Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Movimientos y Tendencias Artísticas del Siglo XX

Arte Povera

El Arte Povera (o 'arte pobre') es una tendencia artística surgida en Italia durante los años sesenta y setenta del siglo XX. Se caracteriza por el uso de materiales de desecho o en bruto sin elaborar, como leña o hierba, abogando por su recuperación a través de la expresión artística.

Arte Cinético

Esta tendencia del siglo XX se centra en la creación de obras que incorporan el movimiento o mantienen una relación directa con él. Las piezas se sostienen de forma inestable y se desplazan gracias a sistemas de pesos descompensados, representando la irrupción de la ingeniería en la abstracción. El autor más representativo es el estadounidense Calder.

Happening

El término significa...

Contexto Histórico del Impresionismo

El Impresionismo es uno de los grandes movimientos pictóricos que marcan el camino hacia el arte contemporáneo. Desarrollado en Francia, es fruto de su época y de las transformaciones económicas, sociales y políticas. El resultado es una pintura amable, ligera y llena de luz, donde las obras carecen de compromiso social. Este movimiento creó un nuevo léxico pictórico que fue rechazado por el gran público, pero apoyado por los críticos de arte y los marchantes.

Origen y Precedentes

En 1863, con las obras rechazadas, se organizó la exposición llamada el Salón de los Rechazados. Entre sus influencias destacan:

• El Realismo.
• Los paisajistas ingleses como Turner.
• La pintura veneciana del siglo XVI.
• La pintura

Conceptos y Terminología del Arte Renacentista

Arquitectura y Espacios Sagrados

• Baptisterio: Edificio de planta central con un gran pilar bautismal y, generalmente, un púlpito, donde se celebra el bautismo. Los primeros ejemplares aparecen a partir del siglo IV.
• Pechina: Cada una de las cuatro bovedillas triangulares curvilíneas sobre las que se sustenta una cúpula. Sirven para realizar la transición de la planta cuadrada a la circular.

Técnicas y Estilo en la Pintura

• Esfumado / Sfumato: Técnica pictórica que, mediante la suave gradación tonal, elimina o rebaja los contornos de las figuras, de forma que estas quedan representadas en su medio de una forma más natural.
• Línea serpentinata: Aquella que es propia de muchas figuras humanas del

Composición y Propiedades Fundamentales de las Tintas

Las tintas son formulaciones complejas compuestas principalmente por un colorante y un disolvente. Adicionalmente, contienen una pequeña cantidad de ácido salicílico para asegurar su estabilidad a la luz, junto con otros aditivos que les confieren características específicas.

Generalmente, las tintas son materiales transparentes. Los disolventes comunes incluyen alcoholes (como etanol e isopropanol) y agua. Las tintas se caracterizan por su capacidad de deslizarse sobre las superficies. El vehículo es el componente responsable de propiedades cruciales para la imprimibilidad, tales como la viscosidad y el tiro.

Componentes y Propiedades Ópticas

Las tintas contienen materiales sólidos...

Origen del Dibujo Técnico

La historia del dibujo técnico se inicia gracias a la necesidad de crear grafismos o dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres; en ellas no solo se intentaba representar la realidad que rodeaba al ser humano (animales, astros, al propio individuo, etc.), sino también sensaciones, como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías.

Concepto del Dibujo Técnico

El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su interpretación, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar la futura construcción y mantenimiento del mismo.

Tipos de Dibujo Técnico

• Dibujo Técnico

La Transformación de la Pintura en el Siglo XIX

A mediados del siglo XIX comenzaron a surgir corrientes que supusieron un profundo cambio en la pintura. La primera de ellas, el realismo, aún se mantuvo dentro de los cánones tradicionales, pero a partir del nacimiento del impresionismo la forma de entender el arte de pintar se transformó definitivamente.

El Realismo

Surgió en Francia hacia 1840. Fue una primera reacción frente al arte oficial academicista. Sus características generales son:

• La valoración de la capacidad de observación como la cualidad más importante del artista. La invención de la fotografía en 1893 realzó el valor estético de la realidad.
• El deseo de objetividad, de plasmar la realidad tal como es.
• El interés por el

El Funcionalismo: La Revolución Arquitectónica del Siglo XX

El crecimiento de la ciudad moderna durante el siglo XX impulsó la planificación de su desarrollo urbanístico y la búsqueda de nuevas soluciones para la habitabilidad. Las dos Guerras Mundiales marcaron profundamente la evolución arquitectónica y del urbanismo europeo.

En los años 20 y 30, surgió en Europa una corriente progresista: el Racionalismo, también conocido como Funcionalismo o Estilo Internacional. Esta corriente representó la contribución del siglo XX a la arquitectura, con un cambio radical en la concepción del espacio habitado.

Objetivos del Funcionalismo

• Funcionalidad: Los edificios se proyectan según su función, dando lugar a diversas tipologías.
• Urbanismo:

El entierro del conde Orgaz

Esta obra refleja todas las características de la producción de El Greco:

• Alargamiento de las figuras por influencia del manierismo italiano.
• Colorido y contrastes lumínicos propios de la escuela veneciana, donde predomina el color sobre el dibujo.

La obra presenta dos partes diferenciadas:

• Parte inferior o terrenal: Predomina la disposición horizontal de los personajes y el ambiente umbrío. San Agustín y San Esteban sostienen el cuerpo del conde, acompañados por una comitiva de personajes contemporáneos del Greco y figuras toledanas.
• Plano superior o celestial: Es una composición cerrada y unitaria. Presenta un esquema en rombo, integrado a su vez por un triángulo más amplio definido por las nubes. Es destacable

Paul Cézanne: Los jugadores de cartas, obra maestra del postimpresionismo

Los jugadores de cartas (1890-1895) de Paul Cézanne (1839-1906), es una de las obras más emblemáticas del postimpresionismo. Este lienzo, actualmente en el Museo d'Orsay (París), forma parte de una serie que Cézanne pintó durante la década de 1890, explorando la temática de los jugadores de cartas en un entorno rural.

Cézanne: El padre de la modernidad

Considerado por muchos como el precursor del arte moderno, Cézanne influyó profundamente en artistas posteriores. Pablo Picasso llegó a afirmar: "Cézanne era como un padre... para todos nosotros".

Paul Cézanne nació el 19 de enero de 1839, primogénito de una familia dedicada a la fabricación y exportación...

Sfumato: La técnica de Leonardo da Vinci

La invención de esta técnica, así como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci. El sfumato es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía.

Perspectiva aérea: Profundidad en la pintura

La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica es el método con el cual se produce una sensación de profundidad en una pintura, al imitar el efecto de espacio que hace que los objetos se vean más pálidos, azules y nebulosos o menos distinguibles a distancia media y lejana.

Escorzo: Sensación de profundidad

El escorzo es un recurso de la pintura,...