Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Wolfgang Amadeus Mozart: Vida, Obra y Legado Operístico

Un Genio Prodigio de Salzburgo (1756-1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), originario de Salzburgo, fue un genio y niño prodigio desde los 3 años. A los 6 años, inició sus viajes de aprendizaje junto a su padre y su hermana, lo que le permitió familiarizarse con diversas tradiciones musicales europeas.

La Diversidad de su Obra Operística

Mozart compuso una vasta gama de obras operísticas, abarcando distintos géneros:

• Ópera seria: Destacan títulos como Idomeneo y Lucio Silla.
• Ópera bufa: Incluye obras maestras como La finta semplice, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte.
• Singspiel: Género alemán con diálogos hablados, ejemplificado por La flauta mágica y El

Características y Contexto de la Música Barroca (1600-1750)

El Barroco es el periodo artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII (1600-1750). El año 1600 marca el estreno de la primera ópera conservada de la historia, y 1750 es el año de la muerte de J. S. Bach.

La música barroca, como el resto de las artes de este periodo, busca la expresión intensa de sentimientos. Se pretende que el oyente se sienta afectado por la música que escucha. El estilo musical de este momento no es sencillo, sino que está lleno de detalles, ornamentos y contrastes (de velocidad, compás, modalidad, tímbrica, etc.).

El Perfeccionamiento Instrumental y los Luthiers

El perfeccionamiento de los instrumentos fue posible gracias al... Continuar leyendo "La Música Barroca (1600-1750): Características, Instrumentos y el Bajo Continuo" »

Examen Tipo A: Conceptos Fundamentales de la Música

1. La Intensidad Musical: Volumen y Expresión Sonora

La intensidad se refiere a los cambios en el volumen de los sonidos, un elemento crucial para la expresión musical. A continuación, se detallan los tipos de sonidos según su intensidad y las sensaciones que sugieren:

2. La Música Programática: Narrativa y

Clasicismo Musical en España

Características Generales

• Se impulsa la música instrumental, concretamente la de cámara.
• Busca la claridad y sencillez, con un carácter predominantemente alegre.
• Es el reino de la melodía, que frecuentemente se articula en frases de 8 compases, divididas en períodos de 4 y subperíodos de 2 compases, como modelo favorito.
• Se consolida el lenguaje plenamente tonal.

La Música de Cámara

Los compositores a menudo servían las demandas y gustos de la realeza y la nobleza. En esta época destacan figuras como José de Herrando y Francisco Manalt.

Sin duda, la casa noble que más se dedicó al mecenazgo musical fue la Casa de Alba. Algunos músicos que trabajaron en este entorno fueron Luis Misón y Manuel Canales.

Entre... Continuar leyendo "Evolución de la Música Española: Del Clasicismo al Romanticismo y sus Compositores" »

Jazz

Orígenes del Jazz

Se produce en Nueva Orleans a finales del siglo XIX como consecuencia del encuentro de dos culturas:

• Música Africana: Gospel (espirituales negros), Blues y Ragtime
• Música Europea: toma los instrumentos, melodías y armonías

Características Musicales del Jazz

• La improvisación
• El Swing: "impulso rítmico"
• La escala de blues
• Riffs: ostinatos melódicos
• Ritmos sincopados y a contratiempo
• Instrumentos: Piano, contrabajo, guitarra, batería, saxofón, clarinete, trompeta y trombón

Etapas de la Evolución del Jazz

• Origen a finales del XIX, estilo Nueva Orleans: música en la calle, pequeños grupos. Jerry Roll Morton (piano)
• Años 20 y 30, estilo Chicago y la era del Swing: las Big Band y realce del solista. Orquesta de Glenn Miller,

La Canción: Fundamentos y Desarrollo Musical

La **canción** es la **entonación** de una melodía, que a veces contiene un texto, y que puede tener acompañamiento de otros instrumentos. Además, puede emplear diversas formas musicales.

Empleada tanto en **música popular** como en la culta, se ha cultivado a través de todas las **épocas** de la historia de la música.

Importancia Pedagógica de la Canción

Las canciones ofrecen una amplia gama de posibilidades musicales; a través de ellas se inicia un proceso de desarrollo **rítmico**, melódico e instrumental.

Casi todos los sistemas pedagógicos consideran la **canción** como el centro de la enseñanza musical y como medio **óptimo** para desarrollar:

• El **oído interno**
• La **memoria musical*

Conceptos Fundamentales de la Música Clásica y Barroca

Los Castrati

Los castrati eran cantantes masculinos sometidos a un proceso de castración antes de la pubertad para conservar su voz aguda de soprano o mezzosoprano. Esta práctica se popularizó debido al gusto por las voces masculinas agudas en la música de la época, especialmente en contextos donde a las mujeres se les prohibía cantar o su participación era limitada.

Características Físicas

La castración consistía en la destrucción del tejido testicular, generalmente sin afectar el pene. Los castrati adultos presentaban características físicas distintivas:

• Piel pálida y suave.
• Ausencia de barba y vello corporal.
• Tendencia a la obesidad.
• Caras y caderas redondeadas.

Castrati Notables

• Carlo

El Concierto de Aranjuez: Fusión de Nacionalismo y Neoclasicismo

Nos encontramos frente al Concierto de Aranjuez, compuesto por Joaquín Rodrigo. Esta obra tiene elementos propios del folclore español, combinaciones rítmicas de 2/4 y 3/4, y el virtuosismo de la guitarra. Dentro de ser música nacionalista, emplea elementos neoclásicos; utiliza disonancias y combinaciones tímbricas propias del siglo XX, como registros agudos en instrumentos graves y viceversa. Encierra todo el sabor de la música folclórica española. Este concierto fue escrito para Sainz de la Maza.

El Romanticismo: Música Instrumental y Vocal en el Siglo XIX

El movimiento romántico es un reflejo de las transformaciones que se produjeron en la política y el pensamiento... Continuar leyendo "Concierto de Aranjuez y Romanticismo Musical: Características y Evolución" »

Conceptos Fundamentales de la Música

Melodía

Es la sucesión de sonidos que expresan una idea musical. Es un pensamiento en música. Posee un antecedente y un consecuente (pregunta y respuesta).

Armonía

Es la simultaneidad o superposición de sonidos o voces. Si son tres o más sonidos se llama acorde; si son dos sonidos se llama bicorde.

Ritmo

Es la relación que existe entre la duración y la intensidad de los sonidos. Es el elemento que le imprime energía al discurso musical.

Forma Musical

Es la estructura con la que el compositor organiza sus ideas.

Formas Vocales y Dramáticas

La Canción

Pertenece al género lírico, es decir, a la música unida a la palabra. Es la forma más simple: un periodo musical modelado sobre la base rítmica de la estrofa... Continuar leyendo "Fundamentos y Estructuras de la Música: Melodía, Armonía y Formas Clásicas" »

El Clasicismo Musical (Siglo XVIII)

El siglo XVIII es el siglo de la Ilustración, un activo movimiento cultural que creía en el papel decisivo de la razón.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, estas ideas influyeron y se concretaron en una música que se decía basada en la razón, es decir, lógica, de estructura formal clara y comprensible.

La música del Clasicismo tomó como objetivos la sencillez melódica, la elegancia y la proporción: una música capaz de ser disfrutada tanto por los entendidos como por los no entendidos.

Compositores Destacados del Clasicismo

• Franz Joseph Haydn (1732-1809)
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
• Ludwig van Beethoven (1770-1827)

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

El Romanticismo, como movimiento cultural... Continuar leyendo "Evolución de la Música Occidental: Clasicismo, Romanticismo y Vanguardias" »