Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Técnicas de dibujo con pluma y tinta: línea, sombreado cruzado y lavado

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Las técnicas de pluma, en su mayoría, derivan de dos elementos básicos: la línea y el punto. Además, se pueden combinar con otros medios, tanto en blanco y negro como en color. Las únicas limitaciones son las de la reproducción.

Dibujo de Línea

El dibujo de línea pura y simple, sin el apoyo de texturas, es la más directa y, en cierto modo, la más precisa de todas las técnicas. El mejor tipo de pluma para esta técnica es una pluma-fuente o un estilógrafo de punta de tubo. Su uso facilita el conseguir una línea fluida y sin interrupciones; además, elimina la necesidad de mojar la plumilla. El papel debe ser apropiadamente receptivo: no debe tener una superficie tan áspera, ni demasiado porosa, o la línea se absorberá extendiéndose...

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Magdalena Penitente de Pedro de Mena: escultura barroca, iconografía y significado

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Magdalena Penitente (Escultura de Pedro de Mena)

1. Contexto Cronológico

La obra Magdalena Penitente, autoría de Pedro de Mena, fue creada en el año 1664 (siglo XVII).

2. Estilo Artístico

La escultura Magdalena Penitente pertenece al estilo del Barroco clásico.

3. Características Formales y Técnicas

A continuación, se detallan las características formales, estructurales, técnicas y materiales de la obra:

  • Técnica: Talla.
  • Material: Madera.
  • Tipología: Escultura exenta, de pie.
  • Cromatismo: Policromía de apagón, con predominio de colores ocres y marrones.
  • Movimiento: No hay una sensación de movimiento explícita.
  • Composición: Cerrada y centrípeta (líneas y miradas convergen hacia el interior). Es equilibrada, estática y vertical.
  • Equilibrio:
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Semántica del color: efectos, temperatura y simbolismo cromático

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Semántica del Color: El Color en la Comunicación

El color suele ejercer sobre el espectador tres efectos: el primero de impresión, pues atrae y llama la atención; el segundo de expresión, por las emociones que transmite; y por último de construcción, ya que su significado adquiere un valor simbólico. Con el color se completa la configuración de la forma de los objetos y las imágenes.

Uno se refiere al color como signo de algunas realidades, generalmente normalizadas o acordadas a priori. Otro aspecto que hay que tener en cuenta es el color como coherencia cromática formal o su ampliación a una superficie con formas funcionales que se encuentran en el entorno humano.

Sensaciones Térmicas

A menudo nos referimos a los colores como fríos...

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Fauvismo: características, temática y Henri Matisse, figura clave del movimiento

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El Fauvismo es uno de los movimientos artísticos clave del siglo XX. Se caracteriza por ser estético y sentimental, un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento que se apega a la libertad total de la naturaleza. Es una corriente más expresiva que realista, donde se plasma primordialmente la fuerza del color.

Características Fundamentales

  • Expresión sobre Realismo: Busca plasmar emociones y sentimientos por encima de la representación fiel de la realidad.
  • Uso Audaz del Color: Emplea colores puros, saturados, fuertes y alegres, a menudo sin correspondencia directa con el mundo real, buscando un impacto visual y emocional.
  • Libertad y Espontaneidad: El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con
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Etiqueta masculina: traje oscuro, chaqué, esmoquin y frac

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Etiqueta Masculina

El Traje Oscuro

El traje oscuro se presenta habitualmente en colores azul marino, marrón o negro, siendo el negro siempre el más formal. Se combina con camisas blancas o de colores claros. La chaqueta debe tener unas solapas equilibradas, ya que las tendencias de moda en ocasiones son dispares a la norma técnica. El corte de la chaqueta puede ser de abotonadura recta o cruzada (americanas).

  • Calzado: Zapatos con cordones y de color oscuro.
  • Calcetines: Del mismo color que el calzado.
  • Uso: En actos semiformales puede requerir el uso de corbata.

El Chaqué

El chaqué es una prenda de vestir de etiqueta concebida para utilizar durante el día (por la mañana y hasta el atardecer, entre las seis y las ocho de la tarde, aproximadamente)...

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Realismo en la pintura francesa: Courbet y Millet

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Gustave Courbet (1819-1877)

  • Principal representante del Realismo.
  • Tuvo una importante formación artística, basada en el estudio de pintores como los venecianos, Rembrandt, Van Dyck, Velázquez, entre otros.
  • Implicado políticamente y hombre de ideas avanzadas, fue acusado de estar involucrado en la destrucción de la Comuna de París, encarcelado, multado y expatriado a Suiza.
  • Su temática fue muy variada, siempre con el referente de lo cotidiano:
    • Escenas de la vida diaria
    • Autorretratos
    • Desnudos
    • Bodegones
    • Paisajes
    • Animales
    • Temas de contenido político y social
  • Rechazo al idealismo en el arte.
  • Contra el clasicismo y el romanticismo.
  • La pintura debía representar las cosas reales y existentes.
  • Su obra se caracteriza por la síntesis y el gusto por el claroscuro.
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Técnica de la cera fría en pintura: composición, aplicación y usos históricos

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Dominio de la Técnica de la Cera Fría en el Arte

Las ceras, en el contexto de esta técnica, se refieren a un método pictórico conocido como técnica a la cera en frío, similar a las barras grasas, pero con la incorporación de color.

Composición y Fabricación

Composición

  • Parafina
  • Pigmento
  • Resina endurecedora

Fabricación

El proceso de fabricación implica los siguientes pasos:

  1. Se diluye la cera virgen al baño maría.
  2. Se añade el pigmento y la resina.
  3. Sobre un cristal aceitado y utilizando una espátula, se conforman las barritas mientras aún no se han solidificado.

Los disolventes utilizados son la trementina y el tetracloruro de carbono.

Características y Aplicación

Las características de la cera fría varían según su aplicación:

  • Aplicadas
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El Monasterio de El Escorial y la obra de El Greco en el Renacimiento español

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El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y la Obra de El Greco: Cumbres del Renacimiento Español

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y la obra de El Greco son dos de los grandes hitos del Renacimiento en España, símbolos del esplendor de la monarquía de los Austrias y del contexto religioso de la Contrarreforma.

El Escorial: Poder, Espiritualidad y Racionalidad Arquitectónica

El Escorial, construido por orden de Felipe II, no solo refleja el poder del monarca, sino también su visión política y espiritual. El proyecto tenía varios objetivos:

  • Conmemorar la victoria en la batalla de San Quintín.
  • Crear un panteón real para los Habsburgo.
  • Establecer un centro monástico y educativo acorde con los principios del Concilio de Trento.
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Edificio Bauhaus de Walter Gropius en Dessau (1925–1926): características del racionalismo

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Ilustración: Edificio Bauhaus. 1925–26. Walter Gropius. Dessau, Alemania

Este edificio se convirtió en el mejor exponente del llamado racionalismo arquitectónico y de la filosofía de la Bauhaus. En él aparecen las principales características del Movimiento Moderno:

Características principales

  • Volúmenes puros articulados racionalmente.
  • Uso innovador de nuevos materiales.
  • Ausencia de ornamentación.
  • Grandes fachadas de vidrio.
  • Perfecta interrelación exterior-interior.

Organización y disposición

Se trata de un conjunto formado por varios módulos relacionados entre sí que adoptan la forma de aspa, rompiendo así con el concepto de simetría de la arquitectura tradicional. Gropius separó cada función en un volumen prismático individual...

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Expresionismo en el arte y el cine: características técnicas y El gabinete del doctor Caligari

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El Expresionismo: Manifestación Artística y Cinematográfica de la Emoción

El Expresionismo es una corriente artística que tiene como fin principal la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la mera representación de la realidad objetiva. En la pintura, por ejemplo, se caracteriza por el uso de colores agresivos, la convulsión de las líneas y las formas disgregadas. Un ejemplo paradigmático es El grito de Edvard Munch, obra cumbre que simboliza la soledad y la incomunicación, y que es considerada uno de los puntos de arranque del Expresionismo.

El cine expresionista, por su parte, surge como un reflejo de la derrota alemana tras la Primera Guerra Mundial (1ª GM), buscando plasmar en pantalla la angustia y...

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