Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

La Escultura Impresionista: Luz y Forma en Rodin

La escultura impresionista influyó en la escultura mostrando la importancia de la luz en las superficies y valorando lo inacabado. Su máximo representante fue Auguste Rodin. Con un estilo muy particular, se interesa por la figura humana y las calidades de los materiales, deja partes inacabadas para conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes y juegos de la luz. El impresionismo se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XIX.

Destacan sus esculturas:

• Los burgueses de Calais
• El pensador
• El beso

El Postimpresionismo: Hacia las Vanguardias del Siglo XX

Los artistas postimpresionistas no establecieron un estilo unificado, sino que cada autor creaba según sus propios planteamientos con...

La Masacre de Quíos: Un Hito en la Obra de Delacroix

La Masacre de Quíos es una de las obras más significativas del artista Eugène Delacroix, realizada en 1824. Este cuadro no solo destaca por su calidad artística, sino también por su poderosa denuncia de la violencia desmedida ejercida por los turcos contra la población griega durante la Guerra de Independencia de Grecia.

Contexto Histórico y Denuncia Social

La obra se enmarca en un contexto de lucha y sufrimiento. Delacroix, conmovido por los acontecimientos, utiliza su arte para intervenir en la causa de la independencia griega y su emancipación del dominio turco. El lienzo se convierte en un grito visual contra la opresión y la brutalidad.

Análisis Formal y Compositivo

En La Masacre

Descripción Técnica del Cartel Publicitario

Se trata de una foto para un cartel anunciador de... Formato: rectangular y orientado verticalmente. Se trata de una imagen publicitaria. Se trata de una foto para un cartel anunciador de... La proporción de la figura principal se adapta adecuadamente a dicho formato.

Composición y Encuadre

Composición: vertical izquierda dominada por la figura principal que se encuentra en... mientras que el texto se sitúa en... Tipo de plano: podría ser plano entero, centrando la atención en... La parte superior y parte inferior de la figura principal delimitan los márgenes o prácticamente los bordes inferior o superior del cuadro.

Aspectos Técnicos de la Imagen

• Punto de vista: relacionado con la angulación

El Ojo: Órgano de la Visión y su Compleja Estructura

El **ojo** es el órgano fundamental de la **visión** y posee una estructura compleja. Sus partes más importantes son:

Componentes Principales del Ojo

• La Córnea: Es la membrana que está en contacto directo con el exterior. Recibe los rayos luminosos y los refracta ligeramente para permitir el enfoque inicial de los objetos.
• El Iris: Consiste en la membrana coloreada que otorga el tinte característico a los ojos de cada individuo. El iris determina el tamaño de la **pupila**.
• El Cristalino: Actúa como una lente convergente que centra y termina de enfocar las imágenes. Este componente se encuentra detrás de la pupila.
• La Retina: Es una membrana sensible a la luz situada en el fondo del

Arte en el Siglo XX: Inicios

Existen cuatro movimientos principales que influyen en el arte de Venezuela a inicios del siglo XX:

1. Impresionismo

Inspirado en los descubrimientos de la física óptica sobre la naturaleza y el comportamiento de la luz. Los impresionistas, que aparecen en Francia en 1860, revolucionan las técnicas de la pintura y, con ellas, los temas.

Características:

• Empleo de los colores puros y sin mezclarlos en la paleta.
• Eliminación del tono local: las cosas no tienen color propio, sino que la luz se los da en cada momento.
• Volumen por la degradación del color en matices más claros y oscuros.
• Interés por la luz y la atmósfera.
• Captación de los efectos fugaces y movimientos.
• Pinceladas rápidas en manchas.

2. Neoimpresionismo

Es...

Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh

Roger Fry (pintor) utilizó el término postimpresionista para referirse a los pintores que habían seguido el impresionismo. Tres grandes maestros utilizaron este camino para renovar el estilo y abrir las puertas de las vanguardias del siglo XX.

Paul Cézanne

Artista considerado fracasado hasta entonces, alcanzó la madurez artística a los 50 años. Hijo de un sombrerero enriquecido, recibió una herencia a los 46 años tras la muerte de su padre, lo que le libró de dificultades económicas. Por esa época, rompió su relación con Émile Zola, su amigo, por sentirse retratado en la novela La obra, que cuenta la historia de un pintor fracasado que acaba suicidándose.

Es entonces cuando crea una...

Las Vanguardias Artísticas

Son los movimientos estéticos que, durante el primer tercio del siglo XX, se extienden desde Francia y Alemania a todo el mundo occidental, y propugnan una radical renovación de las artes, llevada a cabo al margen de cualquier tradición. Hay una ruptura con el arte figurativo. Las vanguardias se caracterizan por:

• Expresionismo: Deforman la realidad.
• Cubismo: Desdoblan la realidad en todos los ángulos posibles.
• Futurismo: Reflejan la realidad en movimiento.
• Surrealismo: Mostrar los significados ocultos de la realidad.

El Entusiasmo por el Mundo Moderno

El entusiasmo por el mundo moderno y la exaltación de la ciudad son sus valores principales. A los artistas les fascinan los inventos de la sociedad moderna, las máquinas:...

Angulación y Tipos de Ángulos de Cámara

Desde el punto de vista del objetivo de la cámara, y teniendo en cuenta el punto de vista adoptado, podemos hablar de los siguientes ángulos o puntos de vista:

• Normal: La cámara se sitúa a la altura de los personajes.
• Contrapicado: La cámara se sitúa por debajo de los personajes, con lo cual estos resultan ensalzados, potenciados y estilizados. Denota poder, autoridad y fuerza.
• Picado: La cámara se coloca por encima del personaje, empequeñeciéndolo. Se utiliza, en ocasiones, para dar sensación de impotencia e indefensión.
• Subjetiva: La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo.
• Aberrante: La cámara se inclina para recoger la imagen y, por lo tanto, esta se muestra inclinada en pantalla.

El Arte en el Paleolítico Superior: Primeras Manifestaciones Humanas

Las primeras realizaciones humanas que asociamos al concepto de arte se remontan al Paleolítico Superior. En plena era glacial, los cazadores paleolíticos de las zonas menos frías de Europa (especialmente la cornisa cantábrica y el sur de Francia) y Asia perfeccionaron sus útiles de piedra, hueso y marfil. Asimismo, comenzaron a realizar representaciones pictóricas —utilizando pigmentos naturales como óxidos, carbones, arcillas, resinas y grasas— y escultóricas (tallas) tanto en objetos portátiles (arte mueble o mobiliar) como sobre las paredes de las cuevas (arte rupestre).

Características y Estilo de las Representaciones

Dichas representaciones incluyen diversos...

Escuela de Chicago y el Racionalismo de Le Corbusier y Gropius

La Bauhaus: Manifiesto del Racionalismo

Walter Gropius proyectó para las nuevas instalaciones de la escuela un edificio que constituyó un manifiesto de la arquitectura racionalista. El edificio de la Bauhaus fue construido con cemento armado, ladrillo, acero y vidrio, organizado en tres volúmenes.

• Cada pabellón se diseñó en función de las actividades que se tenían que desarrollar en él.
• La racionalidad de la distribución articula los espacios y da al conjunto unidad.

La reciente renovación estética del cubismo influye en la simplicidad de las formas geométricas. Los volúmenes se definieron por planos rectangulares dispuestos en las tres direcciones del espacio. Gropius...