Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

Características de la Música del Renacimiento

• Melodía sencilla, elegante y expresiva, sin tránsitos bruscos o alterados, preocupada por el texto y por la respiración, y con una expresión humana y serena.
• Importante desarrollo del contrapunto: con entradas escalonadas de las voces (en imitación) y alternando pasajes contrapuntísticos con otros más homofónicos.
• Mayor vitalidad rítmica, basada en el pulso (esto era una novedad).
• Armónicamente, se evoluciona poco a poco hacia un concepto más tonal, en los acordes y en las cadencias.
• La composición básica del coro se fijó en 4 voces (soprano, tenor, contralto y bajo), pero el tenor va perdiendo su importancia jerárquica.
• La notación musical de la época era plenamente mensural, y se

Música Religiosa del Renacimiento

Contexto Histórico

La música religiosa del Renacimiento estuvo profundamente influenciada por las convulsiones religiosas de la época. Dos formas polifónicas destacaron:

Formas Polifónicas

El Motete

Surgido en el siglo XIII, el motete renacentista tuvo características propias y un gran esplendor. De forma libre, se basa en diferentes secciones con temas musicales que corresponden a las frases del texto. Combina texturas homofónicas y contrapuntísticas. La estructura depende del texto, que da unidad y sentido a la pieza. Solían ser de temática religiosa, pero no litúrgica.

La Misa Cíclica

La forma más importante, una obra de grandes proporciones donde el compositor exponía su arte. Generalmente abarcaba... Continuar leyendo "Música Religiosa del Renacimiento: Formas y Contexto" »

Suele considerarse que el **Renacimiento** comenzó en España a finales del siglo XV, algo más tarde que en el resto de Europa. Tres acontecimientos históricos muy importantes propiciaron este cambio:

• El final de la **Reconquista** con la toma de Granada.
• El descubrimiento y posterior conquista de América.
• La unión política de las monarquías peninsulares con el matrimonio de los reyes de Castilla y Aragón.

Música Religiosa: Las Capillas Musicales

En el terreno de la música religiosa, adquirieron una gran importancia las **capillas musicales**. Eran el grupo de músicos que dependían de una catedral o iglesia importante y que se encargaban de la música del culto religioso. Estaba formado por:

• El **coro**: formado por canónigos que se

pavana - danza de carácter procesional en ritmo binario lento y ceremonioso compuesta po 3 partes

gallarda- danza animada y en ritmo ternario compuesta a partir de la pavana

romance -canción estrófica de carácter narrativo compuesta por varias voces en text homofonica

villancico- forma de canción emparentada con las cantigas  medievales  de copla y estribillo 4 voces

ensalada es una forma de canción a 4o5voces q consiste en mezcla de diferentes géneros los compositores mas representativos de la música profana española son Juan de la encina fran de Peñalosa mateo flecha y Juan Vázquez

La melodía litúrgica cristiana y la monodia medieval

La música occidental nace con los griegos. Pero los griegos, desde, concebían la música como un arte para perfeccionar al hombre y no meramente para el entretenimiento. Con este espíritu nace la música del cristianismo. La música no es tanto un arte como un medio de dirigirse a Dios; esta es la esencia del canto llano o gregoriano. El cristianismo no inventa una nueva música, acepta lo que el pueblo cantaba entonces y es una confluencia de las músicas de los pueblos donde surge el cristianismo:

• La grecorromana: de ella toma la lengua, el sistema de ocho modos, el no usar instrumentos, la manera de organizar melodías y el valor ético de la música
• La judía: cantar salmos, himnos

El Barroco: Un Estilo Musical Transformador

El Barroco fue un estilo predominante en las artes plásticas y la arquitectura que se desarrolló desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII. Este término también se aplica al arte musical, marcando una era de profundas innovaciones y expresiones artísticas.

Etapas Clave de la Música Barroca

La música barroca se puede dividir en tres etapas principales, cada una con sus particularidades:

• Inicial o Temprano (1580-1650)

  Esta fase se caracterizó por el rechazo de la polifonía contrapuntística renacentista, la búsqueda de la expresión intensa de los afectos y el nacimiento de la ópera. Su desarrollo fue prominente, sobre todo, en Italia.

• Pleno (1650-1700)

  Durante este periodo, se estableció

- La fonètica: l'unitat d'estudi és el so.

- La fonologia: l'unitat d'estudi és el fonema.

- El fonema és una unitat abstracta i ideal.

- El so és la realització pràctica del fonema. Els fonemes es presenten entre dues barres inclinades /m/; els sons es representen entre claudàtors [m]. Els sons i fonemes es representen de dues formes: amb lletres i regles ortogràfiques pròpies de cada llengua o transcripció fonètica. La transcripció fonètica és la representació gràfica de la veu humana, els sons proferits per l’aparell fonador del parlant amb símbols gràfics que permeten transcriure qualsevol llengua. L'aparell fonador humà és el conjunt d’òrgans que intervenen en la parla.

Procés de fonació: La respiració consta de... Continuar leyendo "Fonètica i Fonologia: Conceptes Clau en la Lingüística" »

Palestrina y la Leyenda del Kyrie de la Misa del Papa Marcelo

La Misa del Papa Marcelo de Palestrina, publicada en 1567, aunque compuesta algo antes, coincide con el final del Concilio de Trento. Durante mucho tiempo, circuló la leyenda de que el Concilio estuvo a punto de prohibir la música en la liturgia debido a los excesos en el contrapunto de muchos autores. Se decía que esta misa, compuesta por Palestrina, convenció al Papa de que una buena composición no tenía por qué estar reñida con la seriedad de la liturgia ni con la comprensión del texto. Aunque hoy sabemos que esto es solo una leyenda, la Misa del Papa Marcelo ha sido siempre uno de los mejores ejemplos de la música impulsada por el Concilio.

Voces e Instrumentos en

El Barroco Musical: Definición y Contexto

No es fácil delimitar el periodo del Barroco musical debido a la ausencia de una ruptura clara entre el Segundo Renacimiento, el Manierismo y las manifestaciones culturales que le suceden.

Inicios: 1550

Finales: siglo XVIII

Épocas y Periodización del Barroco Musical

Diversos musicólogos han propuesto diferentes periodizaciones para comprender la evolución del Barroco:

• Schenik: Propone tres periodos de medio siglo entre 1550 y 1700.
  • Primero: Separa las formas del Renacimiento.
  • Medio: Triunfo de la monodia acompañada y la armonía tonal.
  • Tardío: Vuelta al contrapunto con una forma exuberante, influenciada por el órgano.
• Clercx:
  • Primitivo: Última década del siglo XVI.
  • Pleno: Siglo XVII.
  • Tardío: Primera

Fuente sonora: Todo objeto, elemento o material que vibra y produce sonido. Las características: se mide en decibeles el ser humano escucha entre 5db y 140db

Altura:

determina si un sonido e agudo o grave

Espacialidad:

permite determinar la distancia y la dirección a la cual se encuentra una fuente sonora

Idiofonos

son instrumentos que producen sonidos o ruidos por la vibración de su propio material

• - directamente percutidosentrechoque (hi hat, castañuelas, claves, crotalos) y golpeados (cajon peruano, triangulos, agogo, cencerro, xilofon)
• Indirectamente

percutidos sacudidos (sonajas, carillon, maracas, pandereta), frotados (serrucho musical, Capas) punteados (kalimba, guimbarda de boca y cajita musical) raspados (güiro, güira, matraca)

Primer