Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Análisis de Mensajes Audiovisuales

Análisis del Mensaje

• ¿Cuál es el mensaje?
• ¿Cuáles son los aspectos más impactantes?
• ¿Se recuerda el mensaje?
• ¿Cuál es el propósito?
• ¿Se logra el propósito?
• ¿Nos gusta?
• ¿Qué es lo que más nos gusta (o disgusta), la idea o la manera de expresarla?
• ¿Resulta creativo?

Presentación del Mensaje

• Cualidades que se destacan y aspectos que se omiten; grado de veracidad. ¿Qué mensajes o situaciones reales ofrecen?
• Público al que se dirige: Género, nivel socio-cultural, edad, ideología…
• Valores y estereotipos que se utilizan como reclamo o se manifiestan: Belleza, éxito social…
• ¿Qué visión se da de ellos?
• ¿Se establecen relaciones causa – efecto con el espectador?

Significado de los Elementos Morfosintácticos

Arte, Arquitectura y Urbanismo del Siglo XX

El gran crecimiento de la ciudad moderna a lo largo del siglo XX obligó a seguir planificando su desarrollo urbanístico y a buscar nuevas soluciones de habitabilidad.

En el periodo de entreguerras, años 20 y 30, nació en Europa una corriente progresista que dominaría el siglo, llamada Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional.

Los objetivos de esta corriente fueron la funcionalidad, el urbanismo y la mejora de las condiciones físico-higiénicas de los espacios humanos.

Las características principales de esta corriente son:

• El uso del vidrio, acero y hormigón armado en materiales y estructuras, destacando la belleza del sistema constructivo.
• El uso práctico y funcional.
• Los pilares sustituyendo

Neoplasticismo y De Stijl

Introducción

Paralelamente al manifiesto Dadá (escrito por Tzara), se publicaba uno totalmente opuesto: el manifiesto De Stijl (fundado por Mondrian y Van Doesburg). Mientras los dadaístas se caracterizaban por estar a favor de lo irracional y su deseo de destruir el arte, el movimiento De Stijl buscaba una renovación total del arte de forma racionalista, ordenada y simple.

Origen y significado

El nombre De Stijl (Holanda, 1917) se refiere tanto a un grupo de artistas como a su revista de arte de vanguardia. Fundado con el objetivo de difundir los principios del neoplasticismo, el término De Stijl con el tiempo se extendió a la arquitectura y al diseño.

Arquitectura

La obra arquitectónica Casa Rietveld, perteneciente... Continuar leyendo "Neoplasticismo y De Stijl: Arte Abstracto y Geométrico" »

Las Vanguardias Artísticas: Origen y Características Clave

Las vanguardias fueron una serie de movimientos artísticos que propusieron nuevas formas de expresión en pintura, escultura y literatura. Estos movimientos propugnaban sustituir la representación fiel de la realidad por la interpretación o creación de una nueva realidad. Se caracterizaron por:

• La búsqueda constante de lo nuevo y original.
• Un marcado antitradicionalismo.
• El internacionalismo en su difusión.
• Un profundo experimentalismo en el lenguaje y su uso.

Surgieron en Europa en los años inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial y su fin puede situarse en torno a 1930.

Futurismo

Apareció en 1909, promovido por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento propuso:

• El infinito

Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo. El Impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino.

Antecedentes

Algunos de los rasgos distintivos del movimiento impresionista aparecen por separado en algunas de las preocupaciones técnicas de los maestros del pasado. La reflexión sobre los problemas de la luz y los efectos de la pincelada pastosa y suelta... Continuar leyendo "Exploración pictórica del Impresionismo: Luz, color y técnica en el arte moderno" »

El Barroc: Canvi de Mentalitat i Crisi

El Barroc va suposar un canvi de mentalitat basat en l'evolució de les idees renaixentistes i les circumstàncies polítiques. El moment de crisi que s’estava vivint a causa de les guerres, juntament amb problemes monetaris per l’afluència de l’or d’Amèrica, es va veure reflectit en les arts. Aquesta crisi va fer que l’estètica barroca remarqués, al costat del luxe, la presència dels aspectes més macabres com la misèria o la mort.

Estètica Barroca: Teatralitat i Ornamentació

La seva estètica no trenca amb els models clàssics del Renaixement, però accentua les formes d’expressivitat de manera exagerada. L’aspecte més remarcable d’aquest canvi es veu en la teatralitat (mitjançant... Continuar leyendo "L'Estètica del Barroc i l'Ús dels Contrastos en la Literatura" »

Control de la Luz en Fotografía: Filtros y Equipamiento Esencial

Filtros para el Control de la Luz

• Filtro Polarizador

  Posee una doble arandela. Al girarlo, la imagen se oscurece. Este filtro evita la luz parásita que resta saturación a los colores. Las mejores situaciones para su uso son los días luminosos, logrando que los colores salgan muy saturados, y que los cielos azules y las nubes adquieran un aspecto tridimensional.

• Filtros Correctores de la Temperatura de la Luz

  La temperatura de la luz se mide en grados Kelvin (K). Ejemplos de temperaturas lumínicas:

  • Día nublado: 7000 K.
  • Filamento de una bombilla: 2500 K.
  • Día soleado: 5500 K.

  Existe un tipo de película, denominada luz natural, que está regulada a 5500 K y es perfecta para fotografiar

El Día a Día de las Personas Daltónicas

El daltonismo es un trastorno genético hereditario que produce la dificultad para distinguir los colores. Esto ocurre debido al fallo de los genes encargados de producir los pigmentos de los conos.

¿Cómo Percibimos el Color?

Cuando miramos un objeto, el color que percibimos en ese momento puede variar dependiendo de la intensidad y el tipo de luz. Al anochecer, los colores parecen diferentes de cuando los vemos a la luz del sol, y también son distintos dependiendo de si utilizamos luz natural o artificial.

Conos y Bastones: Los Receptores de la Retina

En la retina se encuentran dos tipos de células fotorreceptoras esenciales, llamadas conos y bastones:

• Los bastones se activan en la oscuridad y nos permiten

Cubismo: Ruptura y Nueva Visión del Arte

El Cubismo es un movimiento que ataca los esquemas figurativos tradicionales. No destruye la forma, sino que parte de ella, descomponiendo la realidad en planos geométricos, lo que representa una ruptura del espacio. Parte de la naturaleza, realizando experimentos visuales y conceptuales.

Se opone directamente al Impresionismo y al Fauvismo. El Cubismo aporta una visión binocular y diferentes puntos de vista en un mismo lienzo, proponiendo una visión dinámica del objeto. El concepto de espacio lo hereda de Paul Cézanne. El punto de partida de este movimiento se suele situar en la obra de Georges Braque y Juan Gris.

Tipos de Cubismo

• Cubismo Analítico: Se centra en el análisis del objeto y de sus múltiples

La Clase de Danza (1874) de Edgar Degas: Estudio de la Composición y la Luz

Nos encontramos ante La Clase de Danza, una obra maestra realizada en 1874 por Edgar Degas. Esta pintura se encuentra actualmente en el Museo de Orsay en París.

H3. Contexto y Escena

En ella, Degas recoge uno de los salones del Teatro de la Ópera de París, donde dirige la clase el gran Jules Perrot, quien a sus 64 años era uno de los maestros más prestigiosos. A su alrededor gira la escena que contemplamos, formando las bailarinas un círculo imperfecto para escuchar los consejos y observaciones del ya legendario bailarín.

H4. Disposición de las Figuras

• En primer plano se sitúa una joven de espaldas y otra subida en el piano, rascándose la espalda.
• Las demás muchachas