Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

TEÓRICO:

1-LAS SECUENCIAS. Son complementos del canto, junto con el tropo, que se introdujeron en los largos cantos vocales del Aleluya.

Datan de los siglos XII y XIII y se interpretaban oralmente durante las misas del ordinario. En aquella época la gente era en su mayoría analfabeta, salvo algún monje, y por tanto no podían leer tampoco partituras, por lo que se añaden a los fragmentos que se llaman secuencias, repetitivos y más fáciles de memorizar. Estos fragmentos se añadían tras la primera palabra de las diferentes partes de la misa, después del Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus o Agnus Dei, lo que ayudaba a la gente a memorizar las partituras para poder cantarlas de nuevo en la misa. No solo aparecieron en las misas del ordinario,... Continuar leyendo "Historia de las Secuencias y el Sistema de Notas Musicales" »

Textura

Tipo de textura: Melodía acompañada (solos) alternando con pasajes homofónicos (tutti). La melodía se encomienda a los primeros violines junto con el solista, los violonchelos y contrabajos que sirven de relleno armónico. El bajo cifrado que realiza el clave es característico de la textura homofónica barroca.

Encontramos el B.C., ese acompañamiento a base de acordes típico del Barroco, que en este caso es interpretado por el clavecín.

La textura es la típica de la forma concerto a solo, manifestación de uno de los principios básicos del arte barroco: el contraste. Alternancia solo-tutti.

Timbre

Se trata de una orquesta de cámara, integrada por la familia de cuerda frotada (violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos,... Continuar leyendo "Análisis de la Textura, Timbre, Forma y Género en el Tercer Movimiento del Concierto en Fa Mayor de Vivaldi" »

Context Històric i Sociocultural

El Barroc musical es va desenvolupar entre els segles XVII i la primera meitat del segle XVIII.

Finalitat de la Música

La finalitat de la música en l’época Barroca era profana i religiosa.

Música Profana Vocal

La composició profana vocal més important del Barroc va ser l’Ópera. L’Ópera era una obra de teatre on toquen instruments (però la veu és més important).

Parts de l’Ópera

1. Obertura (primer part): Interpretada per l’orquestra
2. Ària (segona part): Interpretada per un cantant solista + l’orquestra (El cantant solista canta en aquesta part)
3. Recitatiu (tercera part): Interpretada per un cantant solista + l’orquestra. (El cantant només parla en aquesta part)
4. Cor (quarta part): Interpretada per

Inten: bibrazioen anplitudeak mugatu,

hotsak: ozenak/motelak dira. Tonua:

 garaiak (altuak) bibrazio kopuru handia segunduko. Apalak

(baxuak): bibrazio kopuru txikia

segunduko. Hotsen garaiera noten bidez adierazten da. Iraup: hots bat

abesten da eta aldi batez hotsari etengabe eusten badio iraupen luzekoa da, hotsa berehala eteten bada iraupen laburrekoa da.

Lerro gehigarriak: pentagramen gainean edo azpian jartzen dira,

bertan sartzen ez diren hots garaiegiak edo apalegiak adierazteko. Laguntzen

duten zeinuaren neurria dute.

Alterazioak: hotsa igo edo jaitsi egiten da, nota bati alterazio bat jarriz, hotsa aldatu egiten da, baina asko ez. Diesea #: tonu erdi igoten dio notari. Bemola b:tonu erdi jaisten dio notari. Bekoadroa: aurrekoen eragina ezeztatzen... Continuar leyendo "gaztelania" »

Edad Media: Del Canto Gregoriano a los Trovadores

La Edad Media abarca el periodo comprendido desde la caída del Imperio Romano en el año 476 d.C., debido a la invasión y colonización de los pueblos germánicos, hasta mediados del siglo XV d.C., cuando la ciudad de Constantinopla es conquistada por los turcos en el año 1453.

Características del Canto Gregoriano

• Monódico: Una sola línea melódica.
• Vocal: Interpretado a capella, sin acompañamiento instrumental.
• Canto colectivo: Interpretado por un grupo de voces, generalmente un coro masculino.
• Repertorio anónimo: La autoría de las piezas es desconocida.
• Función litúrgica: Utilizado en los servicios religiosos de la Iglesia Católica.
• Texto en latín (aunque también se encuentran ejemplos

Música Medieval

Canto Gregoriano

Origen

Se denomina Canto Gregoriano al canto propio de la liturgia romana de la Iglesia católica, herencia de los himnos y cantos entonados en las primeras iglesias o santuarios cristianos durante los primeros siglos de nuestra era.

A fines del siglo VI, el Papa San Gregorio, preocupado por la unidad de la Iglesia, inició una reforma tendiente a conseguir una liturgia común para todos los cristianos.

Con el objetivo de buscar un repertorio básico, mandó recopilar los cantos existentes, seleccionar entre ellos los más adecuados y crear algunos nuevos; así estableció el primer núcleo de lo que años más tarde se llamaría canto gregoriano, repertorio que fue ampliándose a lo largo de toda la Edad Media,... Continuar leyendo "Música Medieval: Del Canto Gregoriano a la Polifonía" »

Música Vocal Profana en el Renacimiento

En la música vocal profana surgirán estilos propios, asociados a cada nación y zona geográfica.

Madrigal

Era una composición a varias voces de textos poéticos en italiano, de tema amoroso, que alcanzaron una gran complejidad. Compositores destacados: Marenzio y Gesualdo.

Chanson

Pieza musical de textos en francés. Eran más sencillas musicalmente que los madrigales, lo que favoreció su popularidad.

Instrumentos Renacentistas

Clasificación por Familias

Para conseguir un sonido instrumental pleno y homogéneo, empezaron a construirse familias de instrumentos.

Clasificación por Potencia o Intensidad de Sonido

• Conjuntos instrumentales de música alta: más potentes, como viento y percusión.
• Conjunto de música

ERA DORADA

Los años 60 fue una época marcada por problemas políticos y sociales. SOUL. Significa Alma, es el medio de expresión de la población negra, tiene un estilo vocal desgarrado, similar al gospel, se interpreta con puro sentimiento y posee un sonido potente. Fue influenciado por las bandas del blues y Jazz.

INTERPRETES:

Aretha Franklin, Ben E. King, Otis Redding.

SELLOS.

STAXS: Cultivó el estilo de música negra, sobre todo solistas, los cuales poseían grandes dotes de improvisación y carisma. TAMLA-MOTOWN. Primera discografía formada por gente de color e influenciada por el estilo Doo Woop y con solistas de buena talla como Diana Ross, The Supremes, The Jackson Five y The Vandellas.

FOLK Y CANCIÓN PROTESTA

La gran difusión de... Continuar leyendo "La música en la era dorada: de la soul al rock supremo" »

Blues

Estilo originario de EE.UU., creado por los esclavos negros.

Blues Primitivo

Ámbito rural, estilo sencillo y tono melancólico, composiciones simples acompañadas de banjo.

Blues Urbano

Surge debido a un movimiento migratorio a las ciudades en 1930. Estilo más elaborado (instrumentación: batería, bajo, piano, guitarra y voz). Asociado a figuras como Louis Armstrong.

Jazz

Surgió en el S. XIX en EE.UU. Su antecedente es el Ragtime (Estilo europeo adaptado a ritmo africano, con predominio del piano).

1. Bandas de Jazz de Nueva Orleans

   Grupos reducidos (aprox. 6 músicos: batería, contrabajo, piano, banjo, clarinete, trompeta y trombón). La emigración llevó el jazz a Chicago (incorporando el saxofón y dando más importancia a la voz solista)

La Escuela de Notre Dame es el referente de la polifonía europea en los siglos XII y XIII. El repertorio mayoritario incluye organum (con cláusula), conductus y motetes, además de algunos rondeaux y conductus monódicos. La cláusula es un nuevo tipo de polifonía en la que la voz melódica superior, el duplum (antigua organalis), se mueve con notas más rápidas y el tenor es mensurado (medido). Hasta entonces, en los modos rítmicos, el ritmo era libre.

Compositores Destacados de la Escuela de Notre Dame

• Léonin

  Léonin (segunda mitad del siglo XII) fue un optimus organista (compositor de organum), autor del célebre Magnus Liber Organi. Esta obra es un ciclo de graduales, aleluyas y responsorios para el año eclesiástico completo, que incluye