Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Plástica y Educación Artística de Primaria

Claude Monet

Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-luminica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes, como Impresión atardecer, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro o La Catedral de Roma.

Edgar Degas

Quería captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena y Carreras.

Auguste Renoir

En sus creaciones... Continuar leyendo "El Impresionismo: Luz, Color y Movimiento" »

La pintura postimpresionista

En los últimos años del siglo XIX aparecen nuevos signos de revisión del impresionismo. Utilizando a este movimiento como punto de partida, aportaron unos elementos y matices que sentaran las bases del arte de vanguardia del siglo XX. Son los Postimpresionistas.

George Seurat

Es un creador del Puntillismo o Divisionismo, compone la pintura en pequeños puntos de color que el ojo del espectador mezclaba como si se tratase de un mosaico. Es estas obras se ve una clara tendencia hacia la geometrización ya que sus cuadros están construidos a partir de un cuidadoso proceso de análisis. Su obra más conocida es "Tarde de Domingo en la isla de la Grand Jatte".

Paul Cézanne

Su pintura es sólida, con forma y volumen.... Continuar leyendo "El Postimpresionismo: Una Revolución Artística a Finales del Siglo XIX" »

Alvar Aalto: Organicismo y Modernidad

Influencias y Características

Alvar Aalto, reconocido arquitecto y diseñador finlandés, fusionó elementos del organicismo y el movimiento moderno en sus obras. Sus diseños se caracterizan por la incorporación de materiales naturales como la madera, la adaptación de principios de la Bauhaus y la búsqueda de la funcionalidad.

Aalto experimentó con el contrachapado de madera, el laminado y la madera curvada, logrando formas orgánicas y fluidas. La luz natural jugó un papel crucial en sus diseños, buscando crear ambientes cálidos y acogedores en contraste con los fríos exteriores escandinavos.

Obras Destacadas

Silla Paimio (1931-1932)

Diseñada para el Sanatorio de Paimio, esta silla ejemplifica el... Continuar leyendo "Alvar Aalto: Organicismo y Modernidad en la Arquitectura y el Diseño" »

Funciones de la fotografía:

Función documental – descriptiva. Función simbólica – representativa. Función ilustrativa – rompe la monotonía del texto. Función estética – artística. Función de entretenimiento – lado humorístico o divertido.

El color:

Principios generales del color: En el caso de dos o más colores, el de mayor intensidad se debe emplear para destacar la información más importante. Se deben emplear colores relacionados entre sí para mostrar las conexiones entre bloques informativos, y colores no relacionados entre sí para marcar las diferencias. Es mejor usar una paleta de colores limitada. No se trata de impresionar sino de comunicar. No es conveniente mezclar en una misma página colores pastel con colores... Continuar leyendo "Funciones de la fotografía y diseño de revistas" »

Arte Vanguardista: Libertad de Expresión y Ruptura de Normas

El arte vanguardista se caracterizó por su libertad de expresión, alterando las estructuras tradicionales de las obras, abordando temas tabú y desafiando los parámetros creativos establecidos.

En la pintura, rompió con las líneas, formas, colores neutros y la perspectiva, dando paso a imágenes abstractas y otorgando a los colores una importancia sin precedentes.

Colombia en el Siglo XX: Desarrollo y Desigualdad

En el siglo XX, Colombia experimentó un crecimiento urbano, pero persistían las desigualdades sociales.

• Solo el 12% de la población vivía en ciudades de más de 10.000 habitantes.
• El acceso a la atención médica era limitado para las minorías.
• La educación secundaria

1. Introducción: El Nacimiento del Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento que rompe con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, la cual fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. En 1863, Édouard Manet expone su famoso cuadro "Desayuno sobre la hierba", que escandaliza a los sectores tradicionales y entusiasma a los innovadores.

En realidad, el Impresionismo surge de un grupo de pintores que se reúnen para exponer en la antigua vivienda del fotógrafo Nadar en junio de 1874. Esta exposición supuso el rechazo de las obras allí expuestas. Las críticas hacia el cuadro de Claude Monet "Impresión, sol naciente" dio involuntariamente nombre a los... Continuar leyendo "El Impresionismo: Una Revolución en el Arte" »

COMENTARIO DE David DE Bernini: FICHA Técnica:  La obra propuesta para comentar esta semana es el "David", escultura en mármol realizada por el artista Barroco de origen napolitano y asentado en Roma  Gian Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624. La Obra fue encargada por el cardenal Scipione Borghese, uno de los primeros mecenas del escultor y cuyo palacio es hoy la galería Borghese, una de las principales galerías de arte de Roma, en donde se encuentra la escultura que vamos a comentar.