Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

El arte reflejó la certidumbre de la época, lo que explica la continua aparición de nuevos planteamientos artísticos. Estos planteamientos son las denominadas vanguardias, que proponían nuevas formas de entender el arte. Las diferencias entre ellas fueron radicales, pero tenían en común la ruptura con la tradición artística y el afán de novedad. Los artistas reivindicaban su libertad creativa por encima de todo, con una actitud provocadora contra la sociedad. Cada artista era independiente y, con frecuencia, solo se vinculaba al grupo o tendencia sin renunciar a su propio lenguaje artístico.

Fauvismo

El Fauvismo fue un grupo de pintores amigos entre sí. Sus obras tuvieron una gran aceptación y éxito. Empezaron a amansar la fiera... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo" »

El Cubismo: La Fragmentación de la Realidad

El Cubismo, una de las vanguardias más influyentes, revolucionó la forma de representar las perspectivas. Los cubistas trataron de representar los objetos uniendo los diferentes puntos de vista. En un cuadro cubista, una persona puede aparecer de frente y de perfil simultáneamente. A veces se recurre a la transparencia; otras, se despedaza el objeto, que se convierte en un rompecabezas, y se colocan sus partes desordenadas por el cuadro. Se trata de un arte cerebral que desafía la percepción tradicional.

El Dadaísmo: La Destrucción del Arte y la Lógica

Esta vanguardia pretendió destruir el arte pasado y presente. Renunció a considerar obras de arte a sus creaciones, a las que denominó simplemente... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo y Abstracción" »

Clasificación de Objetivos Fotográficos por Distancia Focal

La distancia focal de un objetivo determina su ángulo de visión y su capacidad de magnificación. A continuación, se clasifican según este criterio:

• Ojo de Pez (5 a 18 mm): Ofrecen un ángulo de visión extremadamente amplio, distorsionando la escena para crear imágenes circulares o muy deformadas.
• Gran Angular (18 a 35 mm): Proporcionan un ángulo de visión muy amplio, ideal para paisajes y arquitectura, con una gran profundidad de campo.
• Normal (35 a 55 mm): Su ángulo de visión es comparable al del ojo humano, resultando en imágenes con una perspectiva natural.
• Teleobjetivo (a partir de 55 mm): Poseen un ángulo de visión reducido, lo que permite acercar sujetos distantes

La Cueva de Altamira: Santuario del Arte Paleolítico

Autoría

Anónimo

Cronología

Prehistoria, Paleolítico Superior (hace unos 15.000 años)

Ubicación

Santillana del Mar, España

Características Físicas y Estructurales

La cueva posee un recorrido complejo de 270 metros y un trazado irregular a través de varias salas. Todas ellas contienen pinturas y grabados paleolíticos, entre los que destaca el Techo de los Polícromos, considerado la Capilla Sixtina del Arte Paleolítico y donde se localizan los famosos bisontes.

Iconografía y Materiales

Las figuras representadas incluyen bisontes, caballos, ciervas, toros, signos y máscaras zoomorfas.

Materiales de Pigmentación

Las pinturas están realizadas con pigmentos ocres de origen natural, principalmente... Continuar leyendo "Altamira: El Santuario Paleolítico y la Maestría del Arte Rupestre" »

Proyectos Fundamentales de Le Corbusier: Innovación y Modernidad

Colonia Weissenhof

Destinada a la clase media, esta colonia plantea la limitación de espacio en las ciudades y *cómo* cambiar la forma de vivir de la gente. Inspirándose en los **vagones de tren**, Le Corbusier propone una transformación de la planta en función de la hora del día. Crea en un mismo espacio una zona de día y otra de noche mediante el uso de **paneles correderos** que, al desplegarse, transforman el espacio en dormitorios.

Ville Savoye

Este proyecto es un **manifiesto total de la modernidad**, en el que se aprecian las cinco características de la arquitectura de Le Corbusier. La planta baja está destinada a los trabajadores domésticos, y la vivienda se desarrolla... Continuar leyendo "La Arquitectura de Le Corbusier: Proyectos Clave y la Transformación del Espacio Moderno" »

Características Literarias y Estéticas

Rasgos de un Movimiento Literario Clave

Temas

• Amor ideal: rompe convenciones sociales.
• Honor.
• Historia nacional: elementos legendarios, caballerescos y aventureros.
• Finales y destinos trágicos.

Personajes

• Héroe: Origen desconocido y misterioso, oculta su personalidad, busca libertad o mujeres.
• Heroína: Inocente, dulce, con intensidad de pasión.
• Personajes marginales o misteriosos.

Ambientes

• Nocturnos e inhóspitos (castillos, cementerios, tormentas).

Finalidad

• Conmover y emocionar más que enseñar (énfasis en escenografía, decorado y atmósfera).

Recursos Formales

• Mezcla de tragedia y comedia.
• División en cinco actos (sin criterio uniforme).
• Rechazo de la regla de las tres unidades (acción, lugar, tiempo).
• Polimetría:

El Guernica (1937), de Pablo Picasso, es una de las obras más importantes del siglo XX, no solo por su valor artístico, sino también por su profundo significado político. Este óleo sobre lienzo, de dimensiones considerables (3,57 x 7,82 m), se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid.

Contexto Histórico y Traslado a España

Originalmente, la obra estuvo depositada por su autor en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en 1939. Picasso estipuló que la obra permanecería allí hasta que en España se instaurase un gobierno democrático. Finalmente, El Guernica fue trasladado a España en 1981, primero al Casón del Buen Retiro, de forma temporal, y posteriormente a su ubicación actual, el Museo Reina... Continuar leyendo "El Guernica de Picasso: Símbolo del Siglo XX y la Guerra Civil Española" »

Descripción y Composición: En esta obra aparece, en primer plano, la figura de un ser humano (no queda claro si es hombre o mujer) que, con las manos a ambos lados de la cara, emite un grito de angustia que parece transmitirse a todo el entorno, excepto a las dos personas del otro extremo del puente, que quedan ajenas a la situación. Los rasgos deformados, cadavéricos, del rostro del personaje principal fueron probablemente inspirados por una momia peruana expuesta en el Musée de l'Homme de París, que Munch podría haber visitado. La leve inclinación de la cabeza y la posición de las manos son de un gran parecido. El cielo encendido y los torbellinos parecen envolver amenazadoramente a la persona que grita. Las líneas curvadas y sinuosas... Continuar leyendo "El Grito de Munch: Desesperación y Soledad en el Fiordo de Oslo" »

Arquitectura Moderna en Estados Unidos: La Influencia de Wright y Mies

La arquitectura del Movimiento Moderno en Estados Unidos estuvo protagonizada principalmente por dos figuras influyentes: Frank Lloyd Wright, en su vertiente organicista, con un enfoque en los materiales naturales, y Mies van der Rohe, quien exaltó la técnica y la sociedad industrial.

La influencia internacional de Wright fue considerable. En EE. UU., su concepción de la arquitectura orgánica fue seguida por muchos arquitectos que la opusieron a la concepción racionalista. La versión europea de esta última concepción entró en EE. UU. a través de Walter Gropius y Mies van der Rohe.

La carrera de Wright se desarrolló en paralelo a este movimiento; sin embargo, influyó... Continuar leyendo "Arquitectura Moderna en EE. UU.: Legado de Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe" »

El Moulin de la Galette: Un Icono del Impresionismo y la Vida Parisina

Uno de los templos del ocio parisino era Le Moulin de la Galette, un verdadero molino abandonado situado en la cima de Montmartre, un paraíso de la bohemia parisina, habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos, Le Moulin se llenaba de la población del barrio para bailar. Una orquesta amenizaba la danza, mientras que alrededor de la pista se disponían mesas bajo los árboles para aprovechar la sombra.

La Representación de la Vida Moderna en la Obra de Renoir

En su deseo de representar la vida moderna —elemento imprescindible para los impresionistas— Renoir inmortaliza este lugar en uno de los lienzos míticos del Impresionismo. Su... Continuar leyendo "El Moulin de la Galette de Renoir: Un Retrato Vibrante del París Impresionista" »