Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

El Viaje del Sonido: Funcionamiento del Aparato Auditivo

El aparato auditivo se extiende por el interior de nuestra cabeza. Para que podamos oír un sonido, este realiza un largo viaje a través de las diferentes partes de nuestro aparato auditivo. Primero, el sonido es recogido por el pabellón auditivo, la oreja.

Después, a través del canal auditivo, llega al tímpano, una membrana que se pone en movimiento y transmite este movimiento a los huesecillos. A partir de este momento, viaja a través de un líquido hacia el nervio auditivo, el cual envía impulsos hacia el cerebro. El cerebro es la parte final del recorrido y es el que recibe e identifica el sonido.

La Producción de la Voz Humana

¿Cómo se Produce la Voz?

Existen en nuestro cuerpo... Continuar leyendo "Descubre el Funcionamiento del Oído y la Producción de la Voz Humana" »

La Evolución Sonora del Cine: Un Recorrido Histórico por las Bandas Sonoras

La relación entre la imagen en movimiento y la música es tan antigua como el propio cine. Cuando los hermanos Lumière realizaron su primera proyección en 1895, un pianista ya se encontraba en un rincón de la sala, no solo para amenizar, sino también para mitigar el ruido del proyector. De esta manera, la fusión entre la imagen filmada y la música se produjo con total naturalidad desde los albores del séptimo arte.

Los Años 20: El Sonido Acompañante

Durante esta década, la presencia musical en las salas de cine dependía en gran medida del presupuesto disponible, lo que permitía contratar desde un pianista solitario hasta un cuarteto de cuerda o incluso una... Continuar leyendo "La Música en el Cine: Un Viaje Histórico por las Bandas Sonoras Esenciales" »

I) Historia de la música en el Renacimiento

1) Introducción

Cronología: La palabra renacimiento viene del arte del siglo 15-16. Surge en Italia. Revalora la antigüedad clásica grecolatina. Rompe con la mentalidad medieval: del teocentrismo al antropocentrismo.

Sociedad:

Se reactiva la artesanía y el comercio. Unido a ello surgen las ciudades (Italia y Países Bajos). Surgen comerciantes que tienen poder económico y reclaman poder político.

Cultura:

Gutenberg construye la primera imprenta, lo cual supone una revolución en el mundo de la cultura. El humanismo es el movimiento intelectual filosófico y cultural ligado al Renacimiento.

2) Características principales

Falta de renacer: No había obras del periodo clásico, sino una evolución de... Continuar leyendo "Historia de la Música en el Renacimiento" »

1. La Afirmación del Hombre y el Universo

En contraste con la omnipresencia religiosa medieval, el Renacimiento se caracterizó por una afirmación de los valores del hombre y del universo.

2. Influencias Artísticas

El Renacimiento se apoyó en el modelo de la antigua Grecia y Roma.

3. Cunas del Renacimiento

Las principales ciudades donde se instaló el Renacimiento fueron Florencia, Roma y Venecia.

4. Mecenas del Renacimiento

Dos de los principales mecenas de esta época fueron los Médici y los Sforza.

5. La Reforma Protestante

Martín Lutero fue el fundador de la Reforma Protestante en Alemania. Estaba convencido de la importancia de la música en el mundo culto.

6. La Escuela Flamenca

Dos compositores pertenecientes a la escuela flamenca fueron... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Música y Sociedad" »

El Laúd

Es un instrumento de cuerda pulsada, su origen se remonta a la Edad Media, pero fue utilizado entre los siglos XIV y XVIII. Durante el Renacimiento, el laúd gozó de una gran popularidad entre la nobleza europea.

El Concilio de Trento

Es la reunión que tuvo la Iglesia Católica para crear la Contrarreforma. Sus dos características principales son:

• Eliminar cualquier aspecto profano de la música religiosa.
• La polifonía empleada debe ser clara para permitir la comprensión del texto.

Características de la Música Renacentista

• Uso de la polifonía: Se utiliza la polifonía en todas las obras, tanto vocales como instrumentales, religiosas o profanas.
• Establecimiento de las voces: Soprano, mezzosoprano, contralto, tenor y bajo. Pueden aparecer

Conceptos Básicos de la Teoría Musical

• Pentagrama: Conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escribe la música.
• Notas musicales: Los signos gráficos que representan la altura del sonido.
• Claves: Determinan la situación exacta de las notas dentro del pentagrama. Las más comunes son la clave de Sol, Fa y Do.
• Escala: La sucesión correlativa de notas.
• Intervalo: Diferencia de altura entre dos notas.
• Sostenido (#): Sube medio tono.
• Bemol (b): Baja medio tono.
• Becuadro: Anula el efecto de las otras dos alteraciones.

Tipos de Voces y Resonadores

• Notas agudas: Voz de cabeza, falsete.
• Graves: Registro de pecho o garganta.
• Resonadores: Voz impostada.
• Garganta: Voz engolada, gutural.

La Música Barroca (1600-1750)

El Barroco fue un movimiento artístico... Continuar leyendo "Conceptos Básicos de Música y Características del Barroco" »

PSICODELIA

Experimentación para transformar el sonido tradicional del rock y ponerse a la cabeza de la vanguardia.

THE DOORS. Música poco rítmica con ostinatos lentos y repetitivos. Largas improvisaciones de órgano que dan efecto casi hipnótico y una atmósfera opresiva y oscura potenciada por la voz susurrada de Jim Morrison, líder de la banda.

EXPERIMENTAL: JIMMY HENDRIX revolucionó el sonido y la técnica de la guitarra abriendo el camino al ROCK DURO y al JAZZ ROCK. Virtuosismo. Capacidad de innovación explotando todo tipo de efectos (distorsión, phasing o vibrato, wha-wha, feedback, etc.). Elevó la guitarra a la categoría de instrumento solista.

UNDERGROUND: Nace NY como una evolución de la psicodelia cogiendo la influencia de... Continuar leyendo "La evolución del rock: de la psicodelia al hard rock" »

Conceptos clave de música

compás: agrupación de 2, 3, 4 o más pulsos.

figuras musicales: signos que expresan el valor de un sonido

timbre: color sonoro asociado a cada instrumento, es una cualidad.

organología: parte de la musicología secundaria que estudia y clasifica los instrumentos musicales.

• standar piano
• extraeuropeos sitar
• folkloricos gaita
• históricos tiorba

cuerpo sonoro: parte del instrumento en la que se inicia la vibración.

modo de ejecución: manera en la que se pone en vibración el cuerpo sonoro (golpeo, frotamiento, soplo)

valor: duración relativa de un sonido, es decir, duración de un sonido en relación a los demás.

silencios: cada figura cuenta con su correspondiente silencio que tiene el mismo valor, es una nota que no se... Continuar leyendo "Conceptos básicos de música" »

Formas y Géneros Musicales

Periodo Barroco

Características Generales

Concerto Grosso: Forma musical que generalmente tiene entre 4 y 6 movimientos. Se caracteriza por la alternancia de varios solistas con un relleno armónico interpretado por la orquesta.

Preludio y Fuga:

• Preludio: Género propio del Barroco que consiste en una danza instrumental que introduce a una fuga o suite.
• Fuga: Forma musical que se caracteriza por tener una sola voz que luego se va imitando en otras voces.

Ritornello: Repetición de una sección o fragmento de una obra.

Ballet de Cour: En español, ballet de corte. Género de ballet que comprende poesía, música vocal e instrumental, coreografía y escenografía.

Periodo Clásico

Características Generales

Sonata Clásica:... Continuar leyendo "Formas y Géneros Musicales del Barroco, Clasicismo y Romanticismo" »