Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Instrumentos de Viento Metal: Del Romanticismo a la Actualidad

El Clarín o Bugle de Llaves (Irlanda, 1810)

El clarín o bugle de llaves (introducido en Irlanda en 1810) era muy flexible y versátil, siendo el único instrumento soprano de viento metal completamente cromático. Al ser cónico y poseer orificios amplios y bien situados, su sonido era estable.

El Oficleido (1182 París)

El oficleido (1182 París) se desarrolló a partir de una copia del clarín de llaves que fue evolucionada a su forma de bajo. El instrumento intermedio fue el quinticlave, con poco éxito. El oficleido se caracterizó por su forma cónica casi perfecta y sus orificios grandes, cubiertos por llaves. Solían tener 9 u 11 llaves. Su registro era de tres octavas e incluso... Continuar leyendo "La Revolución del Viento Metal: Historia y Evolución de los Instrumentos de Válvulas" »

IDIÓFONOS: Instrumentos de Percusión Autóctonos

Son aquellos instrumentos cuyo sonido es originado en el mismo cuerpo vibrante del instrumento.

Clasificación por Mecanismo de Ejecución

• Entrechocados: Castañuelas, platillos, xilófono, marimba, vibráfono, triángulo, botella de anís, claves, steelpan (tambor metálico de Trinidad y Tobago), campanas tubulares, etc.
• Sacudidos: Cascabeles, maracas, etc.
• Punteados: Calimba, arpa de boca.
• Frotados: Armónica de cristal, güiro.
• Con la mano o con los dedos: Hang.

Tipos de Afinación en Idíofonos

Dentro de estos instrumentos podemos diferenciar entre instrumentos con:

• Afinación determinada: Dan una nota identificable (armónicos). Ejemplos: xilófono, marimba, calimba, armónica de cristal, hang.
• Afinación

Instrumentos de Viento-Madera

De bisel

• Flauta travesera: También conocida como "flauta alemana". Posee un tubo cilíndrico.
• Flauta dulce: Se caracteriza por su tubo cónico invertido, más ancho en la embocadura y estrecho al final. En las flautas graves se emplea una llave para la nota más grave y es necesario un tudel para insuflar el aire.

De lengüeta

Fueron los instrumentos más numerosos de la época.

• Familia del Cromorno: (En español, Orlo; en alemán, Krummhorn). Es un instrumento de doble lengüeta con insuflación indirecta. Su tubo cilíndrico está doblado en forma de bastón y suena una octava más grave de lo que se anota en la partitura.
• Familia de la Chirimía: (En alemán, Schalmei; en inglés, Shawm; en francés, Chalemie). Es

Ópera Francesa: Orígenes y Desarrollo de un Género Único

A finales del siglo XVI se creó un nuevo modelo escénico, siguiendo el modelo de la Antigüedad clásica, que reunía la teatralidad de las cortes (escénica, plástica y literaria). De este nuevo género surge el Ballet Comique de la Reine ("ballet cómico de la reina"), que más tarde desarrollaría el ballet de cour, de carácter solemne y argumento mitológico, con danzas, música instrumental, coros y cantos solistas. Al principio eran bailados por miembros de la corte y, más tarde, por bailarines profesionales, con los que se desarrollaría el ballet francés.

Otros géneros escénicos son, por ejemplo, la comédie-ballet, de argumento humorístico, que surgió de la colaboración... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Ópera Francesa e Inglesa: Géneros y Compositores Clave" »

La música vocal: la polifonía religiosa y profana

1. Características generales

• Uso de un solo estilo para la música religiosa, profana, instrumental y vocal.
• La música polifónica a 3 o 4 voces, hasta 8.
• Las voces tienen el mismo texto.
• Las voces deben ser consonantes (panconsonancia). Se utilizan disonancias.
• Alterna el tempus perfectum (ternario) con el tempus imperfectum (binario).
• Técnicas compositivas:
  • Contrapunto imitativo: las voces repiten el mismo esquema rítmico.
  • Homofonía: música en sentido vertical.
  • Técnica de la variación: un mismo tema es sometido a variaciones.

2. La polifonía religiosa

a) Liturgia católica

En la liturgia católica destacan la escuela franco-flamenca y las escuelas italiana y española.

Misa. Se creó la misa... Continuar leyendo "La música vocal en el Renacimiento: polifonía religiosa y profana" »

Bloque 1

1. Origen: Se origina porque el Papa Gregorio I ordenó recopilar las melodías que se cantaban en la liturgia. Es el canto oficial de la Iglesia.
2. Características: Es un canto de una melodía sin acompañamiento instrumental; ritmo libre; texto en latín; melismático.
3. Términos:
   • Polifonía: canto a varias voces.
   • Organum: modalidad del canto gregoriano a la que se le añade otra voz.
   • Motete: composición vocal sacra para varias voces, basada en una melodía litúrgica previa.
   • Canon: pieza en la que las voces entran sucesivamente.
4. Compositores destacados: Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut.
5. Repertorios: Profano: interpretado fuera de contextos litúrgicos y religiosos. Religioso: cantos que se escuchan en las iglesias

Obras Musicales Destacadas de Diferentes Épocas

Audiciones del Barroco

• Cruda Amarilli (Madrigal de Monteverdi): Discusión sobre las prácticas musicales y la controversia con Artusi.
• Io parto e non dico più (Gesualdo): Expresión del significado a través de la polifonía.
• Euridice (Peri): Considerada la primera ópera conservada. Incluye un aria estrófica, un aria no estrófica y un recitativo.
• L'Orontea (Cesti): Ejemplo de bel canto y sus características.
• Armide (Lully): Características de la tragédie lyrique.
• Lagrime mie (Barbara Strozzi): Cantata del Barroco medio.
• Jephte (Carissimi): Oratorio; diferencias con la ópera. Comienza con "Plorate".
• Dido and Aeneas (Purcell): La ópera inglesa más destacada del siglo XVII.
• Sonata en trío

Ave Maria de Tomás Luis de Victoria: Un Motete Renacentista Emblemático

La obra Ave Maria, compuesta por Tomás Luis de Victoria en el Siglo XVI, es un motete vocal, polifónico, religioso y a capella, representativo del periodo del Renacimiento.

Características Musicales Detalladas

Ritmo y Tempo

El ritmo de la composición es notablemente cambiante. La primera sección inicia con un ritmo libre, interpretado por el tenor, para luego establecerse en un ritmo binario. En la segunda sección, el ritmo transita a ternario, concluyendo nuevamente en binario.

El tempo es pausado, lo que favorece un sentido de recogimiento, adoración y rezo. Es una obra de pulso flexible, que se acelera o ralentiza sutilmente al final de cada frase, contribuyendo... Continuar leyendo "Ave Maria de Tomás Luis de Victoria: Un Motete Renacentista Emblemático" »

Características del Clasicismo Musical

El Clasicismo musical se distingue por una serie de elementos estilísticos:

• La textura predominante es la melodía acompañada, dejando otras texturas prácticamente olvidadas.
• El ritmo es marcado y mecánico.
• La armonía es tonal, con un claro predominio de los grados I, IV y V, usando este último frecuentemente como VII de dominante.
• Las melodías son regulares, generalmente de 6 u 8 compases, divididas en dos semifrases de 3 o 4 compases, respectivamente.
• Las melodías están basadas en notas de acordes construidos sobre los grados I, IV y V.
• La música religiosa pierde importancia, y su producción queda muy reducida.
• Los géneros predilectos del público son la ópera y la música instrumental.
• La forma

La música de la corte de Luis XIV

Las cualidades particulares del Barroco francés se configuraron desde la centralidad de la danza y desde el papel de las artes en la monarquía absoluta. Estas reflejan a su vez la personalidad y la política del rey Luis XIV, cuyo reinado de siete décadas cambió la cultura de Europa.

El ballet de corte

La danza, tanto social como teatral, era particularmente importante en la cultura francesa y para el propio Luis XIV. Un género típicamente francés era el ballet de corte, una importante obra dramática y musical, puesta en escena con vestuario y escenografía, y en la que participaban miembros de la corte junto a bailarines profesionales. El propio ballet de corte comprendía varios actos, y cada uno incluía... Continuar leyendo "La Música de la Corte de Luis XIV: Barroco Francés" »