Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

Stravinsky y la Revolución Musical del Siglo XX

Stravinsky, figura clave del siglo XX, desarrolló un estilo variado según su periodo artístico, convirtiéndose en uno de los compositores más influyentes. Nacido en Rusia, residió en París, Suiza y Estados Unidos. En su obra "Poética Musical" expone sus criterios compositivos.

Su música se caracteriza por:

• Ritmo: Variado, rico, con contrastes, pausas y silencios.
• Orquestación: Brillante, agrupando instrumentos de forma original, dando importancia individual a cada uno. Preferencia por orquestas reducidas, con énfasis en viento y percusión.
• Armonía: Resaltada con centros tonales, resoluciones poco afirmativas, experimentando incluso con la técnica dodecafónica.

El Impresionismo Musical:

En los primeros siglos, cada iglesia importante solía tener su propia liturgia y canto. Los más importantes podríamos clasificarlos en cinco ramas: Galicano, ambrosiano, visigótico, bizantino y romano o gregoriano.

Los Principales Ritos Litúrgicos Antiguos

1. Galicano

   Practicado en las antiguas Galias (Francia). Fue abolido en la época de Carlomagno, debido a las presiones unitarias de Roma.

2. Ambrosiano

   Este rito (liturgia) y canto ambrosiano fue practicado en la iglesia de Milán en época de San Ambrosio. Se encuentra hasta el momento presente en manuscritos, el más antiguo del siglo XI, aunque desde el siglo VI la iglesia de Roma se opuso a él.

3. Visigótico

   Este rito fue practicado por los visigodos españoles, existía ya antes de la dominación

Los músicos románticos comparten temas con escritores y pintores: simbolismo de la naturaleza, infancia, gusto por lo exótico y pasión por el pasado, pero destacan:

1. Folklore

Herder fue uno de los primeros en relacionar lo popular (folk) con la esencia de una nación y creó el término canciones populares. Se entiende por canciones populares aquellas adoptadas por el pueblo y que contribuyen a crear una identidad nacional. El romanticismo descubre al pueblo en las clases rurales, y se estudian las lenguas y melodías cantadas por los campesinos. Los compositores empiezan a crear un mercado basado en estas, que tuvo gran éxito entre la burguesía.

2. Pintoresquismo y Exotismo

“Pintoresco” se refiere a la belleza identificada con la naturaleza,... Continuar leyendo "Características Estéticas y Musicales del Romanticismo" »

Émile Jaques-Dalcroze

Biografía

Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), compositor y pedagogo musical suizo, nació en Viena y falleció en Ginebra. Su formación se desarrolló en diversos países europeos.

Rítmica Dalcroze

A finales del siglo XIX, mientras impartía clases de solfeo en el Conservatorio de Ginebra, Dalcroze observó dificultades en la audición y ejecución musical de sus alumnos. A raíz de esto, inició investigaciones que lo llevaron a descubrir la importancia del movimiento corporal en la comprensión musical.

La rítmica Dalcroze es un método de educación musical que vincula el movimiento corporal con el movimiento musical, desarrollando las facultades artísticas del individuo. Este método multidisciplinario utiliza... Continuar leyendo "Métodos de Educación Musical: Dalcroze, Orff y Suzuki" »

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Nace en Eisenach, Turingia (Alemania), el 21 de marzo de 1685. Hijo de Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Lämmerhirt, provenía de una familia de músicos muy reconocida en la región.

• A los nueve años, pierde a su madre, y un año después, a su padre, quien lo había iniciado en la música.
• Se traslada con su hermano mayor, Johann Christoph, quien lo instruye en el órgano.
• A los 14 años, ingresa en la Escuela de San Miguel en Lüneburg, donde se forma cultural y musicalmente durante dos años.
• En 1707, se casa con su prima segunda, María Bárbara Bach, con quien tiene siete hijos.
• En 1720, un año después del fallecimiento de María Bárbara, se casa con Ana Magdalena Wilcke, cantante, con quien tiene trece

La Forma en la Música

Principios Básicos

La forma musical es la disposición coherente de los elementos musicales: melodía, armonía, tonalidad y ritmo. La repetición y el contraste son principios fundamentales. La repetición brinda familiaridad y seguridad, mientras que el contraste aporta variedad y tensión.

Formas Clásicas

Las formas clásicas, como la sonata y la fuga, tienen estructuras definidas. Sin embargo, cada obra es única, adaptando la forma a su contenido. La tensión y la distensión se resuelven de manera distinta en cada pieza.

El Clasicismo y el Romanticismo

Durante el Clasicismo y el Romanticismo, el movimiento hacia y desde la tonalidad fue crucial en la forma musical. La sonata-sinfonía (Mozart, Beethoven, Schubert) expresaba... Continuar leyendo "La Forma en la Música: Principios, Evolución y Tendencias Contemporáneas" »

Béla Bartók (1881-1945): Un Legado Musical Innovador

Béla Bartók (1881-1945) realizó importantes contribuciones como etnólogo musical, intérprete y compositor. Publicó cerca de dos mil melodías populares, principalmente de Hungría, Rumania, Croacia y Yugoslavia, que solo constituyen una parte de todas las que recogió con expediciones que lo llevaron a través de Europa central, Turquía y África del norte. Escribió libros y artículos sobre música folclórica, realizó versiones de melodías populares o compuso piezas basadas en ellas, y desarrolló un estilo en el cual fusionó elementos folclóricos con técnicas evolucionadísimas de la música académica, de una manera más estrecha de cuanto jamás se había hecho antes. También... Continuar leyendo "Béla Bartók: Legado Musical y Contribuciones Innovadoras" »

Agrupaciones musicales

Clásica

Agrupaciones populares

Música en la Edad Media

Música Instrumental

La música instrumental en la Edad Media era interpretada por juglares y ministriles, que se encontraban en las plazas de los pueblos y ciudades. Tenían una baja condición social.

Instrumentos Medievales Principales:

• Cuerda frotada: violas, cítaras, rabeles, zampoña.
• Cuerda punteada: laúd, arpa, salterio, guitarra.
• Viento: flautas, chirimías, gaitas, cornetas, trompetas y órgano.
• Percusión: platillos, triángulo, campanas, timbales y sonajas.

Las danzas eran instrumentales y las principales eran las estampies.

Música en el Renacimiento (siglos XV-XVI)

Durante el Humanismo (ciencia, artes, filosofía, escultura, pintura, música), se cantaba en la iglesia por un músico renacentista (maestro de capilla,... Continuar leyendo "Música Medieval y Renacentista: Un Recorrido por la Historia" »