Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

Ordenar por
Materia
Nivel

Música Culta del Barroco: Desarrollo y Formas Musicales

Clasificado en Música

Escrito el en español con un tamaño de 3,17 KB

Música Culta del Barroco

La música profana acabó denominándose "música culta" debido al gran desarrollo de sus formas musicales como el Concerto Grosso, la sinfonía y la ópera.

El Concerto Grosso

El Concerto Grosso es una forma musical que suele tener varias partes rápidas combinadas con lentas: Allegro, Andante, Allegro, donde un instrumento solista que actúa como protagonista contrasta con el tutti de toda la orquesta.

La Sinfonía

La sinfonía es una forma musical que adquiere las mismas partes que el Concerto Grosso: Allegro, Andante, Allegro, pero lo que la diferencia de él, es que no hay ningún instrumento principal que destaque, sino que todos tienen su protagonismo.

La Ópera

La ópera es la máxima expresión de las formas musicales... Continuar leyendo "Música Culta del Barroco: Desarrollo y Formas Musicales" »

Fundamentos del Método Orff-Schulwerk: Música, Ritmo y Movimiento

Clasificado en Música

Escrito el en español con un tamaño de 3,19 KB

El Método Orff-Schulwerk: Orígenes y Principios

El concepto Orff-Schulwerk fue desarrollado por Carl Orff, quien fundó una escuela en 1924. A partir de esta experiencia, creó un método de enseñanza musical que alcanzaría una amplia adopción.

Publicación y Fundamentos

En 1930, Orff publicó Schulwerk, obra donde recopila las enseñanzas impartidas en la escuela de gimnasia, música y danza que había fundado junto con Dorothee Günther en 1924.

Este método introduce elementos clave en la educación musical:

  • Incorporación de instrumentos de percusión en el entorno escolar.
  • Asociación del lenguaje con el ritmo musical.
  • Uso de la prosodia o recitados rítmicos.
  • Trabajo con la escala pentatónica, estudiando los sonidos en la secuencia: Sol,
... Continuar leyendo "Fundamentos del Método Orff-Schulwerk: Música, Ritmo y Movimiento" »

Explorando la Melodía: Elementos, Estructura y Expresividad Musical

Clasificado en Música

Escrito el en español con un tamaño de 3,88 KB

Música: El Arte de la Melodía

1.1. El Discurso Musical

En la melodía encontramos dos elementos fundamentales:

  • El material sonoro.
  • La idea musical.

Para que los sonidos se conviertan en melodía, requieren un ordenamiento previo. El primer ordenamiento de los sonidos se establece a través de la escala. Al tomar una escala como base y organizar sus sonidos, este material acústico se transforma en arte. Para hacer la música más inteligible, las melodías se estructuran en frases, las cuales están separadas por reposos de mayor o menor duración.

Las personas con sensibilidad musical son capaces de apreciar una buena melodía y comprender su estructura.

1.2. La Melodía: Definición y Características

Podemos definir la melodía como la sucesión

... Continuar leyendo "Explorando la Melodía: Elementos, Estructura y Expresividad Musical" »

Explorando la Expresión Rítmico-Musical: Elementos, Instrumentos y Musicoterapia

Clasificado en Música

Escrito el en español con un tamaño de 2,63 KB

La Expresión Rítmico-Musical

Cuando se toca un instrumento, se adquiere conocimiento de sí mismo y del espacio, se experimentan sensaciones, mejora la condición física, se establecen relaciones con los demás y se expresan sentimientos y deseos.

Cualidades del Sonido

Características propias de los sonidos que los hacen diferentes:

Tiempo

  • Tempo: Variación de la velocidad en la que se interpreta un ritmo (lento, normal o rápido).
  • Duración: Longitud de un estímulo o sonido, largo o corto (redonda, blanca, etc.).
  • Compás: Medida de tiempo que sirve para determinar el ritmo (binarios, ternarios).

Intensidad

Cualidad del sonido basada en el contraste flojo o fuerte. Se aplicará progresivamente en las interpretaciones de ritmos y canciones y también... Continuar leyendo "Explorando la Expresión Rítmico-Musical: Elementos, Instrumentos y Musicoterapia" »

Evolución y Subgéneros del Hip Hop, Electrónica, Pop, Balada Romántica y Rock

Clasificado en Música

Escrito el en español con un tamaño de 4,42 KB

Hip Hop

Orígenes y Elementos

El hip hop, originario de Nueva York, mezcla audio y scratching. Es un movimiento artístico y cultural compuesto por diversas formas artísticas. Su precursor se llama DJ Kool Herc. Se desarrolló en los años 80 y 90. Sus elementos principales son el rap, turntablism, DJing, breaking, graffiti y MC. Se asocia con la pobreza, la violencia, la autoexpresión, y es un fenómeno tanto moderno como antiguo.

Subgéneros

  • Rap Alternativo: Hip hop con jazz, funk y soul.
  • Freestyle Rap: Letra improvisada.
  • Nerdcore Hip Hop: Nerds con temas de su interés.
  • Horrorcore: Horror lírico.
  • Mafioso Rap: Refleja la vida violenta (ejemplo: Eminem).

Electrónica

Orígenes y Desarrollo

La música electrónica comenzó con sonidos naturales en... Continuar leyendo "Evolución y Subgéneros del Hip Hop, Electrónica, Pop, Balada Romántica y Rock" »

Música del Romanticismo: Características, Formas Musicales y Compositores Destacados

Clasificado en Música

Escrito el en español con un tamaño de 4,27 KB

Música del Romanticismo

El Romanticismo fue la época más brillante de la historia de la música, marcada por la libertad del hombre. Beethoven, figura de transición entre el Clasicismo y el Romanticismo, comenzó a expresar sus sentimientos a través de la música, como el amor, el destino y la desesperación. La melodía se convirtió en el vehículo principal de expresión. Se rompieron los esquemas clásicos, como la forma sonata de cuatro o más movimientos. Se introdujeron cambios de tempo (acelerando, ritardando) y ritmo, así como cambios bruscos de dinámica, tonalidades, cromatismos y disonancias. Los instrumentos de viento metal, como trompetas, trombones, tuba y trompas, adquirieron gran importancia.

Música Programática

Se buscaron... Continuar leyendo "Música del Romanticismo: Características, Formas Musicales y Compositores Destacados" »

Características y Periodos Clave de la Música del Renacimiento

Clasificado en Música

Escrito el en español con un tamaño de 2,58 KB

Características de la Música del Renacimiento

  • Melodía sencilla, elegante y expresiva, sin tránsitos bruscos o alterados, preocupada por el texto y por la respiración, y con una expresión humana y serena.
  • Importante desarrollo del contrapunto: con entradas escalonadas de las voces (en imitación) y alternando pasajes contrapuntísticos con otros más homofónicos.
  • Mayor vitalidad rítmica, basada en el pulso (esto era una novedad).
  • Armónicamente, se evoluciona poco a poco hacia un concepto más tonal, en los acordes y en las cadencias.
  • La composición básica del coro se fijó en 4 voces (soprano, tenor, contralto y bajo), pero el tenor va perdiendo su importancia jerárquica.
  • La notación musical de la época era plenamente mensural, y se
... Continuar leyendo "Características y Periodos Clave de la Música del Renacimiento" »

Música Religiosa del Renacimiento: Formas y Contexto

Clasificado en Música

Escrito el en español con un tamaño de 2,31 KB

Música Religiosa del Renacimiento

Contexto Histórico

La música religiosa del Renacimiento estuvo profundamente influenciada por las convulsiones religiosas de la época. Dos formas polifónicas destacaron:

Formas Polifónicas

El Motete

Surgido en el siglo XIII, el motete renacentista tuvo características propias y un gran esplendor. De forma libre, se basa en diferentes secciones con temas musicales que corresponden a las frases del texto. Combina texturas homofónicas y contrapuntísticas. La estructura depende del texto, que da unidad y sentido a la pieza. Solían ser de temática religiosa, pero no litúrgica.

La Misa Cíclica

La forma más importante, una obra de grandes proporciones donde el compositor exponía su arte. Generalmente abarcaba... Continuar leyendo "Música Religiosa del Renacimiento: Formas y Contexto" »

El Renacimiento Musical en España: Contexto Histórico y Desarrollo

Clasificado en Música

Escrito el en español con un tamaño de 2,68 KB

Suele considerarse que el **Renacimiento** comenzó en España a finales del siglo XV, algo más tarde que en el resto de Europa. Tres acontecimientos históricos muy importantes propiciaron este cambio:

  • El final de la **Reconquista** con la toma de Granada.
  • El descubrimiento y posterior conquista de América.
  • La unión política de las monarquías peninsulares con el matrimonio de los reyes de Castilla y Aragón.

Música Religiosa: Las Capillas Musicales

En el terreno de la música religiosa, adquirieron una gran importancia las **capillas musicales**. Eran el grupo de músicos que dependían de una catedral o iglesia importante y que se encargaban de la música del culto religioso. Estaba formado por:

  • El **coro**: formado por canónigos que se
... Continuar leyendo "El Renacimiento Musical en España: Contexto Histórico y Desarrollo" »

Estudio Detallado del Villancico Profano de Juan del Enzina: Estructura y Ejecución

Clasificado en Música

Escrito el en español con un tamaño de 3,06 KB

Estudio Detallado del Villancico Profano de Juan del Enzina

Contexto y Publicación de la Obra

Se trata de una obra profana, compuesta en su origen para la corte del Duque de Alba. Con el tiempo, las obras de Juan del Enzina se hicieron muy populares al ser publicadas. Esta, en concreto, se publicó en el Cancionero de Palacio.

Mucha gente compraba estos cancioneros para interpretar canciones en reuniones familiares o de amigos, al ser piezas no muy exigentes para las voces o los instrumentistas.

Voces, Instrumentación y Texto

Voces e Instrumentos

La obra es un villancico escrito para 4 voces. El autor no indica en la partitura el uso específico que se debe dar a los instrumentos, aunque sabemos que podían sustituir o doblar a las voces. También... Continuar leyendo "Estudio Detallado del Villancico Profano de Juan del Enzina: Estructura y Ejecución" »