Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Características Fundamentales de la Música Renacentista

La sonoridad renacentista es más rica y plena, y está escrita en un estilo más libre y expresivo.

Los compositores buscan fusionar las distintas líneas melódicas entre sí, en lugar de producir contrastes. Existe una mayor conciencia de la armonía y los acordes.

Texturas Musicales

• Siglo XV: Predomina el estilo acórdico (*textura homofónica*), en el que las diferentes voces llevan prácticamente el mismo ritmo.
• Siglo XVI: Predomina el contrapunto, donde las voces se suceden escalonadamente.

Una técnica clave utilizada es el contrapunto imitativo: una voz presenta el comienzo de una melodía e inmediatamente otra la imita. Existía un equilibrio notable entre la melodía y la armonía.... Continuar leyendo "La Música Renacentista: Características, Formas y el Auge del Madrigal" »

La Música en el Barroco

El Barroco es la época que sucede en la historia de la cultura al Renacimiento, y que en música hacemos comenzar en una fecha simbólica, el *1750*. Este periodo supone una de las épocas más importantes de la historia de la música por el enorme espíritu de creación que hay en él y por los músicos de primera línea que surgen: **Bach, Händel, Vivaldi, Purcell**, etc.

Elementos de la Música Barroca

• El estilo **concertato**, o la contraposición entre planos sonoros, es decir, una especie de lucha que se establece entre la orquesta (*tutti*), los solistas (*concertino*) y el solista (*solo*).
• El contraste de los diversos timbres de la orquesta.
• La contraposición de movimientos veloces y lentos.
• La intensificación

Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano se caracteriza por los siguientes elementos:

• Utiliza escalas diferentes a las actuales, reducidas al tono mayor y menor, teniendo ocho escalas llamadas Modos.
• El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante y flexible.
• Es monódico y *a cappella*, es decir, a una sola voz y sin acompañamiento instrumental.
• Se canta en latín con palabras largas y breves, y sílabas acentuadas.
• Se llama Gregoriano por el Papa San Gregorio Magno, por su labor en la promulgación.

Los Trovadores

Los trovadores se distinguen por:

• Ser de condición superior, componen y cantan sus obras, mientras que el juglar tan solo interpretaba (Guillermo IX de Poitiers).
• Cantan gestas heroicas, de amor, moral, fúnebres, piadosas, etc.

Periodos de la Edad Media

• Alta Edad Media: Desde el siglo V al IX d. C.
• Plena Edad Media: Desde el siglo IX hasta la primera mitad del XII.
• Baja Edad Media: Desde la segunda mitad del XII hasta la primera mitad del XIV.

La Música Gregoriana

Impulsada por el papa San Gregorio, la Iglesia buscaba establecer un repertorio básico.

Características del Canto Gregoriano

• Escalas: Ocho escalas especiales.
• Ritmo: Libre, reducido a una especie de línea ondulante.
• Textura: Monódico y a capella (una sola voz sin acompañamiento instrumental).
• Idioma: Latín, determinado por la forma de este idioma.
• Expresión: Música unida a un texto religioso.

Tipos de Canto Gregoriano

Según el número de notas por sílaba:

• Silábico: Una nota por sílaba.
• Neumático o adornado:

La Voz Humana y su Fisiología

La voz humana es un instrumento musical, pero con la facultad de producir palabras.

Clasificación de las Voces

La clasificación actual surge en el siglo XIX, siendo una evolución que comenzó con Quintiliano. Las diferentes clasificaciones de tipos vocales han surgido de la diversidad natural y también de la evolución del gusto estético, así como del desarrollo de las escuelas y de la escritura. Con todo lo dicho, llegamos a la conclusión de que estas clasificaciones tienen mucho de artificial.

Según el Sexo

Voz de Mujer

La laringe femenina suele ser más pequeña que la del hombre. Las voces femeninas duplican el número de vibraciones, cantan una octava más aguda, debido a que ellas emiten en registro bifásico,... Continuar leyendo "Clasificación y Fisiología de la Voz Humana: Tipos y Características" »

La Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, una obra cumbre del repertorio clásico-romántico, se distingue por su innovación y profundidad. Este documento explora sus características musicales y el contexto histórico que la rodea, prestando especial atención a su revolucionario movimiento final.

Características Musicales Clave del Movimiento Final

El último movimiento de la Novena Sinfonía, conocido por incorporar la Oda a la Alegría de Schiller, presenta una riqueza de elementos musicales:

• Ritmo

  Se destacan los contrastes súbitos que se producen a lo largo de este movimiento, así como la presencia ocasional de ritmos nerviosos de puntillo y pasajes interpretados en rubato. En Beethoven se aprecia una tendencia a huir de la tiranía

Contexto

• Autor: Isaac Albéniz
• Cronología: Primera década del siglo XX
• Período artístico: Nacionalismo musical
• Género: Música instrumental, descriptiva

Forma

• Esta pieza forma parte de una suite para piano.
• Observaciones de interés: Estructura ABA, con una pequeña introducción de 8 compases y una coda (la repetición de A no es exacta, sino más elaborada).

Ritmo

• Tipo: El ritmo viene determinado por el aire de procesión que pretende evocar. Ritmo binario, regular y constante.
• Compás: 2/4
• Tempo: Allegro grazioso (moderadamente rápido y con garbo)
• Observaciones de interés: Aparece el motivo de la saeta en los bajos (en compás de 4/4), a la vez, por encima, el motivo de las campanas sigue sonando en 2/4. Así se consigue dar idea del ritmo más

La Música en los Siglos XV y XVI

Durante los siglos XV y XVI, el **laúd** fue el instrumento más popular, y para él se escribió una enorme cantidad de música. El laúd tiene forma de media pera cortada en vertical, con cinco trastes y seis cuerdas dobles. Fue introducido en Europa durante la Edad Media por los árabes a través de la península Ibérica.

En España, el laúd cedió el primer puesto como instrumento preferido a la **vihuela**, un instrumento de menor tamaño y con la caja plana, para el que también se escribió un brillante repertorio.

El Tiento

TIENTO: Un término muy ambiguo, pero el más frecuentado y que podría interpretarse como equivalente a "ensayo", "conato", "intento", "obra" en general. Tiene, por tanto, un espectro... Continuar leyendo "Exploración de la Música del Renacimiento: Laúd, Vihuela, Tiento, Victoria y el Madrigal Italiano" »

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical

Elementos Básicos del Sonido

La Música es la manifestación artística construida a partir de una sucesión de sonidos ordenados siguiendo un ritmo.

El Sonido es una sensación auditiva producida por la vibración de un cuerpo, que se transmite por medio de ondas y es captado por un receptor. Podemos diferenciar entre sonido musical o ruido. La diferencia entre ambos viene dada por la onda sonora, ya que la del ruido es irregular, mientras que la de los sonidos musicales es regular.

El Silencio es la ausencia de sonido.

Clasificación y Tipos de Compases

Los compases son divisiones del tiempo musical que organizan los pulsos en grupos regulares. Se clasifican de la siguiente manera:

• Compases Simples:

El Periodo Barroco en la Música: Características y Evolución

Ubicación Cronológica

• Del 1600 a 1750: Periodo que abarca desde Claudio Monteverdi hasta Johann Sebastian Bach.
• ¿Por qué 1600? Surge la primera ópera de la historia, Euridice, de Jacopo Peri. Es la primera que se conserva (el relato de Orfeo). Se cambia el final: Euridice resucita porque tiene que dar una lección de moralidad.
• ¿Por qué 1750? Porque muere Johann Sebastian Bach.

Origen y Significado del Término Barroco

• 1. Sentido Pejorativo:

  • La palabra 'barroco' proviene del portugués 'barroco' y hace referencia a una perla de forma irregular (se usa en joyería).
  • Tiene un sentido peyorativo o despectivo.
  • Originalmente, fue utilizada por escritores y críticos de arte a mediados