Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Las Vanguardias Artísticas: Origen y Características Clave

Las vanguardias fueron una serie de movimientos artísticos que propusieron nuevas formas de expresión en pintura, escultura y literatura. Estos movimientos propugnaban sustituir la representación fiel de la realidad por la interpretación o creación de una nueva realidad. Se caracterizaron por:

• La búsqueda constante de lo nuevo y original.
• Un marcado antitradicionalismo.
• El internacionalismo en su difusión.
• Un profundo experimentalismo en el lenguaje y su uso.

Surgieron en Europa en los años inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial y su fin puede situarse en torno a 1930.

Futurismo

Apareció en 1909, promovido por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento propuso:

• El infinito

Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo. El Impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino.

Antecedentes

Algunos de los rasgos distintivos del movimiento impresionista aparecen por separado en algunas de las preocupaciones técnicas de los maestros del pasado. La reflexión sobre los problemas de la luz y los efectos de la pincelada pastosa y suelta... Continuar leyendo "Exploración pictórica del Impresionismo: Luz, color y técnica en el arte moderno" »

El Barroc: Canvi de Mentalitat i Crisi

El Barroc va suposar un canvi de mentalitat basat en l'evolució de les idees renaixentistes i les circumstàncies polítiques. El moment de crisi que s’estava vivint a causa de les guerres, juntament amb problemes monetaris per l’afluència de l’or d’Amèrica, es va veure reflectit en les arts. Aquesta crisi va fer que l’estètica barroca remarqués, al costat del luxe, la presència dels aspectes més macabres com la misèria o la mort.

Estètica Barroca: Teatralitat i Ornamentació

La seva estètica no trenca amb els models clàssics del Renaixement, però accentua les formes d’expressivitat de manera exagerada. L’aspecte més remarcable d’aquest canvi es veu en la teatralitat (mitjançant... Continuar leyendo "L'Estètica del Barroc i l'Ús dels Contrastos en la Literatura" »

Control de la Luz en Fotografía: Filtros y Equipamiento Esencial

Filtros para el Control de la Luz

• Filtro Polarizador

  Posee una doble arandela. Al girarlo, la imagen se oscurece. Este filtro evita la luz parásita que resta saturación a los colores. Las mejores situaciones para su uso son los días luminosos, logrando que los colores salgan muy saturados, y que los cielos azules y las nubes adquieran un aspecto tridimensional.

• Filtros Correctores de la Temperatura de la Luz

  La temperatura de la luz se mide en grados Kelvin (K). Ejemplos de temperaturas lumínicas:

  • Día nublado: 7000 K.
  • Filamento de una bombilla: 2500 K.
  • Día soleado: 5500 K.

  Existe un tipo de película, denominada luz natural, que está regulada a 5500 K y es perfecta para fotografiar

El Día a Día de las Personas Daltónicas

El daltonismo es un trastorno genético hereditario que produce la dificultad para distinguir los colores. Esto ocurre debido al fallo de los genes encargados de producir los pigmentos de los conos.

¿Cómo Percibimos el Color?

Cuando miramos un objeto, el color que percibimos en ese momento puede variar dependiendo de la intensidad y el tipo de luz. Al anochecer, los colores parecen diferentes de cuando los vemos a la luz del sol, y también son distintos dependiendo de si utilizamos luz natural o artificial.

Conos y Bastones: Los Receptores de la Retina

En la retina se encuentran dos tipos de células fotorreceptoras esenciales, llamadas conos y bastones:

• Los bastones se activan en la oscuridad y nos permiten

Cubismo: Ruptura y Nueva Visión del Arte

El Cubismo es un movimiento que ataca los esquemas figurativos tradicionales. No destruye la forma, sino que parte de ella, descomponiendo la realidad en planos geométricos, lo que representa una ruptura del espacio. Parte de la naturaleza, realizando experimentos visuales y conceptuales.

Se opone directamente al Impresionismo y al Fauvismo. El Cubismo aporta una visión binocular y diferentes puntos de vista en un mismo lienzo, proponiendo una visión dinámica del objeto. El concepto de espacio lo hereda de Paul Cézanne. El punto de partida de este movimiento se suele situar en la obra de Georges Braque y Juan Gris.

Tipos de Cubismo

• Cubismo Analítico: Se centra en el análisis del objeto y de sus múltiples

La Clase de Danza (1874) de Edgar Degas: Estudio de la Composición y la Luz

Nos encontramos ante La Clase de Danza, una obra maestra realizada en 1874 por Edgar Degas. Esta pintura se encuentra actualmente en el Museo de Orsay en París.

H3. Contexto y Escena

En ella, Degas recoge uno de los salones del Teatro de la Ópera de París, donde dirige la clase el gran Jules Perrot, quien a sus 64 años era uno de los maestros más prestigiosos. A su alrededor gira la escena que contemplamos, formando las bailarinas un círculo imperfecto para escuchar los consejos y observaciones del ya legendario bailarín.

H4. Disposición de las Figuras

• En primer plano se sitúa una joven de espaldas y otra subida en el piano, rascándose la espalda.
• Las demás muchachas

Pablo Picasso: Un Viaje por sus Etapas Creativas

Pablo Picasso fue un **pintor y escultor** fundamental, considerado el **creador del movimiento cubista** junto a Georges Braque y Juan Gris. Desde muy joven, mostró un **talento excepcional** para las artes y recibió una sólida formación, incluyendo clases de arte de su propio padre. Entre 1901 y 1904, Picasso alternó su residencia entre **Madrid, Barcelona y París**, un periodo crucial en el que su pintura iniciaba la **Etapa Azul**, fuertemente influida por el **simbolismo**.

La Etapa Azul (1901-1904): Melancolía y Simbolismo

Cuando Pablo tenía veinte años, recibió la trágica noticia del **suicidio de su amigo**. Este evento lo marcó profundamente, y durante varios años, Picasso... Continuar leyendo "Pablo Picasso: Un Viaje por sus Etapas Creativas y el Nacimiento del Cubismo" »

Arte Povera: La Pobreza como Estética

El término Arte Povera significa «arte pobre» en italiano, refiriéndose al uso de materiales humildes y cotidianos.

• Anti-mercado: Se centra en la creación de obras utilizando materiales de descarte o efímeros.
• La Naturaleza está intrínsecamente presente en los materiales utilizados.
• El Tiempo es un factor clave: la obra no permanece igual, sino que cambia y evoluciona, lo que la hace inherentemente no comercializable.
• Obra Inestable: La combinación de elementos resulta en una obra inestable, ya que el objeto natural cambia con el tiempo (ejemplo: las hojas se secan).
• Artistas clave: Yannis Kounellis.
• Mensaje y Propuesta: Busca transmitir un mensaje, siendo un acto de propuesta y una ruptura clara con

Dogma 95: Definició i Context d'Aparició

El moviment Dogma 95 va néixer a Dinamarca l'any 1995. Cansats i amb la sensació que no s'havia fet cap aportació rellevant al cinema des de la Nouvelle Vague i el Free Cinema, Lars von Trier i un grup de directors danesos (entre ells Thomas Vinterberg i Søren Kragh-Jacobsen) es van unir el 1995 amb l'ànim de reinventar l'art cinematogràfic, buscant «la realitat profunda» i intentant donar un to més realista a les seves històries.

Per aconseguir-ho, van elaborar un manifest que inclou, fins i tot, deu manaments que hauran de complir les pel·lícules si volen rebre un diploma que les certifiqui com a Dogma 95. S'ha d'entendre, això sí, que en la proposta hi ha cert gust per la provocació... Continuar leyendo "Dogma 95: Manifest, Característiques i Pel·lícules Essencials" »