Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

La música medieval es un vasto campo que abarca diversas formas y estilos, desde las composiciones monódicas de poetas-músicos hasta la complejidad de la polifonía. Este documento explora las principales corrientes musicales de la Edad Media, con un enfoque especial en los trovadores, la evolución polifónica y el rico panorama musical de España.

Música Trovadoresca y Juglaresca

La música trovadoresca fue compuesta por poetas-músicos que creaban tanto la letra como la melodía. Paralelamente, existían los juglares, músicos ambulantes que recorrían castillos y plazas, entreteniendo al público con danzas, trucos de magia y cantando las hazañas de los caballeros. A diferencia de los trovadores, la mayoría de los juglares no eran cultos,... Continuar leyendo "Explorando la Música Medieval: Trovadores, Polifonía y Legado en España" »

A intensidade defínese como o nivel de forza co que se realiza unha acción ou se manifiesta un fenómeno, un sentimento, etc. Existen intensidades fortes e débiles. A intensidade dun son é relativa, entón para saberlo hai que comparalo, o que para un músico pode ser forte para outro pode ser pouco forte.

A intensidade é a forza do son e mídese en decibelios (dB). Os 10 dB están por debaixo deste limiar e o noso oído non é capaz de percibilos, os sons superiores a 140 dB están por enriba da dor e poden causarnos danos irreparables nos oídos.

En música, a intensidade é a que nos permite diferenciar sons fortes e débiles, é unha das 4 calidades do son, xunto coa altura, a duración e o timbre. Os compositores utilizan os cambios... Continuar leyendo "A Intensidade na Música: Definición e Importancia" »

La Música en la Edad Media: Un Viaje Sonoro a Través de los Siglos

La Edad Media es un amplio periodo de tiempo que abarca desde el año 476, con la caída del Imperio Romano de Occidente, hasta el año 1453, con la caída de Bizancio (Constantinopla) en poder de los Turcos Otomanos.

Durante este extenso periodo, sucedieron acontecimientos importantes que influyeron enormemente en el campo musical:

Acontecimientos Clave y el Surgimiento de Géneros Musicales

• La Expansión del Cristianismo y el Canto Gregoriano

  Los monjes recorrieron caminos por toda Europa para enseñar la fe, acompañando dicha evangelización con música. Esto dio lugar a la música religiosa culta, conocida como "El Canto Gregoriano".

• La Vida en los Castillos y la Canción Popular

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El Término Barroco y su Significado

El término Barroco, inicialmente con un carácter peyorativo, designa un periodo muy amplio de aproximadamente 150 años. J.J. Rousseau lo describió como "Música cuya armonía es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, melodía áspera y poco natural y movimiento rígido".

Límites Cronológicos del Barroco Musical

• 1600-1640: Fase Individualista y Experimental. Caracterizada por la espontaneidad y el pragmatismo.
• 1640-1690: Establecimiento de Reglas y Patrones Fijos. Se consolida el tratamiento de la disonancia, el control del ritmo y surgen categorías compositivas estereotipadas.
• 1690-1750: Desarrollo de Formas y Géneros. Énfasis en el simbolismo de los elementos expresivos.

Características Musicales

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Obra: Les Quatre Estacions

Forma: Concert solista.

Instruments: Orquestra i violí solista.

Gènere: Música descriptiva.

Estil: Barroc.

Història: Vivaldi, compositor italià, fou un gran violinista que visqué a l'època d'esplendor d'aquest instrument, per al qual escrigué la majoria dels seus concerts solistes. Les Quatre Estacions, publicada el 1725, és potser la seva obra més popular. Són quatre concerts que descriuen les estacions de l'any.

Estructura: L'esquema de cada concert és l'habitual de l'època barroca: tres moviments, dels quals els dos extrems solen ser ràpids i el segon més lent; el solista intervé alternant amb l'orquestra.

Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)

Obra: El Trencanous

Forma: Suite.

Instruments:... Continuar leyendo "Anàlisi Musical: Vivaldi i Txaikovski" »

O Barroco: Unha Época de Contrastes (1600-1750)

O período do Barroco, que abarca desde 1600 ata 1750, caracterízase pola consolidación de grandes monarquías europeas que se rodean de pompa, luxo e grandiosidade. Mentres tanto, a poboación vive pobremente e é decimada por epidemias e enfermidades.

A Arte Barroca: Expresividade e Ornamentación

A arte barroca orixínase en Italia e espállase por toda Europa. É decorativa, sensual e posúe un estilo moi expresivo, cun gran sentido do dramatismo. Pode chegar a ser efectista e recargada por mor da paixón pola fantasía e a ornamentación.

A Música Barroca: Vitalidade e Contraste

A música barroca é moi vistosa, colorista, vital, chea de movemento e efectos dinámicos. Caracterízase por ter... Continuar leyendo "A Música no Barroco: Esplendor, Dramatismo e Innovacións Sonoras" »

La Música en la Edad Media: Orígenes y Desarrollo del Canto Gregoriano

I. Orígenes del Canto Cristiano Primitivo (Siglo IV)

El Edicto de Milán y la Tolerancia Religiosa

• Siglo IV: El Edicto de Milán (promulgado por Constantino en el 313 d.C.) establece la tolerancia de la religión cristiana, que hasta entonces había sido perseguida por los romanos.
• El cristianismo experimenta un rápido aumento.

Influencias Hebreas en el Rito Cristiano

Los primeros ritos cristianos adoptaron elementos esenciales de los ritos hebreos:

• Salmos: Textos bíblicos fundamentales.
• Palabras litúrgicas como Alleluia, Amén y el rito del Bautismo, cuyo origen hebreo pasó directamente a los cristianos.

Diversidad de Ritos Cristianos

Existían diversos ritos cristianos regionales,... Continuar leyendo "Desarrollo Histórico del Canto Gregoriano: Desde los Ritos Hebreos hasta la Restauración de Solesmes" »

La Fuga

La fuga es considerada la obra cumbre de Johann Sebastian Bach. Consiste en la repetición de una melodía de forma continuada, entremezclándose en divertimientos y estrechos. En una fuga destacan las siguientes secciones:

• Exposición: Es el principio de la obra donde se presenta el tema.
• Desarrollo: Parte intermedia donde se transforma el material musical.
• Final: Sección donde puede utilizarse una nota pedal y la reaparición del tema principal.

Esta forma musical utiliza magistralmente el estilo del contrapunto.

Música Vocal

1. Música Profana

Se define como aquella música que no tiene un carácter religioso.

Subgéneros de la Música Profana

• La Ópera (seria o bufa): La ópera es un género musical profano que surge en Italia a comienzos

Historia del Ballet en el Siglo XIX

El Ballet Romántico

En este ballet, los bailarines se desplazan por los aires. En esta obra se presentaron grandes bailarines del siglo XIX, como Marie Taglioni. María Medina aportó al ballet las siguientes novedades: realizó y puso en vigencia los pensamientos de Noverre. Consiguió que el cuerpo de baile se moviera y ponía especial cuidado en la música.

Los Grandes Ballets Románticos

• La Sílfide: Era la representación de la inmaterialidad del cuerpo humano. Para su impacto, fue fundamental la invención del baile sobre las puntas. La bailarina necesitó apoyarse en el hombre, y este se convirtió en una especie de mero acompañamiento.

• Giselle: Creado por Perrot (quien era compañero de danza de Grisi)

El Barroco Musical (1600-1760)

El Barroco, periodo musical comprendido entre 1600 y 1760, se inicia con la presentación de la primera ópera conservadora en el año 1600. El origen de la palabra "Barroco" proviene de la palabra portuguesa "Barrueco", usada por los marinos portugueses que comercializaban perlas.

Este periodo se caracteriza principalmente por el desarrollo y expansión de la ópera, el drama en la música, que combina teatro y música en un espectáculo escénico. Claudio Monteverdi impulsa el género con su ópera "Orfeo", introduciendo una orquesta más grande y recursos tímbricos para interpretar cada personaje.

Características del Barroco

El Barroco presentaba diversas características, entre ellas:

Monodia Barroca

La monodia... Continuar leyendo "La Música Barroca: Características, Formas y Evolución" »