Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

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LA “REVÊRIE” DE SCHUMANN da da da

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LA “REVÊRIE” DE SCHUMANN RITMO El ritmo es cuaternario (binario doble), con la indicación “C”, de compasillo, que equivale al compás de 4/4. No hay indicación de tempo. En su lugar encontramos una indicación de metrónomo que corresponde a Lento o Molto Adagio. Un rasgo frecuente en Schumann es el abandono de la lengua italiana, en favor del alemán, para las indicaciones de la partitura. El título de la pieza, Träumerei (Ensueño), basta para sugerir un movimiento lento. Es un ritmo regular y constante, aunque deliberadamente ambiguo debido a que el énfasis melódico y las cadencias recaen siempre en la segunda parte (débil), del compás. Este recurso confiere mayor tensión y expresividad a la pieza. MELODÍA La melodía... Continuar leyendo "LA “REVÊRIE” DE SCHUMANN da da da" »

Piano nº21 mozart da da da

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SEGUNDO MOVIMIENTO DEL CONCIERTO PARA PIANO Nº 21 EN DO MAYOR, KV 467, DE MOZART I RITMO: Se utiliza el compás de compasillo, figurado en la partitura con el signo “C”. Este compás equivale en todo al de 4/4. Tiene cuatro partes y su unidad es la negra. La sucesión de acentos en dicho compás se corresponde habitualmente con un tipo de ritmo binario; pero en este caso Mozart ha introducido un ostinato, prácticamente ininterrumpido, de tresillos, con el que superpone una pulsación ternaria al ritmo binario marcado por las cuerdas en pizzicato. Así se consigue una sutil tensión rítmica que dura todo el movimiento y, además, se realza el carácter etéreo de la melodía, rítmicamente binaria, que, al no ajustarse exactamente a la... Continuar leyendo "Piano nº21 mozart da da da" »

Análisis de la Sinfonía Fantástica de Berlioz y los Preludios de Chopin: Un Estudio Comparativo

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Sinfonía Fantástica de Berlioz

Características Generales

Berlioz - Sinfonía Fantástica: Melodías antisimétricas e indefinidas, poco usuales. Forma cíclica a partir de un leitmotiv. Empleo destacado de la orquesta. Reunida en 5 movimientos, destaca la Marcha al cadalso. Compuesta en 1830, Francia. Berlioz decidió volcar todos sus sentimientos en una obra musical mediante una idée fixe, un leitmotiv. Introducción con timbales. Después de los dos temas expuestos se producen golpes de platillo y al final, una fanfarria final. Allegretto non troppo. Binario, marcha, medios intervalos.

Leitmotiv e Idee Fixe

Leitmotiv: Herramienta artística que se utiliza de forma recurrente durante la obra. Origen en la ópera. Es una melodía tonal corta.... Continuar leyendo "Análisis de la Sinfonía Fantástica de Berlioz y los Preludios de Chopin: Un Estudio Comparativo" »

Cinco Obras Musicales Emblemáticas del Siglo XX: De Esplá a Williams

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1. *Coplilla*: Culminación de las *Canciones Playeras* de Óscar Esplá

Dentro del ciclo *Canciones Playeras*, *Coplilla* representa la quinta y última pieza, compuesta por el alicantino Óscar Esplá en la segunda mitad del siglo XX. Este autor, figura destacada del nacionalismo musical, se inspira en la obra poética de Rafael Alberti para la creación de estas canciones. Además, se perciben influencias de compositores como Falla, Debussy y Ravel. *Coplilla* está escrita para soprano y orquesta, con un compás de 6/8.

2. *O Fortuna* de *Carmina Burana*: Una Cantata Impresionante de Carl Orff

Nos encontramos ante *O Fortuna*, la primera de las 25 piezas que componen la cantata *Carmina Burana*, obra maestra de Carl Orff. Compuesta en el siglo... Continuar leyendo "Cinco Obras Musicales Emblemáticas del Siglo XX: De Esplá a Williams" »

Sederunt Principes de Pérotin: La Obra Maestra del Organum Quadruplum en el Ars Antiqua

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Sederunt Principes de Pérotin: Estudio de una Obra Maestra del Ars Antiqua

Sederunt Principes, obra compuesta por Pérotin (Perotinus Magnus) en el siglo XIII (XII-XIII), se inscribe dentro del periodo conocido como Ars Antiqua.

Contexto Histórico y Estilístico

El Ars Antiqua es el término que la musicología utiliza para referirse a la música polifónica de un periodo anterior al siglo XIV. Abarca el periodo de la Escuela de Notre Dame de polifonía y los años posteriores (siglos XII y XIII).

Características Generales de la Obra

  • Tipo de Obra: Canto gregoriano.
  • Género: Gradual de una misa (específicamente, la Misa de San Esteban).
  • Instrumentación: Música vocal a capela a cuatro voces masculinas (Organum Quadruplum).
  • Función: Es una obra
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Asdsa

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Qe es el conocimiento?: el conocimiento es un tipo de relacion qe se establece entre un objeto y un sujeto. No puede haber conocimiento si faltara algunos de estos. Sujeto y objeto son conceptos interdependientes:solo puede hacer objeto de conocimiento para un sujeto cognoscente y viceversa.el conocimiento implica una accion del sujeto qe implica entender a un aspecto de la realidad y trasformarla en objeto, no se aplica a toda la realidad sino solo un aspecto de ella qe nos interesa. El conocimiento se da cuando el sujeto logra captar caracteristicas esenciales del objeto, estas caracteristicas esenciales son aqellas qe lo hacen ser lo qe es, aqellas qe lo definen Problemas del conocimiento:1) el problema de la posibilidad del conocimiento... Continuar leyendo "Asdsa" »

Musica

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La partitura ante la que nos encontramos carece de ritmo, compás y tempo. Esta composición es un texto litúrgico para hablar con Dios pero con múscia, pues, como citaba San Agustín de HIpona, "Quien canta reza dos veces". Los acentos del texto cantado es lo más parecido al ritmo que puede escucharse. El pulso no está marcado, ya que es el del habla. La partitura utiliza la notación cuadrada, con notas llamadas virgas, punctum, clivis, podatus y torculus. Para las pausas respiratorias se utilizan barras: cuanta más duración tenga la pausa, la barra es más larga, abarcando en vertical todo el tetragrama o no ( ). // La melodía es modal, probablemente de modo hipomixolíneo, que es la que tiene como final la nota sol y como dominante... Continuar leyendo "Musica" »

Explorando la Textura Musical: Definición y Clasificación de Tejidos Sonoros

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La Textura Musical: El Tejido de las Obras Sonoras

La textura musical hace referencia a la forma de relacionarse las diversas líneas melódicas que intervienen en una pieza musical, ya sean vocales o instrumentales.

La palabra textura proviene del latín (textura-texturae) y significa tejido, en referencia a la disposición de los hilos de una tela. En música, los hilos son las diferentes líneas melódicas o armónicas que, combinadas, forman una obra musical (el tejido).

Tipos de Textura Musical

Dependiendo de cómo se combinan los hilos musicales, se crearán diferentes texturas. A continuación, se detallan las clasificaciones principales:

Textura Monofónica

Es la más simple de todas las texturas:

  • Mono = uno.
  • Fono = sonido.

Se trata de una sola

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Diccionario de Conceptos Musicales Fundamentales

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Glosario de Términos Musicales Esenciales

A Cappella

La música vocal a cappella hace referencia al canto sin acompañamiento musical. La expresión proviene del italiano, significando "en la capilla".

Canon

El canon es una pieza o sección de una composición musical a varias voces de estilo contrapuntístico basado en la imitación. En el canon, a la voz principal del motivo se le denomina dux, y al resto de voces que la imitan se les llama comes.

Coreógrafo

Es el profesional de la danza que crea las coreografías. Su labor consiste en desarrollar ideas para una pieza de danza y transformarlas en una representación escénica, trabajando con un cuerpo de baile y una pieza musical. Puede encargarse de toda la producción o trabajar bajo la dirección... Continuar leyendo "Diccionario de Conceptos Musicales Fundamentales" »

Vihuela y Laúd: Instrumentos de Cuerda Pulsada en el Renacimiento

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La Vihuela

La práctica del laúd en Europa coincidió con el apogeo de la vihuela española, que constituye el instrumento típico español de la época. A diferencia del laúd, la caja de la vihuela es plana y su mástil corto. Se tocaba punteando con los dedos y tenía seis cuerdas. La vihuela fue un instrumento aristocrático, a diferencia de la guitarra del siglo XVII, que fue popular. También era un instrumento polifónico como el laúd y, al igual que éste, los había también de diferentes tamaños.

Su apogeo fue muy breve, alrededor de medio siglo; pero en tan breve espacio de tiempo su repertorio eclipsó en España al de cualquier otro noble instrumento. Dicho repertorio estuvo constituido en principio por transcripciones de obras... Continuar leyendo "Vihuela y Laúd: Instrumentos de Cuerda Pulsada en el Renacimiento" »