Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

1. Continente Africano

A) Música subsahariana

Las composiciones pueden funcionar como canciones de trabajo, celebraciones religiosas, ritos funerarios, cantos de guerra, entre otros.

• Ritmo: Se caracteriza por usar figuras rítmicas sencillas que, al combinarse, forman complejas polirritmias.
• Melodía: El coro repite un estribillo fijo que se alterna con la voz del cantante solista, quien tiene gran libertad de improvisación.
• Textura: Una polifonía muy sencilla basada en recursos compositivos como el uso del organum, el canon o la imitación.
• Instrumentación:
  • Percusión: Grupos de tambores afinados, tambores de fricción, tambor de tensión y xilófono.
  • Cuerda: Arcos populares, laúdes, arpas, liras y cítaras (incluyendo la cítara de tubo con

El Clasicismo Musical: Innovación y Profundidad Expresiva

El periodo del Clasicismo representa una etapa fundamental en la historia de la música occidental, marcada por la búsqueda de la claridad, el equilibrio y una profunda conexión con la expresión de los atributos humanos.

La Expresión Dramática en la Ópera: El Caso de la Flauta Mágica

En el Clasicismo, y con Wolfgang Amadeus Mozart especialmente, la música se utiliza para describir la fantasía, el aspecto y el contenido de los personajes. Lo más importante es que se reflejan los atributos humanos de los personajes, tales como la inteligencia, la bondad o la valentía, pero también los instintos más viles como la maldad, la envidia o la falsedad.

Esto contrasta con el Barroco,...

Dinámicas, Términos de Carácter y Articulación

Dinámicas (Intensidad)

Las dinámicas se indican mediante letras que representan la intensidad del sonido:

• pp (pianissimo): muy suave
• p (piano): suave
• mp (mezzo piano): medio suave
• mf (mezzo forte): medio fuerte
• f (forte): fuerte
• ff (fortissimo): muy fuerte
• sfz (sforzando): reforzando o acentuando fuertemente
• fp (forte piano): fuerte e inmediatamente suave

Términos de Variación de Intensidad

Estos términos indican cambios graduales en la intensidad:

• Crescendo: creciendo en intensidad poco a poco.
• Decrescendo o Diminuendo: disminuyendo la intensidad poco a poco.

Reguladores

Los reguladores son símbolos gráficos que representan los cambios de intensidad:

• < (Menor que): equivale a crescendo (aumentando)

1. La Voz: Instrumento Fundamental para la Comunicación

El vehículo primordial utilizado para la comunicación oral es la voz. La voz es el sonido que se produce cuando el aire que retorna de los pulmones pasa por la laringe, siguiendo las indicaciones del cerebro, y hace vibrar las cuerdas vocales.

2. Mecanismo de Producción de la Voz

¿Cómo se Produce el Sonido Vocal?

Para que se produzca un sonido, debe existir algún elemento en vibración. Sin embargo, para producir la voz, es necesario poner en funcionamiento varios sistemas orgánicos:

• Órganos del aparato respiratorio.
• Órganos del aparato digestivo (aunque su función principal no es la fonación, influyen en la postura y el soporte).
• El sistema nervioso.
• Los músculos implicados.

El Viaje

El Renacimiento Musical (Siglos XV y XVI)

El periodo del Renacimiento musical abarca desde los **siglos XV y XVI**.

Técnicas de Composición

Polifonía

Varias voces que suenan a la vez.

Contrapunto

Técnica de composición polifónica que procura dar a las distintas voces la máxima independencia rítmica.

La Música Religiosa

En la polifonía religiosa hay una primera voz cuya melodía está tomada del **canto gregoriano**.

Voces de la Polifonía (De agudo a grave)

• Triple: Voz más aguda y melodiosa.
• Alto: Voz grave en la que suele estar el canto gregoriano previo.
• Bajo: Voz más grave.

La Polifonía Profana

Características

• Emplea **lenguas vernáculas**.
• Se inspira en tradiciones populares y trovadorescas.
• Se permiten más atrevimientos musicales.

Formas

En el siglo XX, la música se transforma en una diversidad de estilos y corrientes que rompen la unidad del lenguaje buscando un nuevo mundo sonoro.

Corrientes relacionadas con el Romanticismo

• El Impresionismo: Utiliza la música para una expresión subjetiva y sutil mediante melodías modales, acordes independientes y un gran colorido tímbrico. Será un movimiento típicamente francés relacionado con ambas tendencias.
• El Expresionismo: Busca la expresión más desgarrada utilizando el Sprechgesang (canto hablado) y una música atonal cargada de disonancias.

Primeras vanguardias musicales

• El Futurismo: Introduce el ruido y la máquina en la música.
• El Dadaísmo: Se rebela contra todas las formas de arte establecidas.
• El Dodecafonismo: Rompe con

El Nacionalismo en la Música

El nacionalismo musical transmite la voz de un pueblo a través de canciones folclóricas, cuentos populares y tradiciones respectivas de sus países, reivindicando la libertad y el orgullo frente a los intentos de dominación. Los países, que musicalmente dependían de Francia, Italia y Alemania, se liberaron de estas influencias y tomaron conciencia de sus propios valores. Incorporaron nuevos instrumentos musicales y realizaron amplios trabajos de investigación musicológica.

Manuel de Falla

Compositor español. A los 26 años conoció a Felipe Pedrell, quien le influyó en la música nacionalista. Se relacionó con músicos vanguardistas como Debussy, Dukas o Ravel. Maravilló al público español con obras...

Principales Formas Instrumentales del Clasicismo

Los compositores más importantes de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven. Sus obras se estructuran principalmente en las siguientes formas:

• Sonata: Forma instrumental compleja destinada a uno o dos instrumentos solistas.
• Trío, cuarteto, quinteto, etc.: Forma instrumental compleja para agrupaciones de cámara compuestas por tres, cuatro, cinco o más instrumentos.
• Sinfonía: Forma instrumental compleja destinada a una orquesta completa. La estructura más habitual de una sinfonía consta de cuatro movimientos: Allegro, Adagio, Minueto y Allegro final.
• Concierto: Forma instrumental compleja para orquesta y un solista (normalmente piano, violín o algún instrumento de viento). Su estructura

Contexto del Periodo Barroco

Contexto histórico: Durante este periodo se estabilizan las grandes monarquías europeas.

Contexto cultural: El Barroco fue un periodo de enorme vigor cultural en todas las artes.

Contexto musical: Delimitamos su cronología entendiendo que el Barroco es el periodo artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII.

Conceptos Clave de la Época

• Virtuosismo: Se refiere al músico que destaca por su gran habilidad práctica y por poseer un gran sentido de la expresión musical.
• Luthier: Es un constructor de instrumentos de cuerda, especialmente de los de la familia del violín, así como de guitarras, entre otros.
• Castrati (capones): Cantantes masculinos que no sufren la muda de la voz debido a la

1. La música de vanguardia

El canon de belleza clásico empieza a cuestionarse en el siglo XX. Asimismo, el sistema armónico con la melodía acompañada, que empezó a usarse en el Barroco, queda agotado con Richard Wagner y Gustav Mahler. A lo largo del siglo XX, surgen una serie de movimientos de vanguardia que exploran mundos sonoros desconocidos, dejando a un lado la importancia de la melodía y la armonía. Es la experimentación de las cualidades del sonido. Esta experimentación dará lugar a la llamada música contemporánea, que engloba las vanguardias que han logrado ser aceptadas y mantenidas a lo largo del tiempo. Entre los estilos de este periodo podemos destacar la música tonal.

2. Estilos

• Postromanticismo: Con autores como G.