Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Conceptos básicos de la imagen digital: píxel, resolución, profundidad de color y tamaño de archivo

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El Píxel

El píxel es la unidad mínima de visualización de una imagen digital. Si aplicamos el zoom sobre ella, observaremos que está formada por una parrilla de puntos o píxeles.

Resolución de Imagen

Es el grado de detalle o calidad de una imagen digital, ya sea escaneada, fotografiada o impresa. Este valor se expresa en ppp (píxeles por pulgada) o en inglés dpi (dots per inch). Cuantos más píxeles contenga una imagen por pulgada lineal, mayor calidad tendrá.

Profundidad de Color

La profundidad de color se refiere al número de bits necesarios para codificar y guardar la información de color de cada píxel en una imagen. Un bit es una posición de memoria que puede tener el valor 0 ó 1. Cuanto mayor sea la profundidad de color en bits,...

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Leyes de la Gestalt y principios de percepción visual para la comunicación

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Principios Fundamentales de la Percepción Visual y la Comunicación

Leyes de la Gestalt: Cómo el Cerebro Organiza la Información Visual

  1. Ley de la Totalidad

    El todo es más que la suma de sus partes. Se refiere a la composición y cómo se estructura una imagen.

    Ejemplo: Una orquesta sinfónica, donde el sonido conjunto es más que la suma de los instrumentos individuales.
  2. Ley de la Estructura

    La forma es percibida independientemente de sus componentes individuales.

    Ejemplo: Una cara hecha de flores y ramas, donde se reconoce la cara a pesar de los elementos que la componen.
  3. Ley de la Dialéctica (Figura-Fondo)

    La forma se desprende del fondo; el elemento pertenece a la forma o al fondo, creando una percepción ambigua o dominante.

    Ejemplo: Un tenedor
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Postimpresionismo: Cézanne, Van Gogh y Gauguin, resumen de la pintura moderna

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Postimpresionismo: Una mirada más allá de la Impresión

El Postimpresionismo representa una etapa crucial en la historia del arte, posterior al Impresionismo. A diferencia de la predominante sensación visual del Impresionismo, el Postimpresionismo se caracteriza por una mayor preocupación por las sensaciones táctiles, formales y consistentes. Este movimiento se destaca por:

  • La recuperación del dibujo y del objeto.
  • La preocupación por captar la luz y la expresividad de los objetos y los colores.
  • La representación del movimiento.

Las propuestas postimpresionistas se enfocaron en:

  • Lo espontáneo y la impresión inmediata de la realidad.
  • La expresión personal y de la naturaleza.

Además, las estampas japonesas ejercieron una gran influencia...

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El Grito de Edvard Munch: ficha técnica, estilo expresionista y significado

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El Grito de Edvard Munch: Ficha Técnica y Contexto

Título:
El Grito (Skrik)
Autor:
Edvard Munch
Datación:
1910
Técnica y soporte:
Témpera y pastel sobre cartón (83,5 x 66 cm)
Localización actual:
Nasjonalmuseet (Oslo)
Tema (género):
Alegórico
Estilo. Lugar de origen:
Expresionismo noruego

Contexto Histórico

La Revolución Industrial es un hecho histórico que transformó la forma de organización socioeconómica de la sociedad. La sociedad vivía bajo una economía donde todas las mercancías estaban sujetas a la oferta y la demanda.

Contexto Cultural

Cristiania se consideraba la cuna del movimiento bohemio noruego. Fue influenciada por uno de los máximos representantes del movimiento bohemio, quien no estaba de acuerdo con la forma de organización...

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Neoclasicismo y vanguardias del siglo XX: características y obras principales

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El Neoclasicismo: Reacción y Renovación Artística

El Neoclasicismo surge como reacción al Rococó y es el arte de la Revolución Francesa. Supone el fin del Antiguo Régimen, la vuelta a los valores morales y políticos, el amor hacia la patria y el ejemplo de la cultura romana para una sociedad nueva y capitalista que empezó a desplazar a la aristocracia y la monarquía absoluta.

Características del Neoclasicismo

  • La arqueología y la arquitectura son conceptos básicos.
  • Predominio del arte griego.
  • Gran defensor: Winckelmann, quien concibe al artista como un intelectual que puede proveer a la sociedad de ejemplos morales a través del arte.
  • Los arquitectos vuelven su mirada a la Antigüedad y otros se interesan por la arquitectura del Oriente,
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Técnicas, materiales y soportes para dibujar con carboncillo

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Equipo y Soportes

Equipo

  • Difumino: Herramienta utilizada para difuminar y mezclar el carboncillo sobre el papel.

Fijativos

Antiguamente, se usaban soluciones de goma almáciga o colofonia disueltas en alcohol. Los fijativos modernos son soluciones de acetato de polivinilo con disolventes de evaporación rápida. Como alternativa, se pueden aplicar dos o tres capas de emulsión acrílica diluida en un 10% de agua o una emulsión de PVA (acetato de polivinilo).

Trapos y Gomas de Borrar

El carboncillo puede borrarse con trapos de algodón; los de lana tienden a fijar las partículas en el papel. La goma maleable (o de modelar) y la miga de pan permiten sacar luces en el dibujo.

Soportes

La mayoría de los papeles son apropiados para el carboncillo, pero...

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El Grito de Edvard Munch (1893): expresionismo, color y composición

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El Grito (1893) de Edvard Munch: obra pictórica expresionista

Estamos ante una obra pictórica de 1893, perteneciente a las vanguardias (expresionismo), y cuyo autor es Edvard Munch. En primer lugar, está pintada al óleo sobre lienzo, como era propio de aquella época. Posee un tipo de pincelada ancha y larga, lo que hace que la textura del cuadro resulte suave.

Tema y emoción

La temática que trata es poco corriente, ya que lo que el autor intenta describir y transmitirnos a través del cuadro es la angustia y el dolor que siente por la pérdida de su madre. El grito no lo da él personalmente; él interpreta la puesta de sol, los colores y la luz como un grito desgarrado de la naturaleza.

Línea y perspectiva

No hay un predominio de la línea...

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Rugoscopia: identificación humana por las rugas palatinas

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Rugoscopia: La Boca como Caja Negra del Organismo

Las rugas palatinas, también conocidas como rugosidades, pliegues, crestas, plegamientos o papilas palatinas, son estructuras anatómicas en relieve presentes en la porción anterior del paladar. Estas se pueden observar en la mucosa, prótesis y moldes dentales.

Características Fundamentales para la Identificación

Las rugas palatinas cumplen con los supuestos de la dactiloscopia:

  • Únicas: No hay dos personas con el mismo dibujo en la cara mucosa del paladar.
  • Permanentes: Se forman desde el cuarto y quinto mes de vida intrauterina.
  • Invariables: Después de una enfermedad, se pueden recuperar las figuras originales.
  • Clasificables: Existen diversas clasificaciones.

Anatomía del Paladar

El paladar se...

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El David de Miguel Ángel: simbolismo, tensión y maestría renacentista

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El David de Miguel Ángel: Descripción y Significado de una Obra Maestra Renacentista

La escultura que comentamos representa a un hombre joven en actitud de marcha, con la mano izquierda sobre el muslo agarrando una piedra, mientras que con la opuesta sujeta los extremos de una honda que se desliza por el hombro izquierdo. Toda la obra respira un aire clásico: la curva inguinal, la preocupación por la musculatura o la propia orientación temática parecen confirmar dicha afirmación.

La escultura, de 4.10 metros de altura, lleva la mano izquierda a la honda, que cae sobre el hombro y la espalda, mientras que el brazo derecho pende verticalmente. La cabeza se mueve también hacia la derecha, ofreciendo el perfil al espectador que mira frontalmente....

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Hans Arp, Joan Miró y Giorgio de Chirico: arte abstracto, surrealismo y pintura metafísica

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Este documento explora la obra y el legado de tres figuras fundamentales del arte del siglo XX: Hans Arp, Joan Miró y Giorgio de Chirico. Cada uno, desde su particular visión, contribuyó a redefinir los límites de la expresión artística, explorando el subconsciente, la naturaleza y la realidad a través de nuevas formas y lenguajes.

Hans (Jean) Arp (1887-1966): Pionero de la Abstracción Orgánica

Hans Arp enlaza con las corrientes principales de principios del siglo XX: el Dadaísmo, el Surrealismo y las tendencias incipientes del arte abstracto. Cultivó la pintura, la escultura y la poesía. Una vez finalizada su etapa dadá, en la que realizaba relieves polícromos y grabados con manchas, se vinculó con el Surrealismo.

Inspiración

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