Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Característiques Generals Classicisme:

1. Context:

• Cultural: Il·lustració laica, escèptica, empírica, pràctica, igualitària, progressista.
• Il·lustrats contra l'església com a institució; a favor de la naturalesa, llibertat individual i educació universal.
• Grans recopiladors (Diderot, D'Alembert) i altres filòsofs (Rousseau, Voltaire, Locke, Hume).

Política: Despotisme il·lustrat.

• Montesquieu (legislatiu -> corts; executiu -> govern; judicial -> tribunal constitucional).
• Societats secretes: maçons o francmaçons (França).
• Revolució americana (1776).
• Revolució francesa (1789).

2. Evolució de l'estil:

• Preclassicisme: Sturm and Drang.
• Classicisme: 1a escola de Viena: Haydn, Mozart, Beethoven.

Teoria musical:

Consolidació de l'harmonia... Continuar leyendo "Característiques del Classicisme" »

Un Vistazo a los Tipos de Música: Géneros y Funciones

La música es un lenguaje universal que se manifiesta de innumerables formas. Para comprender mejor su riqueza, podemos clasificarla según su origen, su complejidad y su propósito. A continuación, exploramos algunas de las categorías más importantes.

Música Popular

Surge de las emociones y sentimientos del pueblo; generalmente se transmite de generación en generación. Esta manifestación es espontánea y no requiere que el compositor posea amplios conocimientos técnicos en la materia.

Folclórica

Representa las tradiciones populares de cada pueblo o región. Incluye una gran diversidad de ritmos y estilos, como sones, jarabes, polkas, huapangos y muchos ritmos más.

Corridos

Son narraciones... Continuar leyendo "Explorando los Géneros y Funciones de la Música: De lo Popular a lo Clásico" »

Música del Renacimiento

Contexto Histórico

El Renacimiento, un amplio movimiento cultural que abarcó Europa durante los siglos XV y XVI, marcó una transición crucial entre la Edad Media y el Mundo Moderno. Italia, cuna de este florecimiento artístico e intelectual, vio el desarrollo y la difusión de las ideas humanistas que impulsaron el Renacimiento en todas sus manifestaciones, incluyendo la música.

Géneros Musicales

1. Chanson (Canción polifónica francesa): Género vocal polifónico a capella, generalmente para cuatro voces, proveniente de la escuela franco-flamenca. Josquín Des Pres, uno de sus principales exponentes, introdujo la textura del contrapunto imitativo en la chanson.
2. Villancico (Poesía y música española): El cancionero

Txirula Sopraninorako Kontzertua

Egilea: A. Vivaldi.
Estiloa: Barrokoa.
Generoa: Orkestra eta bakarlaria (txirula), bakarlari kontzertua.

3 mugimenduz osatuta dago (azkarra, geldoa, azkarra). Bi plano arteko kontrastea: bakarlaria eta orkestra. Baxu jarraitua: musika-tresna melodiko eta harmoniko batek egiten du. Bakarlariak adornoak egiten ditu. Erritmoa oso markatua. Harmonia tonala.

Orfeo

Egilea: Gluck.
Estiloa: Klasizismoa.
Generoa: Opera serioa (dantza zatia).
Gaia: Mitologikoa.

Akzio-baleta, mimoan oinarritua, argudioa du, espresioak garrantzi handia du, pertsonaiak izpirituak dira. Dantza-egitura: A (dantzari guztiak aldi berean dantzatzen), B (bakarlaria), A.

Kuarteto Txantxa

Egilea: Haydn.
Garaia: Klasizismoa.
Generoa: Ganbera-musika (bi bibolin,... Continuar leyendo "Musika Lanen Analisia eta Ezaugarriak" »

INDUSTRIALIZAZIOA: XIX. mendean klase social berria sortu (langileria) eta indartu egin zen, Karl Marxen teorien ondorioz. Industrializazioaren eta burgesiaren eragina erabatekoa.

ERROMANTIZISMOAREN EZAUGARRIAK:

NAZIONALISMOA:

LITERATURA ERROMANTIKOA:

Aportaciones de la Edad Media a la Historia Musical

El Canto Gregoriano

El canto gregoriano es el canto oficial de la Iglesia católica. Surgió en el siglo IV y estaba destinado a la liturgia (misa). Su función es destacar la palabra de Dios, reforzando la oración con el canto. Su nombre proviene del papa Gregorio Magno.

Características musicales:

• Ritmo libre, no pulsación.
• Canto a capella.
• Texto en latín.
• Textura monódica.
• Aparición de la notación musical.
• No hay contraste de intensidad.

Los neumas son las notas musicales del tetragrama (4 líneas).

El Nacimiento de la Polifonía

La polifonía es una técnica musical en la que se interpretan varias melodías a la vez. Aparece a finales del siglo IX y marca el desarrollo de la música posterior.... Continuar leyendo "Aportaciones de la Edad Media a la Música: Gregoriano, Polifonía, Trovadores y Notación" »

Nuevas Formas Instrumentales

Podemos citar las siguientes:

1. Composiciones para un Solo Instrumento

Destinadas a instrumentos como el órgano, el clavecín, etc. Entre estas podemos citar:

• FUGA: Basada en la insistente repetición de un tema y su imitación, con fragmentos libres entre las repeticiones.
• VARIACIONES: Se desarrollan a partir de un tema anterior o cantus firmus, o sobre el bajo ostinato (como la Passacaglia o la Chacona), añadiendo técnicas de variación como la coloratura.
• TOCCATA: Composición para instrumento de teclado que utiliza la estructura de la fuga, pero añade un componente de imitación de la naturaleza; se trata de convertir las sensaciones en imágenes.
• PRELUDIO CORAL: Composición que basa el tema en la melodía de

Qüestionari: El Teatre Clàssic Francès del Segle XVII

1. Teatre al S. XVII: Origen i Característiques

A partir de la segona meitat del segle XVII, diverses companyies ambulants s'estableixen a París i actuen a les sales de joc de pilota i a les sales de teatre que s'hi van obrint. Generalment, aquestes sales eren llargues i estretes, amb llotges reservades a les classes altes i una platea on un públic exclusivament masculí, sorollós i en gran part popular, romania dempeus. A partir de 1636, s'hi van instal·lar seients.

L'escenari era petit, un tauler il·luminat per espelmes. El decorat era únic, com s'esqueia a la unitat de lloc. Aquesta simplicitat era compensada pel luxe en els decorats i el vestuari, de colors vius i brodats d'argent... Continuar leyendo "Teatre Clàssic Francès del S. XVII: Característiques i Normes Essencials" »

MACHE DICH garaia-3.Barroko. egilea-j.S.Bach. Generoa-aho genero erlijiosoa,pasio bat da (jesusen heriotza kontatzen delako), oratorio bat.Ezaugarriak-baxu jarraia(organoa), oratorio bate barruan aria da (izaera lirikoa, apaindura asko, erritmo neurtua, musikatresnek protagonismo gehiago, forma zehatza estrAestrBestrA aria da capo forma, forma kontrastantea). Ehundurak-ahotsa eta baxu jarraia garrantzia dute, besteak laguntzak dira. Irudien doktrina- "begraveh" hitzan erabiltzen du, hitz hori nota baxuenarekin abesten du bere esanahiarengatik (entierro)

Los Inicios en Florencia: El Orfeo de Monteverdi

El Nacimiento de una Obra Maestra

El Orfeo de Monteverdi, estrenado en Mantua en 1607, se basa en el modelo de las óperas Euridice florentinas. El poeta Alessandro Striggio amplió la pequeña pastoral de Rinuccini hasta convertirla en un drama en 5 actos.

Riqueza Musical y Orquestal

Monteverdi empleó una rica paleta de recursos musicales. El recitativo contó con una línea más prolongada mediante una cuidadosa organización tonal. Además, introdujo arias para solos, dúos, conjuntos madrigalescos y danzas, que ofrecen el contraste necesario al recitativo. La orquesta de Monteverdi reunía 40 instrumentos, incluyendo flautas, cornetas, sacabuches, cuerdas y un órgano, especificando en la partitura... Continuar leyendo "El Auge de la Ópera en el Siglo XVII: De Florencia a Venecia" »