Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

La liturgia de la palabra

La liturgia de la palabra comienza con el canto de entrada (Introitus) y el clamor de la piedad por parte de la comunidad cristiana (Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison, 3 veces cada uno) y luego resuena el canto de alabanza de la granm doxología (Gloria) y la plegaria sacerdotal (Oratio). Les siguen las lecturas (Epistola y Evangelio), que en el oficio solemne se cantan como recitativos litúrgicos desde el coro, y entre ellas dilatados cánticos con tropos (Graduale con Alleluia o, en tiempos de penitencia y ayuno, con Tractus y Secuencia). Con el sermón, la profesión de fe (Credo solo domingos y festivos) y las preces (Libera nos)

MISA DEL PROPIO

Introitus, Graduale, Alleluis, Offertorium, Comunio. Estas... Continuar leyendo "Liturgia de la palabra y evolución de la notación musical" »

El Renacimiento: Concepto y Periodización

Desde 1420 al 1600. El término “Renacimiento” lo formuló Michelet en 1855 y fue desarrollado más ampliamente por Burkhardt. Se caracterizó por el individualismo, el descubrimiento y la libertad. Supuso el redescubrimiento de la antigüedad clásica.

Características Generales

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficticia.
• Introducción del cromatismo.
• Se busca la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional, la polifonía imitativa.

Música Religiosa

a) La Misa

Tipos:

• Misa de divisa o con motto
• Misa choralis
• Misa cíclica de Cantus firmus

Los violines de Stroh son extravagantes y maravillosos miembros de la familia de instrumentos musicales, pero también son completamente serios. Esto, ya sea querido o no. Como un real ingeniero de prestigio, Stroh fue en gran parte responsable de llevar el sonido grabado y reproducido a Inglaterra, pero también se encontró enfocándose en una de las fuentes de sonido grabadas. La razón y el descubrimiento fue que un violín solo puede sonar tan fuerte antes de que la tarea de crear más se vuelva inútil. Los dispositivos de grabación eran defectuosos a este respecto, pero tuvieron que ser utilizados y afortunadamente también, por razones de herencia musical.

Características Generales del Barroco

• Se pueden distinguir diversos estilos nacionales.
• En contrapartida, los compositores del Barroco persiguen la expresión de sentimientos y emociones. Es lo que se conoce con el nombre de Teoría de los afectos.
• Mucha variedad de contrastes: tutti/solista, forte/piano, rápido/lento.
• Mucha riqueza y abundancia artística.
• Ritmo mecánico.
• Música profana más importante que la religiosa.
• Tiene formas vocales (cantata y ópera) e instrumentales (sonata y concierto) de la época.

Características Instrumentales del Barroco

• La música instrumental es interpretada en los palacios de los príncipes, en las casas de los nobles y acompaña a las voces en el teatro y en la iglesia. La música instrumental es ahora tan importante

Compositors destacats

Dvorak (1841-1904)

Postromanticisme

Estil: Aplica elements del folklore tradicionalista a un estil clàssic i sofisticat. Rep una forta influència de Wagner i Brahms. Obres influenciades pel folklore txec.

Curiositats: Té dedicat amb el seu nom un cràter de la superfície de Mercuri.

Obres: Stábat Mater, Danses eslaves, Carnaval.

Rossini (1792-1868)

Romanticisme

Estil: Gran domini del crescendo, efecte crescendi (natural), ús del bel canto, incorporació de temes britànics i shakespearians.

Curiositats: A més de la música, la seva passió era la cuina; els seus plats sempre tenien trufa i foie.

Obres: Tancredi, Il Turco in Italia i L'italiana in Algeri.

Debussy (1862-1918)

Segle XIX

Estil: Inspirat en les músiques orientals... Continuar leyendo "Compositors destacats de la història de la música" »

Música Italiana del Siglo XIV

El sistema de **notación** era distinto al de Francia. En esta época, la influencia de la **Iglesia** era menor.

Madrigal

• Proviene de la palabra 'madre'. La voz superior se mueve más que la inferior.
• La primera parte consiste en **estrofas** que se cantan de forma continua, y la segunda es el **ritornello**, que se caracteriza por su distinta forma poética y su ritmo particular.
• Si las estrofas están en **binario**, el ritornello está en **ternario**, y viceversa.
• El ritornello es la **conclusión**.

Caccia

• A tres voces, dos de ellas vocales en **canon al unísono**.
• La tercera voz es más lenta e instrumental.
• La temática es la **cacería**.
• Presenta detalles realistas.

Ballata

• Eran bailadas y tienen temática **amorosa*

Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été

Se trata de música compuesta para un poema en 1915. Debussy crea un entorno, una atmósfera para el recitado del poema. Es una composición para piano a cuatro manos y tiene una estructura ternaria A-B-A’. A: compás 1-16, B: compás 17-30, A’: compás 31-36 (fin).

Debussy utiliza gran variedad de recursos y procedimientos en la composición de esta pieza. El tempo es moderato en la sección A, un poco más movido en B y recupera el tempo primo en la corta sección A’. Debussy inserta compases de subdivisión ternaria (12/8 y 6/8) y binaria (4/4 y 2/4). En varias ocasiones y para dar “color, utiliza grupos de valoración especial, grupos de 3 notas en compases de subdivisión binaria, así como... Continuar leyendo "Análisis de la composición musical de Debussy" »

A Idade Media Musical: Do Canto Gregoriano ao Vilancico

Contexto Histórico

A Idade Media comprende a época que vai dende o século V ata principios do século XV. É unha época que inclúe períodos de estabilidade e períodos turbulentos. A partir do século VIII, Europa atópase unida polo cristianismo.

O Canto Gregoriano

É un canto a capella, só con voces e sen acompañamento instrumental. A temática é relixiosa e está pensado para orar. É un canto colectivo no que todas as voces cantan a mesma melodía. A textura é monofónica ou monódica. Os seus autores son anónimos. O Canto Gregoriano é unha música feita para orar, e o auditorio ideal para escoitar este tipo de música sería unha catedral.

A Música Profana Medieval

Madrigal

Forma... Continuar leyendo "Explorando Épocas e Estilos Musicais: Do Medievo ao Século XX" »

Música Vocal en los Siglos XV y XVI en España

Música Vocal Profana (Siglos XV-XVI)

Autores Principales

• Siglo XV: Juan del Encina
• Siglo XVI: Juan Vázquez, Francisco Guerrero

Fuentes Principales

• Cancionero de Palacio (Cancionero Barbieri)
• Cancionero de la Colombina (Fernando Colón)
• Cancionero de Upsala (Duque de Calabria)

Géneros Principales

• Villancico
• Canción
• Romance
• Madrigal
• Ensalada

Música Vocal Religiosa (Siglos XV-XVI)

1. Reinado de los Reyes Católicos (1474-1516)

Cada rey tenía su propia capilla, escogiendo músicos de su reino.

• Capilla de Isabel: Juan de Anchieta
• Capilla de Fernando: Juan de Urrede, Peñalosa

2. Reinado de Carlos I (1516-1556)

• Influencias franco-flamencas: Gombert, Crecquillon
• Polifonistas principales: Pedro de Pastrana, Mateo Flecha

Ritmo

Se trata de un ritmo ternario muy marcado, con carácter de danza popular. Aunque en la partitura encontramos un compás de 3/4, con la negra como unidad, no debemos olvidar que estamos ante una transcripción y que la notación original difería bastante de la actual. En cualquier caso, el compositor no ha empleado más que dos figuras, con toda probabilidad la brevis y la semibrevis, que el autor de la transcripción ha convertido en blancas y negras.

Un procedimiento muy habitual en las canciones polifónicas se encuentra en los compases que forman la cadencia final, donde las distintas voces invierten su esquema rítmico de negras y blancas, estableciendo un gracioso juego en la distribución de los acentos.

Melodía

La parte de la soprano... Continuar leyendo "Características de la Canción Popular: Ritmo, Melodía, Textura, Timbre y Forma" »