrumental y la ópera los géneros más solicitados por el público en general.

La Ópera en el Clasicismo

El Clasicismo es uno de los períodos históricos más importantes para el género operístico. Este género, que nació en el Barroco, sufre grandes cambios, ya que se eliminan los excesos barrocos y se buscará la naturalidad provocando un acercamiento al público... Continuar leyendo "Explorando el Clasicismo y el Romanticismo Musical: Compositores, Ópera y Nacionalismos" »

El Concerto Grosso: Forma Instrumental del Barroco

¿Qué es un Concerto Grosso?

El concerto grosso era una forma instrumental barroca de origen italiano **basada** en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa.

El concerto grosso data aproximadamente de 1680 y puede atribuirse a **Alessandro Stradella**, quien parece haber escrito la primera obra musical en la cual un ***concertino*** (el grupo de solistas) y un ***ripieno*** (la orquesta completa) se enfrentan de forma característica, a pesar de no usar el término concerto grosso.

Arcangelo Corelli y la Formalización

El primer compositor en formalizar esta estructura fue **Arcangelo Corelli**. Tras su muerte, se publicó una colección fundamental de 12 conciertos... Continuar leyendo "El Concerto Grosso y George Frideric Handel: Compositores Clave del Barroco Instrumental" »

Contexto Histórico: Grecia, Cuna de la Civilización Occidental

Grecia es la cuna de la civilización occidental actual. Nuestra manera de pensar procede de la Grecia clásica. La música ocupaba un lugar importante en la sociedad por su supuesto origen divino; proviene del griego mousike, que significa 'arte de las musas', referido al arte de los sonidos, la danza y la poesía. La música fue fundamental para la educación, servía para cultivar el alma, la sabiduría y el valor, y tenía fines terapéuticos. En esta época se comenzó a estudiar el sonido desde un punto de vista matemático; pensaban que todo el universo estaba regido por el número y por la armonía musical. Creían que los astros producían los sonidos musicales de origen... Continuar leyendo "La Música en la Antigua Grecia: Sonidos, Instrumentos y Legado Cultural" »

Resum de Conceptes Musicals i Audicions

Fitxa d'Audició: Libre (Nino Bravo)

Obra:

Libre

Audició:

Libre

Autor:

Nino Bravo

Compàs:

Quaternari

Tempo:

Andante

Instrumentació:

Veu solista, acordió, bandúrria.

Estructura de la cançó i temes

L'estructura de la cançó és: A(aa) B(bcd) B'(b'c'd') Pont A B B' Coda.

Conceptes de Tonalitat

En música, la tonalitat és un sistema jeràrquic de relacions harmòniques i melòdiques. Hi ha 42 tonalitats principals (21 Majors i 21 menors).

Els Graus de la Tonalitat

I grau:

TÒNICA

IV grau:

SUBDOMINANT

V grau:

DOMINANT

VII grau:

SENSIBLE

Tonalitats Majors i Menors

La tonalitat major s'associa a un caràcter més alegre de la cançó.

Fitxa d'Audició II: Baby Elephant Walk (Henry Mancini)

Tempo:

Allegro

Compàs:

Quaternari

Instrumentació:

Característiques Essencials de la Música Barroca

• Els patrons rítmics són repetitius i mecànics, com un motor.
• Està format per llargues línies melòdiques imparables.
• Hi ha diversos contrastos:
  • De moviment: ràpid, lent.
  • De matís: fort i fluix.
  • Instrumentals i de plans sonors: un/tots, alguns/tots.
• Caràcter vital, sensual i grandiós.

Cronologia i Context Històric del Barroc

El Barroc se situa cronològicament entre el Renaixement i el Classicisme.

Aquest període es va desenvolupar aproximadament entre 1600 i 1750, època d’esplendor per a les grans monarquies, però també marcada per la pobresa a causa de les fortes desigualtats socials. El Barroc s'estén des de finals del segle XVI fins a mitjans del segle XVIII.

Context Polític, Social

Instrucciones: Tiempos de Cambio

Siglo XVIII: La Ilustración y la Transformación Musical

El siglo XVIII, llamado el Siglo de las Luces, estuvo dominado por el culto a la razón y la ciencia. La segunda mitad de este siglo trajo consigo una serie de transformaciones en la sociedad que influyeron en el arte. La naciente burguesía empezó a considerar la música como un signo de distinción. Los músicos empezaron a desligarse de la corte y la iglesia para ejecutar su profesión de una forma más libre. La producción de música religiosa decayó y la ópera se convirtió en un gran espectáculo destinado a la nobleza y la burguesía.

Los compositores del clasicismo buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica. En el siglo XIX surgió... Continuar leyendo "El Clasicismo y Romanticismo en la Música del Siglo XVIII y XIX" »