Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

3. EL MOVIMIENTO TROVADORESCO

Los trovadores son los principales representantes de la música profana de la época medieval. Son poetas místicos que cantan los sentimientos humanos y un tema: el amor. La música pasa de la iglesia a la Corte o al castillo. El trovador canta en estos lugares y sobre todo en las vías comerciales o guerreras, como el camino de Santiago, de Roma o de las Cruzadas.

Las diferencias entre trovador, trovero y minnesinger son y se basan en la zona geográfica y en el idioma de sus obras:

-El trovador se da en España y en la zona meridional de Francia. Canta en el dialecto francés d'Oc.

-El trovero se da en el norte de Francia. Canta en el dialecto francés d'Oíl.

-El minnesinger se da en Almeria y alrededores centro... Continuar leyendo "Danzas profanas" »

FM

Coral: FM de origen alemán a 4 voces, creada en la Reforma de Lutero de textura homofonica.

Misa: FM religiosa a varias voces con estructura de “ordinario” y partes propias.

Antrem: himno polifónico de origen ingles

Motete: FM religiosa a dos, tres o cuatro voces de forma contrapuntística sin AI.

Villancico: FM profana. Se le considera un madrigal de origen español interpretado por habitantes de una villa.

Madrigal: FM profana a dos, tres o cuatro voces, de estilo contrapuntístico. Con AI.

Variación: FM instrumental, en la cuál sobre un tema principal se realizan diferentes .-.-.-.-.-de forma improvisada.

Tocata: FM para ser improvisada interpretada por instrumentos de tecla.

Fantasía: FM de carácter libre e improvisado que servia para... Continuar leyendo "La reforma protestante de lutero utiliza el... Como principal forma musical" »

Las Formas Instrumentales del Barroco

5. Las formas instrumentales del barroco. Formas herederas del siglo XVI, las nuevas formas creadas a principios del siglo XVII y que luego trataremos más ampliamente (suite, sonata, concierto y fuga) conviven durante la primera mitad del siglo con géneros musicales pertenecientes al stile antico.

La Suite Barroca

La suite, que puede ser para teclado solo (clave) o para orquesta, puede definirse como una sucesión de piezas instrumentales de carácter contrastado regida por dos principios: tonalidad única y el estilo particular de la danza, en general de forma binaria. Estas danzas se oponen siempre por su tempo y su coreografía. El número de piezas que constituyen la suite no es fijo; pero a comienzos... Continuar leyendo "Explorando las Formas Instrumentales del Barroco: Suite, Sonata, Concierto y Fuga" »

Arcangelo Corelli y la Sonata Barroca

Tipos y Características de las Sonatas

Al principio, las sonatas estaban escritas para instrumentos de cuerda o viento, sin una forma fija y definida. Sin embargo, con el tiempo evolucionaron para incluir varias secciones o movimientos de carácter independiente. Se distinguen por la alternancia de movimientos lentos y rápidos. Se clasifican según el número de partes musicales:

• Sonata a solo: una voz melódica más bajo continuo.
• Sonata a trío: dos voces melódicas y bajo continuo.

Organización Interna de los Movimientos

• Sonata da Chiesa: se interpreta en la iglesia y está dividida en cuatro movimientos: lento-rápido-lento-rápido.
• Sonata da Camera: dos violines más bajo continuo. Los diferentes movimientos

El sonido: es la sensación que experimentamos cuando llegan a nuestro oído las ondas producidas por la vibración de un cuerpo sonoro.

Ruido: es algo que resulta desagradable. El exceso de ruido se denomina contaminación acústica y se ha convertido en un problema para la sociedad, ya que tiene efectos nocivos para la salud.

El silencio: se puede definir como la ausencia de ruido o sonido. La utilización de sonido y silencio es la base de la creación musical.

Cualidades del Sonido

Altura: clasifica los sonidos en graves, medios o agudos.

Intensidad: nos permite clasificar el sonido en fuerte, medio fuerte y débil.

Timbre: caracteriza al sonido de cada instrumento y nos permite distinguirlos auditivamente.

Duración: clasifica los sonidos en... Continuar leyendo "Explorando los Elementos Fundamentales de la Música: Sonido, Ritmo, Melodía y Armonía" »

clasicismo: estilo que vuelve la mirada de la antigüedad clásica de Grecia y Roma, abarca desde la 2 mitad del Siglo XVII hasta 1825 aprox

opera bufa: trata temas cotidianos y incuye melodías espontaneas y populares.

sings piel: : tipo de opera popular que alterna fragmentos cantados y ablados

sonata: composición para uno o dos instrumentos, se desarrola en tres o cuatro movimientos dif x el tiempo y forma

cuarteto: composición que se canta a cuatro voces diferentes o para cantarse x cuatro inst distintos

2.

La música instrumental en el clasicismo adquiere prácticamente la misma

Importancia que la música vocal y la música profana la misma que la religiosa

Las obras marcadas por las normas compositivas del momento son elegantes y

 sencillas

3.... Continuar leyendo "Diferencias entre la opera del Barroco y la del clasicismo" »

1. Sonata representativa - Heinrich Ignaz Franz von Biber

Barroco pleno (segunda mitad del s. XVII) | Compositor: Biber (1644-1704)

• Instrumentos: Violín solista y bajo continuo (bc).
• Género: Sonata para violín y continuo en 9 movimientos.
• Efectos sonoros: Imitación de sonidos de animales como el pájaro (ruiseñor), el pájaro cuco, la rana, el gallo, la gallina, la codorniz y el gato.
• Tipo de programa: Imitación de sonidos de animales.

2. Las cuatro estaciones - Antonio Vivaldi

Barroco tardío (primera mitad del s. XVIII) | Compositor: Vivaldi (1678-1741)

• Instrumentos: Violín solista, orquesta de cuerda y bajo continuo.
• Género: Conjunto de 4 conciertos para violín solista, cada uno en 3 movimientos. Publicada en 1725.
• Efectos sonoros: Pájaros,

Música Instrumental: Contexto y Evolución

La música instrumental ha estado presente en todas las ceremonias públicas, en bailes y eventos sociales a lo largo de la historia. Su evolución ha sido constante, adaptándose a las necesidades expresivas y sociales de cada época.

Instrumentos Tempranos y su Desarrollo

El violín, tal como lo conocemos hoy, adoptó su forma actual entre los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, entre finales del XVI y principios del XVII, existían diversas variantes como el violino, violino picado, pochette y contrabajo.

Otras fuentes históricas nos revelan la existencia de instrumentos menos comunes. El tratado Musica Instrumentalis Deutsch de Martín Agricola, por ejemplo, ofrece la única representación conocida... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Música Instrumental: Instrumentos y Músicos Clave" »