Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Edat Mitjana: Context Històric i Cultural

• Període històric: segles V-XV.
• Societat rural.
• Expansió religiosa de l'Islam. L'Església cristiana comença a unificar el cristianisme.
• Societat feudal (noblesa i Església).

L'Església com a Centre Cultural

• Es construeixen monestirs, grans centres culturals.
• Producció de manuscrits.
• Educació dels futurs sacerdots i els fills dels nobles.
• Música vocal cantada per adreçar-se a Déu.

Arquitectura Medieval

• Arquitectura romànica (ex: Monestir de Ripoll).
• A partir del segle XI, apareixen nous centres culturals: catedrals i universitats.
• Arquitectura gòtica (ex: Catedral de Barcelona, 1298).

Visió del Món

• Déu: centre de l'Univers (Teocentrisme).

Música Religiosa a l'Edat Mitjana

• Cant Gregorià:
  • A capella (només

El Sonido y sus Cualidades

Definición de Sonido

El sonido es una sensación que se produce en el oído por un conjunto de vibraciones que se propagan por el vacío.

Altura

La altura es la cualidad del sonido que nos indica lo agudos (altos) y graves (bajos) que son los sonidos.

El Pentagrama y sus Elementos

Pentagrama

El pentagrama es el conjunto de cinco líneas paralelas y horizontales entre sí que se utilizan para indicar la altura de las notas.

Claves

Las claves son el primer signo que se coloca al principio del pentagrama y nos indica dónde está una nota determinada.

Figuras Musicales y sus Duraciones

• Redonda: 4 tiempos
• Blanca: 2 tiempos
• Negra: 1 tiempo
• Corchea: 0.5 tiempos
• Semicorchea: 0.25 tiempos
• Silencio de negra: 1 tiempo
• Silencio de corchea:

Obras Destacadas de Mozart

Sinfonía N.º 40 en Sol Menor, K. 550 (Primer Movimiento)

• Género: Instrumental profana.
• Forma: Sonata.
• Timbre: Orquesta sinfónica.
• Textura: Armonía vertical.
• Ritmo: Binario.
• Melodía: Estructura clásica.
• Armonía: Tonal.

Pequeña Serenata Nocturna, K. 525 (Primer Movimiento)

• Género: Instrumental profana.
• Forma: Sonata.
• Timbre: Orquesta clásica de cuerda.
• Textura: Armonía vertical.
• Ritmo: Binario marcado.
• Melodía: Saltarina, alegre y sencilla, con estructura regular.
• Armonía: Tonal.

Concierto para Clarinete en La Mayor, K. 622 (Segundo Movimiento)

• Género: Instrumental profana.
• Forma: Concierto para un instrumento (clarinete), ABA.
• Timbre: Orquesta clásica con clarinete solista.
• Textura: Melodía acompañada.
• Ritmo: Ternario.

Grandes Formas Instrumentales del Romanticismo

La música instrumental y libre será considerada el vínculo perfecto para la expresión romántica.

Sinfonía y Concierto

Se siguen cultivando las formas instrumentales clásicas. Los músicos de este período componen sinfonías y conciertos, y con frecuencia ejercen de directores o solistas en la interpretación de sus obras. En las sinfonías y conciertos, el violín y el piano son los protagonistas preferidos.

Compositores de sinfonía más importantes:

• Schubert
• Bruckner
• Mahler
• Mendelssohn
• Brahms

Compositores de concierto:

• Schumann
• Liszt
• Chopin
• Tchaikovsky

Música Programática

La búsqueda de formas más libres y abiertas, más adecuadas a la necesidad de expresión romántica, dará lugar al desarrollo... Continuar leyendo "Formas Instrumentales del Romanticismo: Sinfonía, Concierto, Música Programática y Nacionalismos" »

COMPOSITORES

L. v. BEETHOVEN (1770-1827) Para Elisa (bagatela)

C. Mª v. WEBER (1797-1828)

F. P. SCHUBERT (1797-1828)

F. MENDELSSOHN (1809-1847)

R. SCHUMANN (1810-1856)

F. CHOPIN (1810-1849)

N. PAGANINI (1782-1840)

F. LISZT (1811-1886)

J. BRAHMS (1833-1897)

A. BRUCKNER (1824-1896)

LA MÚSICA DESPUÉS DEL ROMANTICISMO (SIGLOS XIX Y XX)

NACIONALISMO:

En 1830 comenzó la transformación de las monarquías absolutistas en parlamentarias.

Surgió el nacionalismo musical.

Se exalta la esencia de la música tradicional, se extiende hasta 1950.

RUSIA:

A partir de M. Glinka surgen dos corrientes nacionalistas: el nacionalismo puro y el nacionalismo cosmopolita.

CHECOSLOVAQUIA:

Surge el interés por el folclore en Smetana y Dvorak.

PAÍSES NÓRDICOS:

Noruega se independiza... Continuar leyendo "Historia de la Música: del Romanticismo al Siglo XX" »

Etapas del Romanticismo Musical

Primer Romanticismo

Abarca desde 1820 hasta las revoluciones burguesas de mitad de siglo. Antes de esta época, algunos autores hablan de un periodo de transición con figuras como Beethoven o Schubert. A este primer periodo pertenecerían compositores como Schumann, Mendelssohn, Berlioz o Verdi en su primera época.

Segundo Romanticismo

Se desarrolla desde 1850 hasta la década de 1870. Surge una nueva generación de compositores entre los que destacan Brahms, Tchaikovsky o la segunda etapa de Verdi.

Postromanticismo o Romanticismo tardío

Comprende desde 1870 hasta bien entrado el siglo XX. Destacan autores como Mahler o Richard Strauss.

Cambios en la Ópera Italiana

Aparecen formas dramáticas nuevas, como el aria... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Etapas, Ópera y el Auge del Piano" »

Cualidades del Sonido

• Duración: Diferencia entre sonidos largos y cortos.
• Altura: Diferencia entre sonidos agudos y graves.
• Intensidad: Diferencia entre sonidos fuertes y suaves.
• Timbre: Fuente sonora.

Elementos de la Música

• Ritmo: Organización de sonidos según su duración.
• Melodía: Organización de los sonidos por su altura.
• Dinámica: Organización de sonidos según su intensidad.
• Timbre: Organización de los sonidos según su fuente sonora, aspecto clave para analizar una canción.

Melodía

Sucesión de notas de diferentes alturas, organizadas de manera que tengan un sentido musical para el oyente. Puede ser aguda o grave.

• Aguda: Tiene más frecuencia y se repite constantemente.
• Grave: Tiene menor frecuencia porque su vibración es menor.

Características

Franz Schubert

En Schubert destaca el lied, del cual compuso más de 600. En cuanto a su música de cámara destacaremos el cuarteto “La Muerte y la Doncella”, y el Quinteto “La trucha”. Para piano compuso sonatas, y piezas de carácter como sus impromptus y momentos musicales.

Obra destacada: Quinteto “La Trucha”.

Félix Mendelssohn

Félix Mendelssohn también era pianista virtuoso. Su música pianística exige una técnica fluida, aunque en general su estilo es elegante y sensible. Las obras pianísticas más populares de Mendelssohn fueron las 48 piezas breves, editadas a intervalos en seis libros, bajo la denominación colectiva de Romanzas sin palabras.

Otras obras suyas son:

• Las Variations sérieuses, en Re menor, Op. 54.
• Andante

El Nacionalismo Musical

Tras la derrota del Imperio napoleónico y la Restauración, distintos pueblos quisieron constituir Estados con una identidad propia y una autonomía cultural. A mediados del siglo XIX surgieron los nacionalismos, que también tuvieron su manifestación musical.

Los compositores nacionalistas reivindicaban las lenguas y tradiciones musicales, aunque se sentían atraídos por lo exótico y se inspiraban en las melodías de otros lugares. Tuvieron gran importancia en:

• Rusia: Chaikovsky y el Grupo de los Cinco, integrado por Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev y Cui.
• Hungría: con Bartók, famoso por sus numerosos viajes a distintos países de Europa oriental para recolectar melodías populares y la etnomusicología,

Exploración de las Escuelas Musicales del Renacimiento

Durante el Renacimiento, la música experimentó una notable diversificación regional, dando lugar a distintas escuelas con características propias. A continuación, exploraremos las particularidades de las escuelas italiana, francesa, alemana e inglesa.

Escuelas Italianas

Existía una gran diferencia entre la escuela Romana y la Veneciana.

Escuela Romana

Las capillas musicales de Roma, especialmente la Capilla Sixtina, fueron el centro de esta escuela. Sus creaciones se caracterizaban por:

• La música predominante era sacra, sobre todo Misas y Motetes.
• Combinación de la polifonía franco-flamenca con la plenitud sonora y la melodía italianas.
• Estilo a capella.
• Un ritmo tranquilamente fluyente.