Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Estados Unidos: Segunda Mitad de los Años 60

• Folk-Rock (1965): Vehículo de las aspiraciones hippies. Defiende la alegría de vivir y las nuevas esperanzas. Artistas representativos: Lovin' Spoonful, The Mamas & the Papas.
• Psicodelia: Marcada por la experimentación. Introduce referentes culturales al mundo de la música popular. Artistas representativos: The Jefferson Airplanes, The Doors.
• Rock Experimental: Revolucionó el sonido y la técnica de la guitarra. Artista representativo: Jimi Hendrix.
• Underground: Recoge la influencia de la vanguardia de Andy Warhol. Artista representativo: The Velvet Underground.

Reino Unido: Segunda Mitad de los Años 60

• Rock Sinfónico: Intenta ensanchar los límites del rock recurriendo a la tradición

Músicos del Barroco

Entre los músicos más destacados del Barroco encontramos a:

• Georg Friedrich Händel (1685-1759)
• Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Tonalidad

La tonalidad es la reducción de los antiguos modos a solo dos tipos de escalas: la escala mayor y la escala menor. El grado principal es la tónica (I), seguido por el quinto grado o dominante (V) y el cuarto grado o subdominante (IV).

El Bajo Continuo

El bajo continuo es un soporte armónico y melódico para las voces superiores. Generalmente es interpretado por instrumentos con sonido grave, como el contrabajo. Se denomina continuo porque no para, y se repite cada cuatro compases.

Música Vocal y Profana

Un aria es una sección de la ópera en la que canta un personaje acompañado por la...

El Período Barroco en la Música: Orígenes y Desarrollo

Origen del Término "Barroco"

Barroco: Tiene dos posibles orígenes, portugués e italiano. Ambas etimologías sugieren una connotación de extraño, antinatural y deformado.

La Música Vocal Barroca

Nació en Florencia a partir de los madrigales. El primer género musical que se abrió al público fue la ópera; en 1637 se celebró en Venecia la primera representación pública.

Secciones Principales de la Ópera

• Obertura: Sección instrumental que da comienzo a la obra.
• Aria: Sección vocal en la que la acción se detiene y un personaje canta sus sentimientos.
• Recitativo: El texto cobra su mayor importancia, buscando la declamación natural.
• Dúo, Trío, Cuarteto, etc.: Sección musical con

Instrumentos

Los principales instrumentos conocidos en la Edad Media todavía se usaban en los tiempos de los Capetos; otros aparecieron después del siglo X.

Principales familias

• Órganos
• Arpas, liras y salterios
• Laúdes, guitarras y violas
• Instrumentos de viento
• Instrumentos de percusión

Órganos

Bizancio fue el primer centro de fabricación de órganos en la Edad Media, y allí, sin duda, se construyeron los primeros órganos neumáticos, que sustituyeron a los hidráulicos. Al menos un instrumento de este tipo está representado por primera vez en un obelisco bizantino. Desde Constantinopla se exportaron los órganos a todo el imperio, e incluso a Oriente. En adelante, se fabricaron en Occidente: en España, desde el s. V, y en Inglaterra, a partir...

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

Características de la Música Romántica

La música romántica se caracteriza por una profunda expresión emocional y una ampliación de los recursos técnicos y dinámicos:

• Ámbito Melódico Amplio: El registro se expande significativamente, abarcando desde notas muy graves hasta notas muy agudas.
• Indicaciones Dinámicas Variadas: Se utiliza una amplia gama de matices, incluyendo diminuendo, sforzando, crescendo y piano, para intensificar la expresión.
• Uso de Alteraciones: La música se vuelve más cromática y expresiva, utilizando con mayor frecuencia las alteraciones (notas negras del piano).
• Expresión de Estados de Ánimo: La utilización de adjetivos como dolce (dulce) o animato (animado), además de sutiles

Motown (1959-1972) y Funk

El Funk se define por las siguientes características:

• Acumulación de riffs.
• Armonías estáticas.
• Breaks frecuentes y marcados.
• Polirritmias entre batería, bajo y voz.
• Importancia del sonido de las palabras por encima de su significado semántico.

Glam Rock (1970-1975) y Rock Progresivo (Finales de los 60 - Primera mitad de los 70)

El Rock Progresivo se distingue por:

• Prioridad del álbum sobre el sencillo.
• Enfoque en la escucha atenta, alejándose del baile o el canto.
• Intelectualización de las letras: uso de dobles sentidos y rechazo a temas convencionales como el amor y el sexo.
• Abandono de formas tradicionales en favor de la experimentación sonora y la división en secciones.
• Composiciones complejas con influencias de

Conceptos Básicos de la Música

• Música funcional: Música que se compone o se utiliza con una finalidad determinada (acompaña un acto religioso o una banda sonora).
• Música pura o abstracta: Música que se compone o se escucha por el mero placer de escucharla.
• Radiofórmula: Espacios radiofónicos en los que el criterio para transmitir canciones es la posición que ocupan en una lista de ventas.
• Sintonía: Música de apertura o cierre de un programa de televisión que sirve para identificarlo, a la vez que avisa de su comienzo o su final.

Instrumentos y Publicidad

• Shakuhachi: Instrumento de viento japonés.
• Jingle: Canción breve en la que el texto del mensaje publicitario se convierte en letra de una canción, cuya finalidad es que el receptor

El Esplendor de las Formas Musicales en el Barroco

El periodo Barroco nos legó un rico tapiz de formas musicales, tanto vocales como instrumentales. A continuación, exploramos algunas de las más significativas.

Formas Vocales Religiosas

El Coral

• El coral es un canto a una sola voz que el pueblo entonaba en los oficios de las iglesias luteranas.
• En el Barroco, el coral se desarrolla a cuatro voces mixtas, con primacía de la voz aguda.
• El órgano acompaña con sonidos graves e improvisa en los momentos de la liturgia en que no se canta.

El Oratorio y La Pasión

El oratorio es un drama musical de texto religioso en el que los personajes cantan pero no actúan. Como no se escenifica, la narración cobra especial importancia. Además de los solistas,...

Orígenes del Jazz: El Blues

El blues tiene sus raíces en las canciones de los campos de trabajo y en la tradición del canto tribal africano de pregunta-respuesta sobre la escala pentatónica. El esclavo expresaba su tristeza con resignación y, a veces, con cierta ironía. Las notas blues (por influencia del pentatonismo) son la 3ª y la 7ª (y a veces la 5ª) de la escala europea rebajada un semitono. Su estructura típica consta de 12 compases de 4/4, divididos en tres frases:

• A: I I I I
• A: IV IV I I
• B: V IV I I/V

Jazz de Nueva Orleans

Se caracteriza por grupos de 6 a 9 músicos, divididos en dos secciones:

• Sección rítmica: piano, banjo o guitarra, tuba o contrabajo y batería.
• Sección melódica: trompeta, clarinete y trombón.

La improvisación...

Formas Musicales del Barroco

Oratorio

El oratorio puede considerarse como una ópera de tema religioso, pero sin presentación escénica. También es una forma compleja escrita para orquesta, coro y solistas, estructurada por la sucesión de arias y coros. El oratorio introduce la figura de un narrador y refuerza el papel del coro.

Compositores y Obras Destacadas

• Carissimi
• Händel (ejemplo: El Mesías)

Música Instrumental

La emancipación de la música instrumental, iniciada en el Renacimiento, llegará a su punto culminante durante el Barroco. Este desarrollo desempeñará un papel decisivo en la evolución de la técnica de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta.

El compositor cuidará el colorido de sus obras, detallando su instrumentación...