Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

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Història de la Polifonia Medieval: Origen i Evolució

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Polifonia religiosa i profana

El naixement de la polifonia no va ser probablement un fet buscat pels compositors medievals. El cant gregorià era cantat per homes i nens, i d'una manera natural, cantaven una mateixa melodia en tessitures diferents. També degué ser habitual la diafonia: la melodia gregoriana era cantada per tots, però algunes persones la interpretaven una octava, una quinta o una quarta per sota del que estava escrit, fent consonàncies perfectes que no molestaven gens a l'oïda. Però aquest fenomen no era voluntat del compositor, aquest no ho havia escrit a la partitura.

Inicis de la Polifonia (s. IX-XII)

Els primers manuscrits on apareix polifonia escrita daten de finals del segle IX. Les primeres formes polifòniques són:... Continuar leyendo "Història de la Polifonia Medieval: Origen i Evolució" »

Formas Musicales Clave del Barroco al Clasicismo: Concierto, Suite y Rondó

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El Concierto: Origen y Tipologías

Concierto Grosso

Un concierto es una forma musical surgida en el Barroco y desarrollada enormemente en las épocas siguientes. En esencia, consiste en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta. El número de movimientos que suele tener el concierto barroco es tres, según la fórmula preferida por Vivaldi: rápido-lento-rápido. Arcangelo Corelli fue el primer compositor en usar el término Concerto Grosso.

Concierto Solista

En el concierto solista, un único solista se enfrenta a toda la orquesta. En esta aceptación del concierto, la parte solista suele hacer gala de un gran virtuosismo instrumental. El concierto solista ha sido cultivado por todos los grandes... Continuar leyendo "Formas Musicales Clave del Barroco al Clasicismo: Concierto, Suite y Rondó" »

El Universo Sonoro del Clasicismo: Contexto, Estilo y el Genio de Haydn

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Contexto Histórico y Cultural del Clasicismo Musical

Entorno Político-Social

  • Ascenso de la burguesía.
  • Relación entre señores y compositores (mecenazgo).
  • Periodo de revoluciones, guerras e independencias.

Avances Científicos

  • Figuras como Pierre-Simon Laplace, Benjamin Franklin y Alessandro Volta.

Descubrimientos Artísticos

  • Redescubrimiento de Pompeya y Herculano, influyendo en la estética neoclásica.

Panorama Literario

  • En España: Leandro Fernández de Moratín (El sí de las niñas), Benito Jerónimo Feijoo (ensayo).
  • Influencia de la literatura francesa.

Corrientes Filosóficas

  • Empirismo y Racionalismo (Immanuel Kant, Jean-Jacques Rousseau).
  • La Ilustración: énfasis en la razón, el progreso, el espíritu crítico, el reformismo y el laicismo.

Ámbito

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El Romanticismo y Nacionalismo Musical: Características, Periodos y Compositores Esenciales

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El Romanticismo Musical: Periodos, Características y Legado

Periodos del Romanticismo Musical

El Romanticismo musical abarca un extenso periodo desde 1815 hasta principios del siglo XX, caracterizándose por una profunda expresión emocional y una búsqueda de la individualidad. Se puede dividir en varias fases:

  • Primer Romanticismo (1815-1848): Esta etapa inicial se distingue por un espíritu rebelde, un ansia de libertad y una constante búsqueda de la novedad. Entre sus compositores más representativos se encuentran Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin.
  • Segundo Romanticismo (1848-1883): Marcado por un carácter más burgués y consolidado, este periodo vio el florecimiento de figuras como Franz Liszt,
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Anàlisi del Cor "For Unto Us a Child Is Born" de l'Oratori El Messies de Händel

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El Messies: Cor "For Unto Us a Child Is Born"

Informació General

  • Compositor: Georg Friedrich Händel
  • Època: Barroc tardà
  • Any de Composició: 1741
  • Gènere: Religiós Vocal/Mixt
  • Forma Musical: Oratori (dividit en 3 actes amb escenes)

Llibret i Text

El llibret va ser compilat per Charles Jennens i consisteix en fragments de versicles de la Bíblia.

Adaptació i Primera Frase

Aquest cor inicial va ser una adaptació d'un duet italià preexistent. Tanmateix, va resultar molt problemàtic adaptar a l'anglès una peça que no estava destinada a aquest idioma.

La primera frase del text és estranya: posa l'èmfasi en la paraula inicial, una preposició sense cap importància argumental en l'obra i que musicalment és poc important. Es canta amb la nota més... Continuar leyendo "Anàlisi del Cor "For Unto Us a Child Is Born" de l'Oratori El Messies de Händel" »

Claves para Brillar en el Karaoke: Interpreta Canciones como un Profesional

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Entonación: La Base de una Buena Interpretación en Karaoke

Una canción se compone de elementos musicales básicos que influyen directamente en la entonación. Para cantar afinado y con sentimiento, es crucial prestar atención a:

Ritmo: El Pulso de la Canción

Es el elemento temporal de la música. Cada canción posee un ritmo determinado, acorde a un compás musical (no profundizaremos en su estudio aquí). Sin embargo, sí somos capaces de diferenciar el ritmo de un tema de salsa, una balada o un rock. Este ritmo es el que identificamos e intentamos mantener a lo largo de la canción, ya sea escuchándola o cantándola.

Melodía: La Voz de la Canción

La melodía es la sucesión de sonidos de altura variable. Es lo que dota a la canción de... Continuar leyendo "Claves para Brillar en el Karaoke: Interpreta Canciones como un Profesional" »

Dido i Enees de Purcell: Anàlisi del Lament de Dido

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Dido i Enees: El Lament de Dido

Autor i context

Henry Purcell va compondre Dido i Enees l'any 1689, en ple Barroc anglès. L'obra pertany al gènere de la música vocal profana. El llibret, escrit per Nahum Tate en anglès, es basa en l'Eneida de Virgili. L'òpera narra la història d'Enees, que, fugint de la destrucció de Troia, s'enamora de Dido, reina de Cartago. No obstant això, Enees ha d'abandonar Dido per ordre dels déus per dirigir-se a Itàlia. La música descriu la mort de Dido a Cartago, amb cors, danses, recitatius i una varietat de cançons, algunes d'elles utilitzant el baix obstinat.

El Lament de Dido

El moment culminant de l'òpera és tràgic: la desesperació de Dido per l'abandonament del seu amant i la seva mort, que segueix... Continuar leyendo "Dido i Enees de Purcell: Anàlisi del Lament de Dido" »

La Música en el Renacimiento: Sensualidad, Descubrimientos y Evolución Sonora

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El Renacimiento – Sensualidad y Descubrimientos Sonoros

Durante el Renacimiento, la música también está llena de sensualidad, belleza y seducción. La música religiosa, en este periodo, ya no se compone solo como un arte para realzar la palabra de Dios, sino también por su intrínseca belleza y para el placer del oyente. La música civil, por su parte, canta a los distintos placeres de la vida y a todo lo hermoso y agradable que la naturaleza nos ofrece.

La Música Renacentista: Un Nuevo Horizonte

El Renacimiento supone el triunfo definitivo del gran descubrimiento medieval: la polifonía. La mayoría de las composiciones son a cuatro voces, pero algunas se componen, incluso, a ocho voces.

  • La mentalidad abierta del Renacimiento da lugar
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Fundamentos de la Música Medieval: Canto Gregoriano, Juglares y Estilos Arquitectónicos

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Música Medieval: Contexto Histórico y Cultural

1. Aspectos Históricos y Socioculturales

La música medieval comprende toda la música europea compuesta en esta época. En la sociedad abundaban los señores feudales, y la Iglesia poseía una gran red de monasterios y abadías para difundir el cristianismo por todo el mundo. La cultura se concentraba en los monasterios, donde los monjes cultivaban las artes y las ciencias.

La Edad Media se divide en dos grandes etapas:

  • Alta Edad Media: Caracterizada por la invasión de los pueblos germanos.
  • Baja Edad Media: Esta etapa está dividida en dos movimientos artísticos principales: el Románico y el Gótico.

2. La Cultura y el Arte

En la Alta Edad Media hubo un escaso desarrollo cultural fuera de los conventos,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música Medieval: Canto Gregoriano, Juglares y Estilos Arquitectónicos" »

Música Antiga i Medieval: De Grècia al Cant Gregorià

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Música a l'Antiga Grècia

Característiques de la Música Grega

En la música grega, l'instrument més utilitzat era la veu, estretament relacionada amb la poesia i la dansa. Aquest tipus de música presentava les següents característiques:

  • Monòdica.
  • Notació alfabètica.
  • Es basava en els modes (com l'Epitafi de Seikilos): Dòric, Frigi, Lidi, Mixolidi.

La Teoria de l'Ethos

Els grecs es basaven en aquesta teoria, que sostenia que la música era capaç de modificar la conducta de les persones.

Els Instruments de l'Antiguitat

  • Vent-fusta: Aulós i Siringa.
  • Vent-metall: Corn.
  • Corda: Lira.
  • Percussió: Cròtals i Tímpanum.

Música Medieval

Diferències entre Trobadors i Joglars

  • Els trobadors (s. XI) i trovers (s. XII): foren poetes-músics que pertanyien a
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