Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

1. Unitatea: Bertsolaritza

Txirrita (1860-1936)

1. Nekazaria sortzez, langile soila ogibidez.
2. Eskolatu gabea.
3. Maisutzarik gabe ikasia; bertsolari herrikoia eta berezkoa.
4. Euskara aberatsa, erdarakadekin, baina oso bizia.
5. Herri-herriko jende arruntaren pentsamoldearen ispilu.
6. Umore jatorra eta ugaria; edonor astintzen du eta hitz mingarriak ere erabiltzen ditu. Satirako joera.
7. Gai zabalak hartzen ditu.
8. Musika arrunta.
9. Usadiozko eskolaren eredu.

Basarri (1913-1999)

1. Nekazaria sortzez, umetan kaletartua, kazetaria ogibidez.
2. Eskolatua.
3. Maisuei atxikia: Otaño eta Kepa Enbeita izan zituen ereduak.
4. Euskara aberatsa, garbia, txukuna eta bizia.
5. Pentsabide zehatza, gizon jantziaren argudioak.
6. Serio antzean azaltzen da gehienetan: gizabidez eta errespetuz. Dramatikoagoa.
7. Eguneroko

Polifonia religiosa i profana

El naixement de la polifonia no va ser probablement un fet buscat pels compositors medievals. El cant gregorià era cantat per homes i nens, i d'una manera natural, cantaven una mateixa melodia en tessitures diferents. També degué ser habitual la diafonia: la melodia gregoriana era cantada per tots, però algunes persones la interpretaven una octava, una quinta o una quarta per sota del que estava escrit, fent consonàncies perfectes que no molestaven gens a l'oïda. Però aquest fenomen no era voluntat del compositor, aquest no ho havia escrit a la partitura.

Inicis de la Polifonia (s. IX-XII)

Els primers manuscrits on apareix polifonia escrita daten de finals del segle IX. Les primeres formes polifòniques són:... Continuar leyendo "Història de la Polifonia Medieval: Origen i Evolució" »

Puer Natus: Intróito de la Tercera Misa en la Fiesta de Navidad

Es música vocal, esto es, que se canta a cappella sin acompañamiento de instrumentos. Se canta al unísono —una sola nota a la vez— lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. A esta manera de canto se le denomina monodia. Muchos autores afirman que no debería admitirse el canto de coro mixto por cuanto se estaría interpretando a dos voces en octava.

Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario y no con esquemas medidos, como podrían ser los de una marcha, una danza o una sinfonía. Es una música modal escrita en escalas de sonidos muy particulares, que sirven para despertar variados sentimientos, como recogimiento, alegría,... Continuar leyendo "El Canto Gregoriano y el Intróito Puer Natus: Historia y Características" »

El Concierto: Origen y Tipologías

Concierto Grosso

Un concierto es una forma musical surgida en el Barroco y desarrollada enormemente en las épocas siguientes. En esencia, consiste en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta. El número de movimientos que suele tener el concierto barroco es tres, según la fórmula preferida por Vivaldi: rápido-lento-rápido. Arcangelo Corelli fue el primer compositor en usar el término Concerto Grosso.

Concierto Solista

En el concierto solista, un único solista se enfrenta a toda la orquesta. En esta aceptación del concierto, la parte solista suele hacer gala de un gran virtuosismo instrumental. El concierto solista ha sido cultivado por todos los grandes... Continuar leyendo "Formas Musicales Clave del Barroco al Clasicismo: Concierto, Suite y Rondó" »

Contexto Histórico y Cultural del Clasicismo Musical

Entorno Político-Social

• Ascenso de la burguesía.
• Relación entre señores y compositores (mecenazgo).
• Periodo de revoluciones, guerras e independencias.

Avances Científicos

• Figuras como Pierre-Simon Laplace, Benjamin Franklin y Alessandro Volta.

Descubrimientos Artísticos

• Redescubrimiento de Pompeya y Herculano, influyendo en la estética neoclásica.

Panorama Literario

• En España: Leandro Fernández de Moratín (El sí de las niñas), Benito Jerónimo Feijoo (ensayo).
• Influencia de la literatura francesa.

Corrientes Filosóficas

• Empirismo y Racionalismo (Immanuel Kant, Jean-Jacques Rousseau).
• La Ilustración: énfasis en la razón, el progreso, el espíritu crítico, el reformismo y el laicismo.

Ámbito

El Romanticismo Musical: Periodos, Características y Legado

Periodos del Romanticismo Musical

El Romanticismo musical abarca un extenso periodo desde 1815 hasta principios del siglo XX, caracterizándose por una profunda expresión emocional y una búsqueda de la individualidad. Se puede dividir en varias fases:

• Primer Romanticismo (1815-1848): Esta etapa inicial se distingue por un espíritu rebelde, un ansia de libertad y una constante búsqueda de la novedad. Entre sus compositores más representativos se encuentran Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin.
• Segundo Romanticismo (1848-1883): Marcado por un carácter más burgués y consolidado, este periodo vio el florecimiento de figuras como Franz Liszt,

El Messies: Cor "For Unto Us a Child Is Born"

Informació General

• Compositor: Georg Friedrich Händel
• Època: Barroc tardà
• Any de Composició: 1741
• Gènere: Religiós Vocal/Mixt
• Forma Musical: Oratori (dividit en 3 actes amb escenes)

Llibret i Text

El llibret va ser compilat per Charles Jennens i consisteix en fragments de versicles de la Bíblia.

Adaptació i Primera Frase

Aquest cor inicial va ser una adaptació d'un duet italià preexistent. Tanmateix, va resultar molt problemàtic adaptar a l'anglès una peça que no estava destinada a aquest idioma.

La primera frase del text és estranya: posa l'èmfasi en la paraula inicial, una preposició sense cap importància argumental en l'obra i que musicalment és poc important. Es canta amb la nota més... Continuar leyendo "Anàlisi del Cor "For Unto Us a Child Is Born" de l'Oratori El Messies de Händel" »

Entonación: La Base de una Buena Interpretación en Karaoke

Una canción se compone de elementos musicales básicos que influyen directamente en la entonación. Para cantar afinado y con sentimiento, es crucial prestar atención a:

Ritmo: El Pulso de la Canción

Es el elemento temporal de la música. Cada canción posee un ritmo determinado, acorde a un compás musical (no profundizaremos en su estudio aquí). Sin embargo, sí somos capaces de diferenciar el ritmo de un tema de salsa, una balada o un rock. Este ritmo es el que identificamos e intentamos mantener a lo largo de la canción, ya sea escuchándola o cantándola.

Melodía: La Voz de la Canción

La melodía es la sucesión de sonidos de altura variable. Es lo que dota a la canción de... Continuar leyendo "Claves para Brillar en el Karaoke: Interpreta Canciones como un Profesional" »

Dido i Enees: El Lament de Dido

Autor i context

Henry Purcell va compondre Dido i Enees l'any 1689, en ple Barroc anglès. L'obra pertany al gènere de la música vocal profana. El llibret, escrit per Nahum Tate en anglès, es basa en l'Eneida de Virgili. L'òpera narra la història d'Enees, que, fugint de la destrucció de Troia, s'enamora de Dido, reina de Cartago. No obstant això, Enees ha d'abandonar Dido per ordre dels déus per dirigir-se a Itàlia. La música descriu la mort de Dido a Cartago, amb cors, danses, recitatius i una varietat de cançons, algunes d'elles utilitzant el baix obstinat.

El Lament de Dido

El moment culminant de l'òpera és tràgic: la desesperació de Dido per l'abandonament del seu amant i la seva mort, que segueix... Continuar leyendo "Dido i Enees de Purcell: Anàlisi del Lament de Dido" »

El Renacimiento – Sensualidad y Descubrimientos Sonoros

Durante el Renacimiento, la música también está llena de sensualidad, belleza y seducción. La música religiosa, en este periodo, ya no se compone solo como un arte para realzar la palabra de Dios, sino también por su intrínseca belleza y para el placer del oyente. La música civil, por su parte, canta a los distintos placeres de la vida y a todo lo hermoso y agradable que la naturaleza nos ofrece.

La Música Renacentista: Un Nuevo Horizonte

El Renacimiento supone el triunfo definitivo del gran descubrimiento medieval: la polifonía. La mayoría de las composiciones son a cuatro voces, pero algunas se componen, incluso, a ocho voces.

• La mentalidad abierta del Renacimiento da lugar