El teatro gallego entre 1936 y 1976: la Generación del 50 y el Grupo Abrente

La guerra civil y la posterior dictadura militar supusieron que el teatro gallego se refugiase en América, concretamente en Argentina. Así, en Buenos Aires se va a estrenar en 1941 la única pieza teatral de Castelao, “Os vellos non deben de namorarse”, y se desarrollará un programa estable de representaciones teatrales de la mano de Varela Buxán. Buxán es uno de los grandes promotores del teatro gallego en América, director teatral, autor, creador de compañías y actor. Su teatro es un teatro rural, popular y cómico, que trata de que su público recuerde su tierra.

Es en la década de los 50 cuando se inicia una lenta recuperación del género dramático en el interior de Galicia con tres líneas temáticas: vanguardista, regionalista y teatro de angustia existencial, esta última en la línea de la Escuela de la Tebra en narrativa y que le da a los conflictos, situaciones y personajes una dimensión universal más allá de la propia realidad física y social en la que viven los autores. Es un teatro más para ser leído que representado.

Autores destacados de la década de los 50

Entre los autores de esta década, muchos de los cuales ya habían publicado antes de la guerra, cabe destacar a:

• Otero Pedrayo, con ”O desengano do Priorio” (1952), obra que continúa la línea vanguardista de la preguerra.
• Ángel Fole, con “Pauto do demo” (1958), también en la línea vanguardista.
• Ramón Cabanillas, con “Macías o namorado” (1956)
• Álvaro Cunqueiro, con “O incerto señor don Hamlet, príncipe de Dinamarca” (1959), su pieza dramática más célebre que supone una reinterpretación del mito clásico. Cunqueiro es verdaderamente original cuando mezcla al personaje mítico shakespeariano de Hamlet con rasgos de otros como Edipo y Orestes, recupera la primitiva costumbre de las reinas danesas de poder casarse con sus hijos y emplea el coro como símbolo de la conciencia colectiva que condena el parricidio y el incesto.
• Eduardo Blanco Amor, que introduce en el teatro gallego influencias del teatro de Valle Inclán o de Lorca en sus Farsas para títeres y Teatro prá xente
• Autores más jóvenes como Carballo Calero, Manuel María, etc.

Aunque no siempre se representaron, en esta época se hicieron también traducciones al gallego de obras del teatro clásico o del europeo contemporáneo.

El Teatro Independiente Gallego

En los años 60 nace el Teatro Independiente gallego de la mano del dramaturgo, director y actor Manuel Lourenzo. Este teatro, que continuará en la década de los 70, pretendía rescatar el teatro de las salas comerciales y acercarlo al pueblo, naciendo así un nuevo concepto de lo que debía ser la representación teatral: frente a la compañía estable del teatro burgués aparecía el grupo itinerante que procuraba un público popular. También aspiraba a romper con la diglosia escénica y crear las infraestructuras necesarias para el desarrollo pleno de un teatro nacional.

Los grupos independientes sentaron las bases para que todo el teatro que se hacía en Galicia acabase siendo gallego. Cara a finales de la década de 1960 nacieron los primeros grupos teatrales estables.

El Grupo Abrente

En 1973, la Agrupación Cultural Abrente, de Ribadavia, convocó la I Mostra y el I Certame Abrente de Teatro Galego. Con esta iniciativa Ribadavia se transformaría, durante 8 años, en el punto de encuentro para todos los interesados en el mundo del teatro donde podían contrastar las opiniones, no solo del público, sino también de los críticos. Autores, grupos, público y críticos compartían espectáculos y coloquios.

Los miembros del llamado Grupo Abrente tienen en común que están, o estuvieron, vinculados a las actividades dramáticas no solo como escritores, sino también como directores, actores, promotores de grupos, etc. Y desde ahí impulsaron la profesionalización del sector; crearon un teatro comprometido con la realidad social y política del país; exploraron nuevas formas estéticas, actualizaron las viejas e incorporaron al teatro gallego todas las novedades del teatro europeo contemporáneo; consiguieron la normalización lingüística del teatro y sirvieron de guía a las generaciones posteriores. Por lo demás, sus trayectorias son totalmente personales y diferentes.

Entre los miembros más significativos habría que destacar a:

• Manuel Lourenzo: una de las figuras más prolíficas de nuestra dramaturgia. Cultiva tres líneas: teatro mítico (con personajes míticos del teatro griego. Ej. Electra), histórico (Ej. Xoana), experimental (Ej. Magnetismo) o crítico (Ej. A estrategia do narco)
• Euloxio Ruibal: además de dramaturgo infantil, fue autor de piezas experimentales (Ej. Zardigot), sátiras (Ej. Azos de esguello) o incluso tragedias (Ej. Maremia)
• Roberto Vidal Bolaño: autor, director y actor de una extensa producción teatral. Cultiva dos tendencias: un teatro simbólico con raíces populares (Ej. Ledaíñas pola morte do meco), y un teatro más complejo con una visión pesimista de la vida (Ej. Cochos)

Hacia la profesionalización del teatro gallego

A la muerte de Franco, la gente del teatro comenzó a hablar de profesionalización del sector y de su normalización; pero contaron con la falta de compromiso institucional a la hora de mantener salas estables.