Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

LA RENOVACIÓN REALISTA

Destaca la labor de dos directores de escena que teorizan sobre como debe ser el montaje y la interpretación dramática, estableciendo la representación realista. El primero en comenzar fue el Frances André Antoine (1858-1943), fundador del Teatro Libre de París en 1887. Antoine represento en su sala obras de autores naturalistas que no encontraban sitio en los teatros parisinos por sus propuestas ideológicas antiburguesas: Ibsen, Strindberg. La importancia de Antoine reside en la forma en la que las obras son representadas, que se caracteriza por los siguientes aspectos:

-Todos los actores tienen la misma importancia.

-Elimina el retoricismo y gesticulación en que se basaba la interpretación del siglo XIX, pues...

Técnica de la Témpera

Introducción

La témpera es una técnica húmeda similar a la acuarela, pero con la capacidad de crear colores opacos. Se utiliza ampliamente en pintura e ilustración.

Composición y Tipos

Existen diferentes tipos de témpera:

• Témpera a la Goma Natural: Compuesta por pigmento, goma arábiga y agua destilada. Se diluye en una proporción de 1 parte de agua por 3 de goma. Debe ser fluida y cubriente, y una vez seca, no debe craquelarse ni brillar.
• Gouache: Añade resinas sintéticas y aditivos para mayor flexibilidad y versatilidad, permitiendo repintados.

Marcas

Algunas marcas reconocidas son Winsor & Newton (W&N) y Titan.

Útiles

Se pueden utilizar pinceles de todo tipo, espátulas, trapos, esponjas, paleta con pocillos,...

El Impresionismo: Una Revolución en el Arte

El Impresionismo marcó una ruptura definitiva con la tradición artística. Surgido alrededor de 1860, este movimiento cuestionó el objetivo prioritario de la pintura anterior, la representación fiel de la realidad, y reinventó el papel de la percepción en la obra de arte. La captación de la luz mediante toques cromáticos fue una ambición compartida por muchos grandes maestros, de quienes se ha dicho que tuvieron una fase "impresionista".

Antecedentes del Impresionismo

El Impresionismo no surgió de la nada. Diversos artistas y escuelas sentaron las bases para su desarrollo:

• La prioridad colorista y la pincelada suelta y ligera de la escuela veneciana.
• Rembrandt.
• Velázquez.
• Goya.
• Turner.
• Constable.

Danza de Cogul

Autor anónimo (poblaciones neolíticas del Levante). Se le atribuye una antigüedad de 6000-4500 a.C. Pertenece al Arte Prehistórico, Estilo Neolítico, Escuela Levantina. Se encuentra en el abrigo rocoso de los Moros (Cogul, Lérida).

Se trata de una obra de pintura en la que se observa la representación de mujeres y un hombre (semidesnudos) y de animales. Las figuras carecen de rostro, se mueven y se comunican entre sí. Esta imagen pertenece a una escena más amplia que tiene más figuras.

Aspectos Técnicos

• Material: Pigmentos de óxido o manganeso diluidos en agua.
• Soporte: Pared rocosa, coincidiendo con la pintura paleolítica.
• Técnica: Parecida al fresco, realizada con plumas de ave, lo que permitía hacer trazos y líneas

El Juramento de los Horacios: Documentación y Análisis

El Juramento de los Horacios de Jacques-Louis David, pintado en 1784, es una obra icónica del Neoclasicismo. Realizado en óleo sobre tela, con dimensiones de 3,3 x 4,25 metros, se encuentra en el Museo del Louvre. La obra representa la leyenda romana donde tres hermanos Horacios juran ante su padre lealtad al estado y disposición a morir por defenderlo.

Contexto Histórico

La obra se realizó poco antes de la Revolución Francesa y manifiesta el imaginario burgués en desacuerdo con la corrupción de la corte y del gobierno de los monarcas absolutistas Luis XIV y XVI. Los burgueses querían seguir el modelo clásico de los romanos. David es el máximo representante de la pintura revolucionaria...

Discurso Denotativo y Connotativo

• Discurso denotativo: Mensaje objetivo del signo, nivel físico.
• Discurso connotativo: Mensaje subjetivo del signo, nivel simbólico.

Diseño Gráfico

El lenguaje visual: Una forma, un color, una textura y una organización visual diferente, de manera que nos llegan mensajes distintos.

Introducción a la Comunicación

Mientras que la primera se ocupa de la probabilidad de que los mensajes ocurran, desde la teoría de la comunicación se analiza el contenido de los mensajes a través de una rama del conocimiento denominada semiótica o semiología, que se puede definir como el campo del saber que estudia los signos, algo que se comprueba consultando el origen etimológico de ambos términos. Muchos autores comparten...

Introducción

"Convergence", de Jackson Pollock (1952), es una obra fundamental del Expresionismo Abstracto, movimiento artístico que revolucionó la pintura en la década de 1950. Este óleo sobre lienzo, de imponentes dimensiones (241,9 x 399,1 cm), se exhibe en la Albright-Knox Art Gallery de Nueva York y representa la culminación de la técnica del dripping, característica distintiva de Pollock.

Biografía de Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) fue un artista estadounidense cuya trayectoria artística estuvo marcada por una constante búsqueda de nuevas formas de expresión. Formado inicialmente en el Art Students League de Nueva York con Thomas Hart Benton, Pollock comenzó su carrera con obras figurativas influenciadas por el...

Cretas

Unos movimientos orogénicos produjeron en la Tierra elevaciones y hundimientos, apareciendo capas de roca caliza de origen orgánico (periodo Cretácico). La roca caliza es una creta, en las cavernas del Paleolítico ya se empleaba y en el siglo XV se popularizó. La sanguina, óxido de hierro y carga de creta, fue utilizada en el 1500 por Leonardo Da Vinci. Otros artistas perfeccionaron estas técnicas.

Materiales

• Los fabricantes ofrecían un surtido blanco, gris, sanguina, negro, azul ultramar, siena oscuro; ahora han ampliado y Faber-Castell tiene una gama especial.
• El primer problema fue la terminología (tiza, pastel, cayón, conté y sanguina): ¿cómo llamarlos?

Clasificación

• Fueron divididos en: tizas naturales, tizas fabricadas,

Historia de la Pintura al Pastel

El pastel comenzó a utilizarse como un medio seco y rápido de aplicación, donde el color se agregaba al dibujo para potenciar los volúmenes y acercarse a las cualidades de la pintura, principalmente en géneros como el retrato y la figura humana.

Pioneros y Edad de Oro

• Siglo XVI: Hans Holbein el Joven comenzó a utilizar el pastel. Otros artistas destacados fueron Jean François Clouet en Francia y Guido Reni en Italia.
• Siglo XVIII: Esta técnica se consolidó como una de las más utilizadas. La auténtica edad de oro de la pintura al pastel fue el siglo XVIII.

El pastel cayó en desuso después de la Revolución Francesa, en beneficio del neoclasicismo y de la pintura al óleo, pero se continuó utilizando en...