Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Erritmoaren Garapena Haur Hezkuntzan

1. Lehenbiziko Erritmoak

Haurrak erritmoa nola barneratzen duen azaltzen da, barneko eta kanpoko estimuluen bidez:

Barne Erritmoa Menderatzea

Amaren bihotz-taupadekin erreakzionatzen du, haurdunaldiko 4. hiletik aurrera. Erritmoa haurraren garapenean dago, arnasketa barne-erritmoan ere.

Kanpo Erritmoaren Ikaskuntza

Hezitzaileak kanpo-erritmoak barneratzen lagunduko dio. Horretarako, perkusio-tresnen bitartez soinua sustatu eta musika egingo dute, mugimenduen bidez lagunduz.

Espazioaren Konkista eta Erritmo Adierazpena

15 hiletik aurrera, haurrak musika espazioarekin lotzen du. Garrantzitsua da musika aldatzea, erritmora egokituta egon behar du, eta abiadurak ere sartzen joan behar dira (esaterako, ezker-eskuin mugimenduak)... Continuar leyendo "Erritmoaren Garapena Haur Hezkuntzan: Kontzeptuak eta Etapak" »

Contexto Histórico y Social del Siglo XIX

A nivel social, es fundamental destacar que la Revolución Francesa de 1789 marcó el inicio de una profunda etapa de transformación en toda Europa. Paralelamente, la Revolución Industrial impulsó una expansión comercial sin precedentes a nivel mundial, llevando a la colonización de vastos territorios en continentes como África y parte de Asia.

Corrientes Artísticas Relevantes

El panorama artístico del siglo XIX estuvo dominado por varias corrientes influyentes:

• Romanticismo: Movimiento centrado en el individualismo, la exaltación de los valores espirituales y la búsqueda de la libertad del individuo.
• Nacionalismo: Derivado del pensamiento romántico y coexistiendo con él, se desarrolló con

Edat Antiga

Egipte

Percussió

• Sistre
• Pandero
• Cròtals

Vent

• Flautes rectes
• Oboès dobles

Corda

• Llaüt
• Arpes

Funcions

El seu desenvolupament principal va ser en els temples, on era usada durant els rituals dedicats als diferents déus i era utilitzada com a remei terapèutic, com indiquen uns papirs. No es coneix com era realment i es transmetia de mestre a alumne.

Grècia

Instruments

• Lira
• Cítara
• Barbitó
• Arpa
• Aulòs
• Trompeta
• Flauta de Pan
• Cròtals
• Pandero

Funcions

Era un art que es trobava molt present en la societat, tant en celebracions com en funerals, al teatre, a través de la música popular o mitjançant les bandes que presentaven els poemes èpics. La paraula música es refereix a les muses.

L'epitafi de Seikilos

És la composició musical més antiga d'arreu... Continuar leyendo "Història de la Música: Antiguitat i Edat Mitjana" »

1. Què són els oficis i en quin llibre es recullen?

Els oficis eren pregàries dels monjos que es feien cada 3 hores. El llibre que recollia els oficis era l'Antiphonale Romanum.

2. Com apareix la polifonia i en quin tipus de música apareix?

La polifonia apareix al segle IX gràcies a la disfonia. Quan la gent cantava desafinava i això creava diferents melodies.

3. Quin va ser el primer cant polifònic?

La primera forma polifònica va ser l'organum, un cant amb un moviment paral·lel format per la melodia gregoriana, i la segona a distància de 3a o 4a. Es va crear gràcies a la disfonia, és a dir, la gent que desafinava al cant a missa.

4. Què és el conductus?

Un conductus és un cant que no utilitza el cant gregorià. Està format per 2 o... Continuar leyendo "Preguntes i respostes sobre música medieval" »

Arqueología, Iconografía, Literatura y Etnomusicología en la Antigua Grecia (h. 1400 a.C.)

La Cuna de la Cultura Occidental: La Belleza y la Armonía Griega

Los artistas griegos perseguían la **belleza ideal** a través de la búsqueda constante del **equilibrio**, la **proporción** y la **armonía**. En este contexto, la música adquirió una **importancia fundamental**.

El Poder Transformador de la Música en la Sociedad Griega

Los griegos estaban profundamente convencidos del **poder de la música** para influir en el comportamiento y el estado de ánimo de las personas. Por esta razón, **filósofos y políticos** vigilaban cuidadosamente las «armonías» o escalas, considerando cuáles, por sus efectos, eran **beneficiosas o perjudiciales*... Continuar leyendo "Ecos Melódicos de la Antigua Grecia: Música, Cultura y Legado" »

Características Generales del Barroco

• Se pueden distinguir diversos estilos nacionales.
• En contrapartida, los compositores del Barroco persiguen la expresión de sentimientos y emociones. Es lo que se conoce con el nombre de Teoría de los afectos.
• Mucha variedad de contrastes: tutti/solista, forte/piano, rápido/lento.
• Mucha riqueza y abundancia artística.
• Ritmo mecánico.
• Música profana más importante que la religiosa.
• Tiene formas vocales (cantata y ópera) e instrumentales (sonata y concierto) de la época.

Características Instrumentales del Barroco

• La música instrumental es interpretada en los palacios de los príncipes, en las casas de los nobles y acompaña a las voces en el teatro y en la iglesia. La música instrumental es ahora tan importante

Optimización del Sonido en Conciertos: La Prueba Fundamental

La prueba de sonido es uno de los momentos más importantes en el montaje de un concierto, ya que la calidad final del espectáculo depende directamente de ella. Es fundamental para lograr un sonido óptimo y homogéneo.

Para una prueba de sonido exitosa, se requiere una coordinación precisa entre el ingeniero de PA (Public Address), los técnicos de monitores y los músicos. Durante este proceso, se realizan las siguientes comprobaciones y ajustes:

• Se verifica que todos los instrumentos y voces necesarios funcionen correctamente.
• Se procesa el sonido de cada instrumento mediante filtros (ecualizadores) y efectos para conseguir una mezcla sonora homogénea y equilibrada.
• Los músicos

El Periodo Barroco Musical: Definición y Características Fundamentales

El Barroco musical abarca un extenso periodo que comienza con la **primera ópera en el año 1607** y finaliza en **1750**.

Características Principales

• Se origina el **sistema tonal**.
• Aparece el **bajo continuo**.
• Uso constante de **contrastes**.

Nacimiento de la Orquesta

La orquesta barroca inicial tenía alrededor de 25 músicos, y en el centro se encontraba el director tocando el **clave**.

Texturas Musicales

Se desarrollaron dos texturas predominantes:

1. Textura **contrapuntística**.
2. La **monodía acompañada**, que consiste en una melodía con acompañamiento instrumental. Esta última surge y se desarrolla principalmente en la ópera.

Formas Musicales Emblemáticas del Barroco

Ejemplos

Influencia artística de Romeo y Julieta

Música y ballet

Al menos unas veinticuatro óperas se han basado en Romeo y Julieta.

Por otro lado, la ópera más conocida es Roméo et Juliette de Charles Gounod, estrenada en 1867.

La sinfonía de Hector Berlioz (Romeo y Julieta) se estrenó en 1839.

La obra homónima de Piotr Ilich Chaikovski, escrita en forma de obertura-fantasía y estrenada en 1869, es un poema sinfónico de considerable extensión que contiene la famosa melodía conocida como "tema de amor". Chaikovski sugirió que se repitiera esa pieza musical en las escenas del baile, el balcón, la recámara de Julieta y la tumba.

La versión más conocida para ballet corrió a cargo de Sergéi Prokófiev (con las destacadas interpretaciones de... Continuar leyendo "El Legado de Romeo y Julieta en las Artes: Música, Ballet y Cine" »

El Renaixement (1450-1600)

Es caracteritza per la curiositat i l'afany de conèixer el funcionament de la natura i l'ésser humà. És un període d'expansió de les ciències i de descobriments geogràfics. La invenció de la impremta contribueix a la difusió de la cultura. L'Església s'escindeix en catòlics i protestants i perd influència en la societat. Hi predomina la societat civil que s'interessa pels descobriments.

Art

Inspirat en l'art clàssic i romà (Grècia i Roma) amb columnes rodones i capitells, l'ideal de bellesa renaixentista cerca l'equilibri i la proporció. L'expressió artística aconsegueix més sensualitat i perfecció tècnica. Es comença a valorar la bellesa en ella mateixa.

Música

Polifonia esplèndida, lliure i expressiva,... Continuar leyendo "El Renaixement (1450-1600): Art, Música i Societat" »