Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Stanislavski 1863 al 1938

Fue un actor, director y maestro de actores, ha sido una de las figuras más representativas del teatro y de la interpretación actoral del siglo XX. Lleva al cabo sus primeras puestas en escena con un objetivo claro: adaptar el naturalismo al teatro, hacer que la escena muestre con detalle la vida. El sistema de Stanislavski se dividía en dos partes:

El trabajo sobre la vivencia, que consistía en que el actor debía actuar con la mayor veracidad, para que el público percibiera su interpretación como algo real y natural. La gran aportación de Stanislavski es crear una técnica para conseguir esa veracidad, que el actor comprenda el comportamiento del personaje en cuerpo, emoción y pensamiento. Stanislavski sostiene...

Arquitectura del Siglo XX: La Unité d'Habitation de Le Corbusier

Ilustraciones: Unité d'habitation. 1946-1952. Le Corbusier. Boulevard Michelet, Marsella (Francia).

Esta obra monumental fue encargada al arquitecto por el Ministerio de Reconstrucción francés después de la Segunda Guerra Mundial. El edificio se concibe como un **paralelepípedo de planta rectangular**, de grandes dimensiones y líneas simplificadas.

Características Estructurales y Espaciales

El diseño presenta innovaciones significativas:

• Se apoya sobre dos hileras de soportes de hormigón (pilotes), que lo elevan del suelo, dejando el espacio libre para el tráfico de vehículos y el acceso al vestíbulo.
• Alcanza una altura de 18 pisos.
• Ofrece 23 tipos diferentes de pisos, variando

Fundamentos y Evolución Histórica de la Trigonometría

Definición Etimológica y Conceptual

La palabra trigonometría deriva de tres vocablos griegos:

• Tri (tres)
• Gono (ángulo)
• Metría (medida)

Esta disciplina estudia las relaciones entre las longitudes de los lados y las medidas de los ángulos de cualquier triángulo.

Orígenes y Desarrollo Antiguo

El principio de la trigonometría se remonta a las civilizaciones egipcias y babilónicas. Surgió de la necesidad de predecir con precisión cuándo ocurrían determinados fenómenos naturales, como los eclipses o las crecidas del río Nilo.

Contribuciones Griegas y Árabes

Dos astrónomos griegos, Hiparco de Nicea y Ptolomeo, recopilaron este saber y construyeron las primeras tablas trigonométricas...

Encáustica: La Técnica de la Cera y el Pigmento

La encáustica es una técnica pictórica milenaria que ha sido utilizada por grandes maestros. Artistas como Van Gogh y, en el siglo XX, Jasper Johns, la emplearon mezclando cera y pintura.

Lo más característico que se consigue con la encáustica son los colores translúcidos, permitiendo la creación de efectos de luces y sombras profundos.

Historia y Composición

Fue una técnica popular en la Grecia y el Egipto antiguos, utilizada principalmente para la decoración funeraria (como los retratos de El Fayum). Se compone esencialmente de cera caliente y un pigmento.

Materiales: Tipos de Ceras

Existen tres tipos principales de ceras utilizadas en esta técnica:

• En barra: Como las ceras de la marca

La Gioconda: Obra Maestra del Renacimiento de Leonardo da Vinci

La Gioconda, también conocida como Mona Lisa, es una de las obras más icónicas y enigmáticas de la historia del arte. Pintada por el genio renacentista Leonardo da Vinci en el siglo XVI, esta pieza cumbre del Alto Renacimiento italiano encapsula la maestría técnica y la profunda comprensión de la naturaleza humana que caracterizaron al artista.

Ficha Técnica

• Obra: La Gioconda (Mona Lisa)
• Autor: Leonardo da Vinci
• Cronología: Siglo XVI (c. 1503-1519)
• Estilo: Pintura Renacentista Italiana, Alto Renacimiento

Tema: El Retrato de una Dama Florentina

El tema central de la obra es el retrato de una mujer florentina joven, tradicionalmente identificada como Lisa Gherardini, esposa de Francesco...

Movimientos Artísticos Fundamentales

Cubismo

Surgido entre 1907 y 1914 en Francia, representa la primera vanguardia. Rompe con el estilo renacentista, interpretando la naturaleza por medio de figuras geométricas. Representantes: Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Albert Gleizes. Obras destacadas: Las señoritas de Avignon (Picasso), Viaducto en L'Estaque (Georges Braque), Retrato de Modigliani (Juan Gris).

Impresionismo

A finales del siglo XIX, busca una representación del mundo espontánea. Los pintores eliminaban los detalles, utilizando pinceladas sueltas para centrarse en el efecto de la luz sobre los objetos. Louis Leroy acuñó el término. Se enfoca en el paisaje y evita el uso del color negro. Representante: Claude Monet. Obras: Impresión,

Trinidad de Masaccio en Santa María del Carmine (Florencia)

Es una pintura al fresco que pertenece al Renacimiento (Quattrocento), siglo XV, realizada por el pintor italiano Masaccio. Pintada en uno de los laterales de la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia. Realizada para una familia aristocrática. Tiene una longitud de unos 680 cm y una anchura de 475 cm.

Introducción: pintura

La pintura italiana renacentista participa también de las nuevas ideas. Hay una vuelta a la cultura clásica, a la búsqueda de la belleza basada en la medida, número y proporción. Es una pintura preocupada por la representación de la realidad de la naturaleza. Por ello aporta un nuevo sistema visual: la perspectiva tridimensional, lineal y aérea que...

La Geografía y el Espacio Geográfico

La Geografía

La palabra geografía procede de los términos griegos ge (Tierra) y graphein (representar y describir). Significa, por tanto, representación y descripción de la Tierra.

El Espacio Geográfico y sus Características

Entre las características del espacio geográfico pueden señalarse las siguientes:

• Es localizable. Todos los puntos del espacio pueden localizarse en la superficie terrestre por sus coordenadas geográficas.
• Es representable. El espacio puede cartografiarse o representarse mediante mapas.
• Resulta de las relaciones entre el medio físico y las sociedades humanas, plasmadas visualmente en el paisaje.
• El espacio geográfico es diferenciado, pero puede organizarse en conjuntos homogéneos.

El Quattrocento: Innovación y Nuevos Sistemas de Representación Pictórica

El Quattrocento es un período fundamental del arte europeo que se extiende desde mediados del siglo XIV hasta finales del siglo XV. Durante esta época, se produjo un gran interés en la innovación pictórica, lo que propició una serie de avances técnicos significativos.

Características Clave de la Pintura del Quattrocento:

• Uno de los aspectos más destacados fue el uso de la perspectiva. Se empleó la perspectiva lineal para crear la sensación de profundidad, utilizando un punto de fuga en el horizonte. Los artistas también experimentaron con los escorzos para mostrar distintos puntos de vista y representar el espacio tridimensional de manera convincente. Además,