Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Universidad

La Camerata Florentina

La Camerata Florentina: La Camerata Florentina fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia de finales del Renacimiento, unidos para discutir y guiar las tendencias en las artes, especialmente en la música y el drama. Se unieron principalmente cerca del 1573. El motivo de su asociación fue la creencia de que la música se había corrompido y de que podría ser mejorada, y así la sociedad también mejoraría. Las críticas acerca de la música contemporánea que hizo la Camerata se centraron en el uso excesivo de la polifonía, la cual perjudicaba la inteligibilidad del texto cantado. El estilo musical que se desarrolló a partir de estos tempranos experimentos fue llamado monodia. En 1598,... Continuar leyendo "La Camerata Florentina y Monteverdi: Orfeo" »

La Transición del Clasicismo al Romanticismo: Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven, nacido en Bonn en 1770 y fallecido en Viena en 1827, fue un compositor, director de orquesta y pianista fundamental en la transición del Clasicismo al Romanticismo. Desde temprana edad, recibió una sólida formación musical de su padre, y posteriormente de figuras como Neefe, Haydn y Salieri. A partir de 1795, ya consolidado como un pianista de renombre, comenzó a publicar sus propias composiciones.

A pesar de la sordera que lo aquejó desde 1801, y que eventualmente lo llevó a la pérdida total de la audición, Beethoven continuó componiendo. Esta adversidad lo obligó a abandonar su carrera como pianista, pero potenció su faceta como compositor.... Continuar leyendo "Beethoven, Wagner y la Evolución de la Música Romántica Alemana" »

Grècia:

Grècia: No es compon música de l’època. No hi ha coneixement pràctic. Tot el que podem saber d’aquesta es basa en la teoria. Al segle XVI només hi ha exemples fragmentats, com ara l’himne cristià s.III d.C, en concret hi ha 15, cosa que va servir de base per el Barroc on neix l’òpera. Existia un alfabet més antic que el grec que indicava les notes. En la societat grega la música va tenir un paper molt important. La música centrada en la branca de la ètica per veure quina influència tenia tant positiva com negativa. INSTRUMENTS: aulos, flauta de pan, lyra, kithara. MÚSICA TENIA RELACIÓ AMB L’ESTAT D’ÀNIM: DÒRIL (música masculina i forta), FRIGI (música extàtica per sentiments religiosos), LIDI (produeix... Continuar leyendo "Història de la música: Grècia, Roma i Classicisme" »

La Música a l'Època Medieval: Períodes i Formes

L'Època Medieval es pot dividir en dos grans períodes musicals:

1. 1r Període (476 dC - 900): Orígens i predomini de la música monòdica.
2. 2n Període (900 - s. XIV/XV): Aparició i desenvolupament de la polifonia.

Aquesta separació es deu al fet que al voltant de l'any 900 apareix la primera documentació escrita de la Polifonia (cant a diverses veus simultànies).

1r Període: La Música Monòdica (476 dC - 900)

En aquesta primera època, la música era essencialment monòdica (una sola melodia sense acompanyament). Es divideix en dos grans tipus:

Música Religiosa: El Cant Gregorià

• Definició: Música monòdica i sense cap acompanyament instrumental. Dins la religió només es permetia la música

Método Willems

Principios básicos

• La música es algo para todos.
• Educación integral del ser humano.
• No relaciona la música con medios no musicales.
• La educación musical debe ser sensorial.

Canciones

• Canción como medio para desarrollo auditivo.
• Selección de cantos con número limitado de notas para los más pequeños.
• El éxito en la afinación reside en la sensibilidad afectiva y emotiva.

Desarrollo auditivo

• Desarrolla la audición y discriminación de parámetros del sonido.
• Práctica de la audición: escuchar, reconocer y reproducir.

Sentido rítmico

• El ritmo es prioritario por su relación con la vida fisiológica.
• La base de la educación rítmica está en el movimiento corporal.
• Improvisación rítmica y conciencia de elementos métricos.

Método

Características de la voz infantil o “voz blanca” (1 punto)

La voz infantil presenta las siguientes particularidades:

• Es la voz previa a la adolescencia.
• Presenta un menor tamaño de la laringe y de las cuerdas vocales que en la etapa adulta.
• Son voces más agudas y de tesitura más reducida.
• Existe poca diferencia en el timbre de unos y otros.
• Carecen de vibrato.
• Es una voz parecida a la de una soprano.
• Tesitura en infantil: abarca del DO al LA; excepcionalmente llegan al SI y al DO.
• La voz infantil no es constante con la edad: la laringe va creciendo y la voz se va haciendo más grave y con mayor tesitura.
• A partir de cierto momento, se pueden clasificar las voces blancas en agudas, medias y graves, que en ocasiones reciben los mismos nombres

La Música Monódica No Litúrgica (Ars Antiqua)

Durante el periodo del Ars Antiqua, la música monódica no litúrgica se manifestó en diversas formas y lenguas.

1. Música Monódica en Latín

• Género: El planctus (elogio fúnebre, discurso musical) fue una forma destacada.
• Corpus: Existe un importante corpus de música y poesía compuesta por los goliardos o clérigos vagantes, quienes viajaban de un monasterio a otro cantando. Su temática era variada y abordaba temas profanos.
• Ejemplo Notorio: Los Carmina Burana, encontrados en el Monasterio de Beuern, Alemania, son un claro ejemplo de esta producción.

2. Música Monódica en Lenguas Vernáculas

2.1. Movimiento Trovadoresco (Sur de Francia y Norte de España)

• Lengua: Se desarrolló en lengua

Ahotsa eta Abestia

Ahotsa

Ahots-aparatuak hiru atal ditu: arnas, fonazio eta erresonantzia atalak. Ondo arnastu behar da ondo hitz egiteko eta abesteko. Umeen ahotsa zorrotza da (soprano).

Abestia

Abestia baliabide bezala erabil daiteke ikasleak motibatzeko, sozializatzeko eta hainbat eduki lantzeko. Abestietan aurkitzen ditugu musikaren adierazpenaren elementu guztiak: erritmoa, melodia eta egitura. Landu ahal ditugu: erritmoa, melodia, egitura eta sormena.

Abesti motak

• Gai bati buruzkoak
• Klasikoak
• Youtubekoak
• Beste hizkuntza batzuetakoak
• Herrikoiak

Abestiak aukeratzeko irizpideak

• Musikalak: erritmoa, melodia, egitura.
• Pedagogikoak: testua, beste arloekiko lotura.
• Psikologiko ebolutiboak:
  • 1. zikloa
  • 2. zikloa: ahots heziketa, erritmo konplexuagoak.
  • 3. zikloa:

Definiciones de Música

La música es un arte temporal que se percibe por el oído y participa en las artes mixtas (danza, ópera, cine, teatro) en mayor o menor medida. Se considera un conjunto de sonidos ordenados en el tiempo con determinada duración que transmite algo al oyente.

A lo largo de la historia, se ha definido de diversas maneras:

• San Agustín: Era el arte de mover los sonidos y los ritmos; ciencia que trataba de los sonidos y de su organización.
• Siglo XVIII (Rousseau): La música es la manera de combinar los sonidos de una forma agradable al oído.
• Siglo XX (Hindemith): Es un conjunto desordenado de sonidos hasta que no encuentran una mente receptora.
• Actualidad: La música es el arte y la ciencia que explora el universo sonoro trabajando