Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Primaria

¿Qué es un Organigrama?

Un organigrama es la representación gráfica de la estructura de una empresa o cualquier organización. Representa las estructuras departamentales y, en algunos casos, las personas que las dirigen, creando un esquema de las relaciones jerárquicas y competenciales vigentes en la organización.

El organigrama es un modelo abstracto y sistemático que permite obtener una idea uniforme y sintética de la estructura formal de una organización:

• Desempeña un papel informativo.
• Presenta todos los elementos de autoridad, los niveles de jerarquía y la relación entre ellos.
• En el organigrama no se encuentra toda la información para conocer cómo es la estructura total de la empresa.

Todo organigrama debe cumplir los siguientes... Continuar leyendo "Estructura Organizacional: Tipos y Usos en la Empresa" »

1. Diseño: Origen del Término y de la Disciplina

El término "diseño" se presta a numerosas acepciones y está vinculado directamente a la traza. El origen del término, en la estética manierista, hablaba de la libertad creativa. Alberti ya lo había definido como un fuerte plano del espíritu, ejecutado en líneas y en ángulos. En el siglo XVIII se inicia un primer acercamiento a lo que posteriormente fue el diseño, pero ya en los albores de la Revolución Industrial existía una confianza generalizada en el poder de la razón. Esta explosión maquinista trajo enormes resultados en todos los ámbitos sociales y culturales: por una parte, el arte se defendía de los ataques de la industria y, por otro, la artesanía ante el advenimiento... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución del Diseño: De la Artesanía a la Era Industrial" »

El Movimiento en la Escultura

El movimiento, en la mayoría de las esculturas, no es real, salvo en determinadas creaciones actuales (arte cinético). Generalmente, se trata de una ilusión creada por el escultor mediante una secuencia rítmica o lineal que genera en el observador la sensación de que la figura va a proyectarse o está capturada en plena acción. En otros casos, el escultor imprime tensión en su obra, consiguiendo expresar determinadas emociones y dinamismo potencial.

La Luz en la Escultura

La luz es un elemento natural fundamental que envuelve las formas escultóricas. El artista la utiliza conscientemente para:

• Orientar planos y definir volúmenes.
• Lograr efectos dramáticos o sutiles.
• Disponer las superficies para captar o reflejar

Arte Cinético

Hoy en día se conoce como arte cinético aquellas obras que causan al espectador una sensación de movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciben (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

La Luz en la Escultura

Leonardo señala que una de las diferencias entre pintura y escultura consiste en que la primera posee luz propia, mientras que la luz de la escultura es exterior. Pero es preciso advertir que la escultura posee dos luces: la propia, la que el mismo escultor procura al trabajar... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales en Escultura y Artes Plásticas" »

Composición y Estilo Innovador

La obra La Trinidad de Masaccio representa el dogma trinitario con la Virgen María y San Juan Evangelista bajo la cruz, acompañados por los donantes —un mercader y su esposa— arrodillados a los lados. Este fresco marca una ruptura con la delicadeza del Gótico Internacional, presentando en su lugar figuras pesadas y macizas. Las suaves curvas son reemplazadas por sólidas formas angulares, y los detallados ornamentos, como flores y piedras preciosas, ceden paso a una arquitectura majestuosamente austera.

El gesto sencillo de la Virgen, señalando al Hijo crucificado, resulta profundamente elocuente e impresionante, siendo el único movimiento notable en la solemne composición. Las figuras poseen una cualidad... Continuar leyendo "La Trinidad de Masaccio en Santa María Novella: Perspectiva y Simbolismo Renacentista" »

Simbolismo en Francia: La Mirada Interior y el Mundo del Sueño

A finales del siglo XIX, Francia experimentaba una profunda inestabilidad política y el inicio de la Revolución Industrial, lo que provocó un significativo éxodo rural hacia las ciudades. En este contexto, el Simbolismo emergió como una corriente artística que, aunque a menudo utilizaba una técnica naturalista, rechazaba la mera representación de la realidad externa.

Para los simbolistas, lo verdaderamente importante era la realidad simbólica, la mirada interior y el mundo del sueño. Creían firmemente que el sueño poseía una verdad más profunda que la propia realidad tangible.

Autores Destacados del Simbolismo Francés:

• Gustave Moreau
• Odilon Redon
• Henri Rousseau (conocido

Transicions Audiovisuals i Foses

En un muntatge audiovisual acostumem a veure una successió de plans; aquesta successió pot adoptar formes diferents en funció del propòsit narratiu. Les transicions que s’utilitzen per a unir o separar seqüències s’anomenen foses.

Tipus de Foses en Muntatge

• La més comuna és la Fosa a negre (Fade Out). Consisteix a passar de la plena lluminositat dels plans a la total obscuritat. Se sol utilitzar per a indicar final de seqüència i marcar que hi ha un lapse de temps entre la seqüència anterior i la següent.

  La Fosa a blanc (Fade In) és el procediment invers; s’utilitza per a iniciar un pla/seqüència i passa de l’obscuritat de la fosa a negre a la lluminositat normal de les imatges.

• Les cortines

Calculadora de Sensació Tèrmica de Fred

Aquesta secció descriu el càlcul de la temperatura de sensació de fred, tenint en compte la temperatura de l'aire i la velocitat del vent.

Càlcul de la temperatura de sensació de fred

Temperatura de l'aire °C

Velocitat del vent km/h

La Temperatura de sensació de fred és °C

Avís:

Validació d'Entrada de Dades

Per part de l'usuari, cal validar que les dades introduïdes siguin numèriques.

var T=parseFloat(document.getElementById("T").value);
if(isNaN(T)){
    alert("Has d'introduir el valor de la Temperatura de l'aire en °C");
    return;
}
var V=parseFloat(document.getElementById("V").value);
if(isNaN(V)){
    alert("Has d'introduir el valor de la Velocitat del vent en km/h");
    return;
}

Sortida

El Impresionismo y el Posimpresionismo: Características y Contexto Histórico (Siglo XIX)

Este resumen aborda las características fundamentales de dos movimientos cruciales en la historia del arte moderno: el Impresionismo y el Posimpresionismo, situados en el contexto del siglo XIX y considerados la antesala de las Vanguardias.

El Impresionismo: La Captura de la Luz

El Impresionismo es un movimiento (o “ismo”) de la Prevanguardia nacido en París alrededor de 1860, cuando una serie de pintores se agruparon en torno a Édouard Manet (autor de obras clave como Olimpia).

Claude Monet se dedicó preferentemente al paisaje, con temas fluviales que reflejan las variaciones cromáticas de la luz a lo largo del día. Así, pintó series famosas... Continuar leyendo "Impresionismo y Posimpresionismo: La Revolución de la Luz y el Color en el Arte Moderno" »

Escultura de Vanguardia: Constantin Brâncuși y la Transformación Artística

Contexto Histórico de las Vanguardias

La primera mitad del siglo XX se caracteriza por una serie de tensiones globales como la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la Revolución Rusa de 1917, la crisis económica de 1929, el auge de los fascismos y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos eventos crearon el marco histórico propicio para el surgimiento de las primeras vanguardias, conocidas como Vanguardias Históricas (1905-1939).

Definición y Propósitos de las Vanguardias Artísticas

El concepto de vanguardia procede del lenguaje militar (la parte avanzada del ejército), lo que implicó un combate por una nueva estética, protagonizado, generalmente, por artistas... Continuar leyendo "Vanguardia Escultórica y Expresionismo: Un Recorrido por el Arte del Siglo XX" »