Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

La Música Instrumental Barroca (1600-1750): Fundamentos y Formas

Durante el periodo barroco, la música instrumental experimentó un auge significativo, adquiriendo una importancia sin precedentes en la historia de la música.

Orígenes y Desarrollo Instrumental

• Nacimiento de la Orquesta: Surge la orquesta como un conjunto organizado de instrumentos, clasificados por familias: cuerda, viento y percusión.
• Luthiers Destacados: Los constructores de instrumentos de cuerda, conocidos como luthiers, alcanzaron gran maestría. Familias como los Amati y los Stradivarius son ejemplos emblemáticos de esta época.
• Instrumentos Clave: Los instrumentos más importantes de este periodo incluyen el clave, el violín, el traverso, la flauta de pico, el laúd

Raíces y Precursores del Jazz

• Precedentes Históricos: Los orígenes de esta música se encuentran en los esclavos negros que llegaron a Estados Unidos. Eran las canciones que interpretaban para hacer más llevadera su condición de vida; las primeras composiciones se centraban en el trabajo y las lamentaciones.
  • Espirituales: Son el resultado de la mezcla de las religiones que traían de África con el cristianismo que les enseñaron en EE. UU. Su costumbre era cantar y bailar en los cementerios, que era la manera de acercarse a Dios. Este es el origen del Gospel.
  • Blues: (Triste). Eran canciones sobre el trabajo, de carácter profano, que reflejaban la miseria de la esclavitud. Poco a poco irán evolucionando hasta convertirse en un estilo propio

Clasificación de los Instrumentos Musicales

Los instrumentos musicales se clasifican según el modo en que producen el sonido. A continuación, se detallan las principales categorías:

• Cordófonos: Instrumentos que producen sonidos por la vibración directa de sus cuerdas.
• Aerófonos: Instrumentos en los que el sonido se produce debido al movimiento vibratorio del aire que circula por un tubo.
• Membranófonos: Instrumentos en los que el sonido se produce por las vibraciones de una piel o una membrana bien estirada.
• Idiófonos: Instrumentos que producen sonidos al ser golpeados, rasgados o percutidos.
• Electrófonos: Instrumentos que producen los sonidos a través de medios tecnológicos.

Formas Musicales a lo Largo de la Historia

Renacimiento

• Coral
• Madrigal

Barroco

• Tocata:

El Romanticismo Musical: Una Época de Emoción y Libertad

El Romanticismo surge como un nuevo movimiento que aparece como reacción a la Ilustración. Da mucha importancia a la fantasía y a la libertad creadora del artista. Es un periodo dominado por la subjetividad y la irracionalidad, que surge como oposición a la racionalidad clásica.

Principales Temas del Romanticismo

• Lo desconocido
• El pasado medieval
• Lo exótico
• La noche
• Los sueños
• La muerte
• El amor incontrolable
• La naturaleza salvaje
• Los seres fantásticos procedentes del folclore popular
• Todo aquello que sea terrorífico

La Libertad del Tempo en el Siglo XIX

Durante el siglo XIX, la música se interpreta cada vez con un tempo más libre, en el que los pulsos musicales no presentan siempre la... Continuar leyendo "Música en el Romanticismo: Características, Géneros y Compositores" »

Els Inicis del Rock and Roll: Anys 50

La música popular urbana (MPU) té la intenció d'arribar a tothom. Hi ha moltes tendències, però la més important és el Rock and Roll. Figures clau d'aquesta època inclouen Elvis Presley (1935-1977), Buddy Holly (1936-1959) i Chuck Berry (1926-2017). Buddy Holly no mostrava cap signe de rebel·lia, anava ben vestit, portava ulleres de marca i tenia el posat de bon noi. El seu grup, The Crickets, era diferent de tot el que s'havia escoltat llavors per la puresa del so de la guitarra i el fet de cantar a veus. Aquest grup va ser el precedent dels Beatles. Chuck Berry, cantant i guitarrista negre, és considerat el pare del rock. Composava les seves cançons, tocava els solos i s'encarregava de la guitarra... Continuar leyendo "Història del Rock and Roll: Anys 50 i 60" »

La Música Disco en los 70

La música disco en los años 70 supuso un fenómeno mundial asociado al baile, sobre todo tras el éxito de la película Fiebre del sábado noche, con la banda sonora de los Bee Gees. Su gran popularidad y el filón comercial favorecieron que los disc-jockeys añadieran determinados patrones a las canciones. Entre el 75 y el 76 se situaron tres temas de música disco en el número 1 de Estados Unidos.

La Evolución Musical en los Años 80

Diversidad de Estilos

Esta década se enfrenta a muchos y nuevos estilos musicales que nacen debido a la gran cantidad de músicos y vertientes del pop y del rock. Las grandes bandas musicales de los 70 sobreviven haciendo un tipo de música parecida a la de la anterior década. La... Continuar leyendo "Explorando la Música Disco de los 70 y la Diversidad Musical de los 80" »

Introducción a la Forma Musical

La forma musical es la estructura o el esquema temporal sobre el cual se desarrolla la música.

Técnicas de Desarrollo Formal

Estas técnicas describen cómo un fragmento musical es modificado o repetido a lo largo de una composición:

• Secuencia: Ocurre cuando un fragmento se repite en otra tesitura o tonalidad distinta a la original.
• Variación: Ocurre cuando un fragmento se repite con ligeras modificaciones.
• Desarrollo: Ocurre cuando un fragmento se repite con una elaboración más amplia que introduce otros elementos.

Estructuras Formales Clásicas

Las siguientes estructuras definen el esquema básico de la composición:

• Rondó: Consiste en un tema principal (A) que va contrastando con otras secciones siempre nuevas,

La Sinfonía y la Sonata como Formas Musicales Clásicas

La Sonata

La sonata es un tipo de composición creada para un instrumento solista o para música de cámara. Generalmente, consta de tres movimientos, aunque puede llegar a tener cuatro. Su estructura típica es la siguiente:

• Primer movimiento: Un allegro con estructura de forma sonata.
• Segundo movimiento: Un movimiento lento, como un andante o un adagio, usualmente con forma ternaria (ABA).
• Tercer movimiento: Un allegro final, que también puede ser un presto.

La Sinfonía

La sinfonía, por otro lado, es un tipo de composición concebida para la música orquestal, ya que requiere un mayor número de instrumentos. La sinfonía clásica consta de cuatro movimientos:

• Primer movimiento: Un allegro

1. ¿En qué etapas se divide la Edad Media? Descríbelas

La Edad Media se divide en dos grandes periodos:

• Alta Edad Media (siglos V al X): Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades.
• Baja Edad Media (siglos XI al XV): Un periodo de gran prosperidad económica, política y cultural. La clase baja tiene un gran desarrollo, al igual que los estilos artísticos.

2. ¿A qué llamamos Canto Gregoriano?

Es el resultado de la unificación de los cantos que se daban en las diferentes liturgias, que más tarde se convirtió en el canto oficial de la Iglesia.

3. Características del Canto Gregoriano

• Se escribe sobre un tetragrama.
• La notación es cuadrada.
• Es el canto oficial de la Iglesia Católica.
• Es música vocal sin acompañamiento instrumental.

El Nacimiento de la Ópera

El nacimiento de la ópera es un género que combina música, teatro y danza. Nació como espectáculo cortesano para un público reducido y homogéneo. Al principio, los temas mitológicos fueron los más utilizados. Claudio Monteverdi, con su ópera Orfeo en 1607, dio un impulso decisivo al género.

Durante el Barroco, se fueron asentando diferentes partes dentro de la ópera:

• Obertura: Introducción instrumental.
• Recitativos: Texto con música que imita y subraya las inflexiones y acentos de las palabras.
• Arias: Parte cantada por uno de los cantantes, que normalmente refleja la expresión de sentimientos y no el discurso de la acción.
• Números de conjunto: Partes cantadas por dos o más personajes, incluyendo las partes