Prado verde y florido: La Villanesca en el Renacimiento Español

Prado verde y florido es una villanesca, una pieza vocal profana característica del Renacimiento español del siglo XVI. Es una composición a cuatro voces en la que la música y el texto mantienen una estrecha relación.

El compositor Francisco Guerrero emplea la homofonía y el contrapunto para realzar la expresión del texto. La pieza presenta un ritmo sencillo y frases que a menudo comienzan en anacrusa.

Algunas villanescas de Guerrero fueron reconvertidas a temas sagrados, mientras que otras mantuvieron su texto original al abordar cuestiones morales. Esta obra en particular se incluyó en el Cancionero de Medinacelli antes de que el propio Guerrero la adaptara “a lo divino”... Continuar leyendo "Obras Clave de la Música y Danza del Renacimiento" »

Classificació dels Sons

Tipus de Sons: Sonors i Sords

Els sons es classifiquen segons la vibració de les cordes vocals:

• Sons Sonors: Les cordes vocals es tensen i fan que l'aire vibri.
• Sons Sords: Les cordes vocals no vibren en produir el so. Exemples: [p], [t], [k], [f], [s], [ʃ], [ts], [tʃ].

Classificació Segons el Lloc de Sortida de l'Aire

• Sons Nasals: L'aire surt pel nas. Exemples: [m], [n], [ɲ], [ŋ].
• Sons Orals: L'aire surt per la boca.

Classificació Segons el Mode d'Articulació

• Sons Consonàntics: Es produeix una interrupció total o parcial del pas de l'aire.
• Sons Vocàlics: Es limiten a adoptar una configuració que condiciona la sortida de l'aire sense obstrucció.

El Vocalisme Català

Articulació Vocàlica

L'articulació vocàlica es... Continuar leyendo "Fonètica Catalana: Sons, Vocals i Consonants" »

La Música en la Edad Media

La Edad Media abarca un largo período que comienza con la caída del Imperio Romano de Occidente (año 476) y termina con el siglo XV. En Occidente, la Iglesia Católica se convirtió en el eje fundamental de la vida medieval. La música alcanzó un gran desarrollo, ya que era considerada una de las artes liberales. Se enseñaba en las iglesias, y principalmente en las catedrales y monasterios, hasta que se crearon las universidades. Monjes y religiosos compusieron música para hacer más solemne la liturgia y alabar a Dios.

Música Profana: Trovadores, Troveros y Juglares

Fuera de los recintos religiosos también surgió una música profana (no religiosa) interpretada en castillos, cortes y plazas por troveros, trovadores

El Renacimiento en la Historia y la Música

La Edad Moderna es el periodo que transcurre desde la caída del Imperio Bizantino en 1453 hasta la Revolución Francesa en 1789.

A finales de la Edad Media se desarrolló una nueva clase social cada vez más influyente, la burguesía, llamada así porque habitaba en los burgos, nuevas partes de la ciudad. Surgieron los primeros mecenas: personas poderosas que apoyaban y financiaban el trabajo de intelectuales y artistas.

El Renacimiento se inició en Italia y se extendió por toda Europa durante los siglos XV y XVI. Estaban influenciados por el humanismo y trataron de recuperar la estética grecolatina y plasmar en sus obras un ideal de belleza. La aparición de la imprenta en 1440 facilitó la difusión... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Periodo, Formas y Compositores Clave" »

Música Culta del Barroco

La música profana acabó denominándose "música culta" debido al gran desarrollo de sus formas musicales como el Concerto Grosso, la sinfonía y la ópera.

El Concerto Grosso

El Concerto Grosso es una forma musical que suele tener varias partes rápidas combinadas con lentas: Allegro, Andante, Allegro, donde un instrumento solista que actúa como protagonista contrasta con el tutti de toda la orquesta.

La Sinfonía

La sinfonía es una forma musical que adquiere las mismas partes que el Concerto Grosso: Allegro, Andante, Allegro, pero lo que la diferencia de él, es que no hay ningún instrumento principal que destaque, sino que todos tienen su protagonismo.

La Ópera

La ópera es la máxima expresión de las formas musicales... Continuar leyendo "Música Culta del Barroco: Desarrollo y Formas Musicales" »

Cronologia

La música medieval va començar en el segle 5 i va acabar en el segle 15. En aquest període hi va haver una gran expansió del cristianisme, provocant que la música religiosa fos més practicada.

Música religiosa

En la música religiosa destaca el cant gregorià, que és una recopilació feta pel papa Gregori I que reuneix els cants més importants de l'església cristiana. Les característiques del cant gregorià són:

• Cantat en llatí.
• Cants d'oració.
• Cantat pels monjos.
• Sols hi ha una veu, tots els monjos canten el mateix.
• Sense acompanyament d'instruments (a capella).

Música profana

És la música que no té res a veure amb la religió. Començarà a ser més freqüent a mitat de l'Edat Mitjana. Està interpretada pels joglars (espècie... Continuar leyendo "Música medieval: cronologia, música religiosa i música profana" »

Texturas y voces

• Contrapunto imitativo: varias líneas melódicas independientes entre sí que se imitan entrando escalonadamente. El más sencillo es el canon.
• Homofonía: varias líneas melódicas que se mueven simultáneamente.
• Melodía acompañada: una línea melódica principal que destaca sobre un acompañamiento armónico.

Música religiosa

La cultivaron las escuelas franco-flamencas, italiana, española y alemana.

• Nuevas formas musicales: motete con más de 3 voces y un mismo texto bíblico.
• Misa: sobre los textos de la liturgia en latín.
• Coral: basado en melodías existentes con textos en lengua vernácula y estructura AAB.

Música profana

• Madrigal: en la lengua de cada país, interpretada por 4 o más voces.
• Canción o chanson: interpretada

Formas Instrumentales del Clasicismo

Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre según el conjunto al que están destinadas:

• La sonata: Está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.).
• El trío, el cuarteto, el quinteto...: Denominan a obras escritas respectivamente para tres, cuatro, cinco... instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.
• La serenata, el divertimento y la casación: Suelen estar escritas para un conjunto de tamaño medio (pequeña orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre.
• El concierto: Está escrito para un instrumento

El Clasicismo Musical

1. La Ilustración: Movimiento cultural del siglo XVIII que defiende una nueva época iluminada por la razón y la ciencia.

2. Clasicismo: Periodo de la historia de la música occidental que comprende la segunda mitad del siglo XVIII y que pretende seguir las consignas estéticas del arte clásico griego: belleza, equilibrio, elegancia y sencillez.

3. Neoclasicismo: En el resto de las artes se llama así porque supone una vuelta a los ideales clásicos de la antigüedad.

Características de la Música Clásica

4. Orquesta: Gran agrupación instrumental que en esta época amplía su plantilla y elimina el bajo continuo del Barroco.

5. Solista: Intérprete protagonista del concierto clásico.

6. Director: Aunque todavía no usa... Continuar leyendo "La Música del Clasicismo: Características, Formas y Compositores" »

Orígenes y Fundamentos del Jazz

El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos. Este estilo sumó a su propia tradición —caracterizada por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación— elementos clave de la música europea (como la armonía, la forma y los instrumentos).

El jazz está considerado como la más importante contribución de la cultura afroamericana a la música del siglo XX. De este género surgieron las bases musicales para el rock y, en mayor o menor medida, ha influido sobre el resto de los estilos musicales modernos.

Características Esenciales del Jazz

1. La Improvisación

La improvisación es uno de los elementos esenciales del jazz. Improvisar es componer