Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Características de la Música Renacentista

• La música se basa en los modos medievales, pero con más libertad.
• Se impone el coro de 4 voces por el equilibrio y la sonoridad.
• La polifonía triunfa sobre la monodia.
• La sonoridad es más rica y plena. En algunas obras ya se indica el compás.
• Los compositores tratan de fusionar las líneas melódicas en

La Música en la Transición: Del Canto Sagrado a la Instrumentalización

Música Vocal de Carácter Religioso: El Impulso Protestante

La Iglesia protestante **promovió** la música por todos los medios a su alcance, lo que le **proporcionó** un gran desarrollo. Nacieron formas clave:

• El Coral Luterano: Canto sagrado de las iglesias protestantes alemanas, en lengua **vernácula**, de **melodía sencilla**, fácil de recordar y entonar. Tenía un **espíritu didáctico**.
• El Anthem Inglés: Una especie de himno para coro, con o sin **acompañamiento** de voces solistas, que se interpretaba en el transcurso del **oficio** religioso.

2.6 Música Vocal de Carácter Profano

Al contrario que en la música vocal religiosa, las **voces solistas** (y... Continuar leyendo "Formas Musicales del Renacimiento: Vocal Profana, Coral Luterano e Instrumentos de Teclado" »

Las Escuelas Musicales del Renacimiento

Los mecenas impulsaron el nacimiento de grandes movimientos musicales durante el Renacimiento. A continuación, exploraremos las características distintivas de las escuelas italiana, francesa, alemana, inglesa y española.

Escuela Italiana

La escuela italiana se divide principalmente en dos ramas:

Escuela Romana

Se caracteriza por la austeridad, la sobriedad, la claridad y el equilibrio. Giovanni Pierluigi da Palestrina, músico de la catedral de San Pedro, ilustró con su arte las nuevas exigencias del Concilio de Trento, que censuró la complejidad musical porque perjudicaba la comprensión del texto. Palestrina escribió más de 100 misas y 200 motetes.

Escuela Veneciana

Más colorista y alegre, destacan... Continuar leyendo "Explorando las Escuelas Musicales del Renacimiento: Italia, Francia, Alemania, Inglaterra y España" »

El Panorama Musical de la Edad Media

La **Edad Media** se estructura en dos grandes períodos, definidos por estilos artísticos contrastantes: el **románico** y el **gótico**. Estos estilos reflejan concepciones del mundo muy diferentes. El románico estuvo profundamente influenciado por el **feudalismo**, mientras que el gótico coincidió con una gran transformación social marcada por el nacimiento de las ciudades.

Estructura Social y sus Reflejos Musicales

El feudalismo se sustentaba en cuatro estamentos sociales organizados jerárquicamente, a modo de pirámide:

• **Base:** Campesinos y plebeyos.
• **Intermedio:** Nobles y el orden eclesiástico.
• **Cúspide:** El rey.

Cada estamento se asoció a tipos de música específicos:

El Rol de la Iglesia

ESCUELA BORGOÑONA (PRIMERA GENERACIÓN)

El término “franco-flamenco” se aplicó a una importante corriente musical homogénea del Renacimiento, destacada por su semejanza con las artes plásticas y organizada en sucesivas generaciones de compositores.

El Ducado de Borgoña como Centro Cultural

El Ducado de Borgoña se consolidó como un notable centro cultural. Se protegían todo tipo de actividades artísticas, considerando a la música como una fibra esencial de la estructura cultural de la corte.

Las capillas musicales de la época contaban con ricos recursos. Papas, emperadores y reyes competían por asegurar los servicios de ilustres compositores y cantantes. Los duques borgoñones mantenían una capilla con los necesarios grupos de... Continuar leyendo "El Legado de la Música Franco-Flamenca: De la Escuela Borgoñona a Josquin Des Prez" »

Grandes Compositores del Romanticismo y sus Obras Orquestales Esenciales

Franz Schubert (1797-1828)

Algunos lo consideran el creador de la sinfonía romántica. De sus nueve sinfonías, destacamos: la Sinfonía n.º 8 «Incompleta» y la Sinfonía n.º 9 en Do Mayor «La Grande».

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Se le suele considerar uno de los compositores románticos con un lenguaje más clásico. Entre sus obras orquestales destacan cinco sinfonías (la «Italiana» y la «Escocesa» entre ellas), las oberturas, entre las que se encuentran «Las Hébridas» y «La Cueva de Fingal», y el Concierto para violín en Mi menor.

Hector Berlioz (1803-1869)

Compositor francés, fue muy importante su aportación al desarrollo de la orquesta, con la inclusión... Continuar leyendo "Maestros del Romanticismo Musical: Un Recorrido por sus Obras Sinfónicas y Conciertos Inolvidables" »

Renacimiento: Características y Formas Musicales

El Renacimiento abarca los siglos XV y XVI. Durante este periodo, se buscaba imitar los ideales de la cultura griega y romana. El Renacimiento es conocido como la época de la polifonía, ya que esta técnica se perfeccionó, llegando a componerse obras para más de 20 voces. La música religiosa siguió siendo la más importante. La forma musical más destacada fue la misa, que se compone en la Edad Media, y el motete, una pieza vocal de 3 o 4 voces en latín con un texto de la Biblia o de nueva creación. Un hecho importante en la música religiosa fue la Reforma Protestante. Los protestantes reformaron la música, que se hizo más sencilla y con los textos en la lengua de cada país, de manera... Continuar leyendo "Música en el Renacimiento y Barroco: Características y Formas Musicales" »

Introducción a los Instrumentos Musicales y la Organología

En el ámbito musical, se denomina instrumento a todo generador o emisor de sonidos musicales. La organología es la ciencia dedicada al estudio de estos instrumentos.

Clasificación General de los Instrumentos Musicales

Los instrumentos musicales se clasifican tradicionalmente según el principio de producción de su sonido:

• Cordófonos: Aquellos cuyo sonido se produce por la vibración de cuerdas.
• Aerófonos: Instrumentos que generan sonido mediante la vibración de una columna de aire.
• Membranófonos: Su sonido emana de la vibración de una membrana tensa.
• Idiófonos: El sonido es producido por la vibración del propio cuerpo del instrumento.
• Electrófonos: Instrumentos en los que el sonido

Compositores Clave del Romanticismo Musical

Franz Schubert (1797-1828)

Franz Schubert es una figura central en la transición del Clasicismo al Romanticismo. Compuso cerca de 600 lieder entre 1814 y 1828, cultivando este género a lo largo de toda su vida. Sus temas principales abarcan la naturaleza, el amor y la muerte, reflejando la sensibilidad romántica de la época.

Robert Schumann (1810-1856)

A diferencia de Schubert, Robert Schumann otorgó una importancia significativa al piano en sus composiciones. Escribió alrededor de 250 lieder, con más de 130 compuestos en el año 1840. El resto se distribuye entre 1840 y 1854. En sus lieder aislados, Schumann tiende a utilizar el estrofismo, aunque lo modifica o varía en función del texto, demostrando... Continuar leyendo "Compositores Clave del Romanticismo: Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Brahms, Bruckner, Saint-Saëns y Strauss" »

Este glosario presenta definiciones fundamentales de términos musicales, esenciales para comprender la teoría y práctica de la música. Desde la estructura de los acordes hasta las técnicas de composición, cada concepto se explica de manera clara y concisa.

Acorde:

Es la emisión simultánea de varios sonidos, siendo el fundamento de la armonía. El más usado es el de tríada, construido a partir de una fundamental, a la que se añade una tercera y una quinta. Según la distancia entre los sonidos, los acordes pueden ser mayores o menores.

Alteraciones:

Conjunto de símbolos que modifican la altura de una nota, aumentándola o disminuyéndola medio tono. Se colocan al principio de la obra formando la armadura (alteraciones propias) para indicar