Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Introducción a la Radio y su Historia

La radio propaga y difunde mensajes acústicos mediante la transmisión inalámbrica, gracias a la radiación ondulatoria.

En 1904, el Gobierno español acepta la radio. La primera emisora fue Radio Iberia.

Características Fundamentales de la Radio

A diferencia de otros medios de comunicación, la radio genera una situación comunicativa particular, en la que emisor y receptor se comunican sin ser vistos. Esto capacita al receptor para realizar imágenes mentales.

Otras Características Esenciales

• Inmediatez: La información se recibe en el mismo momento.
• Rapidez: Transmisión casi instantánea.
• Irrepetible: El mensaje se consume en el momento de la emisión.
• Claridad y Comprensibilidad.
• Adecuación y Brevedad.

Donatello: El Genio de la Escultura en el Quattrocento

Donatello (Donato di Niccolò), nacido en Florencia (1386-1468), es el escultor más influyente del siglo XV. Sus cualidades más importantes como artista son las siguientes:

• El dominio de todas las técnicas y materiales.
• La profundidad psicológica que expresa en los sentimientos humanos.
• Su capacidad creadora para definir y dar forma renacentista a construcciones como la tumba, el púlpito, el altar, la cantoría y el monumento ecuestre.

Etapas de su Trayectoria Artística

En su larga trayectoria, podemos distinguir las siguientes etapas fundamentales:

1. Fase inicial de adolescencia y madurez en Florencia (1404-1443)

Donatello aprendió las técnicas de la fundición del bronce en el taller... Continuar leyendo "Donatello y la Revolución de la Escultura en el Renacimiento Italiano" »

El Postimpresionismo: Orígenes y Figuras Clave

El término Postimpresionismo agrupa a una serie de pintores que, si bien compartían un periodo histórico, no llegaron a formar un movimiento cohesionado. Fue acuñado por el crítico y pintor inglés Roger Fry para una exposición de pintura francesa moderna titulada “Manet y los Postimpresionistas”.

En esta exposición, Cézanne, Gauguin y Van Gogh eran las figuras más destacadas. El término comenzó a utilizarse porque permitía designar un periodo complejo: la decadencia del Impresionismo, la afirmación del Simbolismo y la evolución de grandes pintores (que habían sido impresionistas) hacia nuevas direcciones. La influencia principal procedió de la estampa japonesa y del arte popular... Continuar leyendo "Postimpresionismo: Características, Orígenes y la Revolución de Cézanne y Gauguin" »

D. El Hiperrealismo: La Máxima Precisión Fotográfica

El Hiperrealismo surge en Estados Unidos en 1966. Se basa en una aproximación fotográfica a la realidad. En algunos casos, el propio pintor creaba obras de grandes dimensiones a partir de diapositivas que eran “calcadas” en el lienzo.

Características del Hiperrealismo

• No es un estilo muy creativo, ya que busca la reproducción fiel.
• Las obras suelen transmitir frialdad.
• La personalidad del artista no se refleja directamente en la obra.
• Es la tendencia más extremada de todas las corrientes realistas en la Historia del Arte, intentando reproducir la imagen con una precisión tal que casi no se distinguiría de la imagen producida por una cámara de fotos.

Antonio López García: Sensibilidad

Conceptes de Fotografia i Composició Visual

• Llei dels terços: És una guia de composició que col·loca el subjecte al terç esquerre o dret d'una imatge, cosa que deixa els altres dos terços més clars.
• Pla americà: Un pla mitjà més llarg que, prenent com a referència la figura humana, té el límit superior just per sobre del cap i el límit inferior aproximadament a l'alçada dels genolls.
• Pla mitjà: Enquadra la persona aproximadament per la cintura, tot i que el rang de plans mitjans pot anar des del genoll fins al pit.

La imatge és un primer pla normal amb un angle normal; es veu que apareix el reflex de la mà i que la fotografia se centra més en la mà que en el fons. També cal dir que els tons de la fotografia són monocromàtics,... Continuar leyendo "Guia de Fotografia i Figures Literàries" »

Proyectores y Lámparas PAR

Fuentes de Luz Suave

• Foco "scoop"
• Proyectores de ambiente
• Softlights
• Baterías de focos
• Cicloramas
• Fluorescentes y LED

Fuentes de Luz Dura

• Lámparas PAR: cuentan con un reflector aluminizado parabólico incorporado y un cristal difusor.
• Focos sin lente
• Protectores Fresnel
• Proyectores para espectáculos
• Proyectores de lámpara PAR
• Proyectores PC
• Proyectores de recorte
• Cañones de seguimiento
• Proyectores móviles
• Strobo
• Luz negra

Clave Alta

Son aquellas en las que predominan las zonas altas de la gráfica propuesta en el Sistema de Zonas. Esto es, las zonas que van desde el número VII al número X. Es por esto por lo que en estas fotos predomina la luminosidad y los tonos claros, ya que son imágenes que ofrecen poco contraste. Se cree,... Continuar leyendo "Iluminación en Escenarios: Tipos de Luces y Control" »

1. El Fauvismo:

Se distinguen por su violencia cromática. El color es el protagonista principal del cuadro y se utiliza de una manera apasionada. Aplican la pasta directamente del tubo sin alterarla con mezclas en el pincel o la paleta. El dibujo se realiza con una línea gruesa de color, llegando a cambiar el colorido de la misma en una misma figura. El color se independiza del objeto; se puede pintar un caballo verde o un mar violeta. Destacan pintores como Matisse, Derain, Vlaminck y Dufy.

2. El Cubismo:

• a. Rechazo del modelado clásico y de la perspectiva.
• b. Disección de objetos, con el fin de recomponerlos geométricamente en sus elementos esenciales.
• c. Multiplican los puntos de vista, apareciendo con ella la cuarta dimensión.
• d. El objeto

Pioneros, Movimientos y Técnicas en la Historia de la Fotografía

Pioneros de la Fotografía

Entre los pioneros destacan Oscar Gustav Rejlander, conocido por sus temas alegóricos y mitológicos. Retocaba los negativos montando y 'colando' (combinando) imágenes, una técnica que se usó posteriormente en las vanguardias del siglo XX. Inventó un sistema de impresión fotográfica. Henry Peach Robinson se dedicó a la fotografía academicista, mientras que Julia Margaret Cameron se centró en el retrato artístico y la representación escenográfica de alegorías.

Pictorialismo

Movimiento fotográfico que surge en Europa, Estados Unidos y Japón desde 1880 hasta el final de la Primera Guerra Mundial. Surge en parte por la fotografía de aficionados,... Continuar leyendo "Explorando la Evolución de la Fotografía: Movimientos y Técnicas Clave" »

Pintores Impresionistas y Postimpresionistas

Claude Monet (1840-1926)

Almiares (1891): La luz diluye las formas y los efectos cambiantes, creando un serialismo. Monet se fijaba en los tipos de colores, con temas intrascendentes y mitológicos. La luz elimina el claroscuro y colorea las sombras, transformándolas en espacios coloreados con tonos complementarios (luz roja y sombra verde). Su técnica se caracteriza por la pincelada vibrante y la representación cromática de la luz y el color.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir, de estilo clasicista, se centró en el tema femenino y la figura. Formó parte del impresionismo en su época cálida y sensual. Sus obras, llenas de remolinos de colores, representan la figura femenina, floreros y... Continuar leyendo "Pintores Impresionistas y Postimpresionistas: Obras Maestras" »