Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

El Cancionero de Upsala o del Duque de Calabria

Géneros principales:

• Villancico
• Canción
• Romance
• Madrigal
• Ensalada

1. Reinado de los Reyes Católicos (1474-1516)

Cada rey tenía su propia capilla y escogían a sus músicos entre la gente de su reino.

a) La capilla de Isabel: (+ destacado) Juan de Anchieta.

b) La capilla de Fernando: (+ destacado) Juan de Urrede y Peñalosa.

2. Reinado de Carlos I (1516-1556)

a) Gombert y Crecquillon: Entrada de influencias musicales franco-flamencas.

b) Los polifonistas principales son Pedro de Pastrana, Mateo Flecha "El viejo", Juan Vázquez y Cristóbal de Morales, siendo los más importantes Cristóbal de Morales y Juan Vázquez.

Cristóbal de Morales (1500-1553)

(+ conocido del s. XVI)

Misa: Parodia, Paráfrasis y Cantus

La Historia de la Música Occidental

Edad Media (S. V - S. XV)

Aunque la Edad Media abarca hasta el siglo XV, es en este periodo tardío donde surgen las primeras transcripciones musicales. Gran parte de la música provenía de la Iglesia, institución que se encargaba de su estudio y conservación. Por lo tanto, la función principal de esta música era transmitir el cristianismo. Durante siglos, la Iglesia prohibió ciertas obras musicales.

El Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano fue la principal manifestación musical de la Edad Media.

• Coro monódico: Presenta una sola línea melódica (monodía).
• Voces masculinas: Formado exclusivamente por hombres.
• Notación: Uso de las primeras notaciones, conocidas como notación neumática (neumas).
• Idioma:

Organum en las primeras fuentes prácticas

La primera fuente conocida de polifonía data del siglo XI. Se trata del segundo de los manuscritos conocidos como Troparios de Winchester, que contiene 171 piezas polifónicas. La notación es neumática, solo parcialmente diastemática, por lo que la transcripción exacta de las voces organales no es posible. Los historiadores han denominado el género de polifonía de los Troparios Organum libre.

Características del Organum libre:

• Polifonía de nota contra nota.
• Según Richard Hoppin, predomina el movimiento paralelo, pero con frecuentes pasajes de movimiento contrario que no se limita a las cadencias.
• Aunque según John Caldwell, predomina el contrario.
• El uso de movimiento contrario confiere una mayor

Jean-Baptiste Lully: El Dictador Musical de Francia

Jean-Baptiste Lully fue un italiano que llegó a París a temprana edad y se convirtió virtualmente en el dictador musical de Francia.

Su libretista era Jean-Philippe, dramaturgo, quien le proporcionó textos en los que se combinaban tramas serias sobre temas mitológicos con frecuentes y extensos interludios de danzas y canto coral llamados divertissements.

Compuso una música pomposa que proyectaba el esplendor formal de la corte real francesa y la preocupación gala por las minucias del amor cortesano y la conducta caballeresca.

Destacó de su música el uso de coros grandes y espectaculares y las rítmicas danzas de sus escenas de ballet.

Su influencia se observa en que muchos compositores... Continuar leyendo "Jean-Baptiste Lully y la Fundación de la Ópera Barroca Francesa" »

La liturgia de la palabra

La liturgia de la palabra comienza con el canto de entrada (Introitus) y el clamor de la piedad por parte de la comunidad cristiana (Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison, 3 veces cada uno) y luego resuena el canto de alabanza de la granm doxología (Gloria) y la plegaria sacerdotal (Oratio). Les siguen las lecturas (Epistola y Evangelio), que en el oficio solemne se cantan como recitativos litúrgicos desde el coro, y entre ellas dilatados cánticos con tropos (Graduale con Alleluia o, en tiempos de penitencia y ayuno, con Tractus y Secuencia). Con el sermón, la profesión de fe (Credo solo domingos y festivos) y las preces (Libera nos)

MISA DEL PROPIO

Introitus, Graduale, Alleluis, Offertorium, Comunio. Estas... Continuar leyendo "Liturgia de la palabra y evolución de la notación musical" »

El Renacimiento: Concepto y Periodización

Desde 1420 al 1600. El término “Renacimiento” lo formuló Michelet en 1855 y fue desarrollado más ampliamente por Burkhardt. Se caracterizó por el individualismo, el descubrimiento y la libertad. Supuso el redescubrimiento de la antigüedad clásica.

Características Generales

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficticia.
• Introducción del cromatismo.
• Se busca la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional, la polifonía imitativa.

Música Religiosa

a) La Misa

Tipos:

• Misa de divisa o con motto
• Misa choralis
• Misa cíclica de Cantus firmus

Los violines de Stroh son extravagantes y maravillosos miembros de la familia de instrumentos musicales, pero también son completamente serios. Esto, ya sea querido o no. Como un real ingeniero de prestigio, Stroh fue en gran parte responsable de llevar el sonido grabado y reproducido a Inglaterra, pero también se encontró enfocándose en una de las fuentes de sonido grabadas. La razón y el descubrimiento fue que un violín solo puede sonar tan fuerte antes de que la tarea de crear más se vuelva inútil. Los dispositivos de grabación eran defectuosos a este respecto, pero tuvieron que ser utilizados y afortunadamente también, por razones de herencia musical.

Erritmoaren Garapena Haur Hezkuntzan

1. Lehenbiziko Erritmoak

Haurrak erritmoa nola barneratzen duen azaltzen da, barneko eta kanpoko estimuluen bidez:

Barne Erritmoa Menderatzea

Amaren bihotz-taupadekin erreakzionatzen du, haurdunaldiko 4. hiletik aurrera. Erritmoa haurraren garapenean dago, arnasketa barne-erritmoan ere.

Kanpo Erritmoaren Ikaskuntza

Hezitzaileak kanpo-erritmoak barneratzen lagunduko dio. Horretarako, perkusio-tresnen bitartez soinua sustatu eta musika egingo dute, mugimenduen bidez lagunduz.

Espazioaren Konkista eta Erritmo Adierazpena

15 hiletik aurrera, haurrak musika espazioarekin lotzen du. Garrantzitsua da musika aldatzea, erritmora egokituta egon behar du, eta abiadurak ere sartzen joan behar dira (esaterako, ezker-eskuin mugimenduak)... Continuar leyendo "Erritmoaren Garapena Haur Hezkuntzan: Kontzeptuak eta Etapak" »

Características Generales del Barroco

• Se pueden distinguir diversos estilos nacionales.
• En contrapartida, los compositores del Barroco persiguen la expresión de sentimientos y emociones. Es lo que se conoce con el nombre de Teoría de los afectos.
• Mucha variedad de contrastes: tutti/solista, forte/piano, rápido/lento.
• Mucha riqueza y abundancia artística.
• Ritmo mecánico.
• Música profana más importante que la religiosa.
• Tiene formas vocales (cantata y ópera) e instrumentales (sonata y concierto) de la época.

Características Instrumentales del Barroco

• La música instrumental es interpretada en los palacios de los príncipes, en las casas de los nobles y acompaña a las voces en el teatro y en la iglesia. La música instrumental es ahora tan importante

Compositors destacats

Dvorak (1841-1904)

Postromanticisme

Estil: Aplica elements del folklore tradicionalista a un estil clàssic i sofisticat. Rep una forta influència de Wagner i Brahms. Obres influenciades pel folklore txec.

Curiositats: Té dedicat amb el seu nom un cràter de la superfície de Mercuri.

Obres: Stábat Mater, Danses eslaves, Carnaval.

Rossini (1792-1868)

Romanticisme

Estil: Gran domini del crescendo, efecte crescendi (natural), ús del bel canto, incorporació de temes britànics i shakespearians.

Curiositats: A més de la música, la seva passió era la cuina; els seus plats sempre tenien trufa i foie.

Obres: Tancredi, Il Turco in Italia i L'italiana in Algeri.

Debussy (1862-1918)

Segle XIX

Estil: Inspirat en les músiques orientals... Continuar leyendo "Compositors destacats de la història de la música" »