Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

El Clasicismo destaca la línea melódica y la ordena en frases regulares y equilibradas, lejos de la expresividad y contrastes barrocos.

Forma Sonata

Es una estructura musical que consta de:

• Exposición: Presentación de dos temas melódicos unidos por un puente.
• Desarrollo: Sección basada en la exposición, crea tensión y dramatismo.
• Reexposición: Repetición de la exposición que puede ir seguida de una coda, y cierra la forma.

Sonata Clásica

Suele tener cuatro movimientos:

1. Allegro, con forma de sonata.
2. Movimiento lento (Adagio), de tema variado o en forma ABA.
3. Minueto, ritmo ternario, de danza.
4. Allegro final, puede ser la repetición del allegro inicial.

En ocasiones, la sonata solo tiene tres movimientos, sin tiempo de danza, pero el modelo clásico... Continuar leyendo "Música del Clasicismo: Formas, Instrumentos y Compositores Clave" »

Introducción

El primer movimiento de la Sexta Sinfonía de Beethoven (1808) es una obra instrumental interpretada por una orquesta sinfónica. Pertenece a la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo, es decir, a inicios del siglo XIX.

Análisis de los Elementos Musicales

Ritmo

Esta audición utiliza un compás de 2/4, que es un compás binario de subdivisión binaria. El ritmo es, por lo general, muy marcado. En algunos fragmentos podemos percibir la utilización de un recurso llamado rítmica de la acentuación, que consiste en intercambiar las partes fuertes y débiles de un compás, y que fue muy utilizado por Beethoven.

Textura

A lo largo de este movimiento, el autor utiliza diferentes tipos de texturas, aunque la predominante es la... Continuar leyendo "El Primer Movimiento de la Sinfonía Pastoral de Beethoven: Estructura, Elementos y Contexto" »

*Mille Regretz* de Josquin Desprez

Dentro del repertorio de polifonía vocal, nos encontramos ante una obra del compositor Josquin Desprez titulada Mille Regretz. Pertenece al género profano, en forma de chanson. Está interpretada por cuatro voces, masculinas y femeninas, combinando la textura de contrapunto imitativo y homofonía. Las voces que se destacan son la soprano y el bajo. La dinámica está marcada por el texto, que está en francés, con un compás binario y un ritmo lento. La melodía se mueve por grados conjuntos y con algún salto de octava.

La chanson está dividida en cuatro episodios:

• Primer episodio: Abarca el primer verso. Comienzan las voces soprano, alto y bajo a la vez, con el mismo ritmo, y unos compases más tarde entra

Ópera Alemana

La Ópera Alemana sigue el modelo italiano, Mozart escribe casi toda su producción en italiano. Los románticos alemanes prefieren el género sinfónico, piano, o su combinación en el Lied, será así hasta Wagner, paralela a Verdi en Italia.

Richard Wagner: compositor de ópera alemana

Sus textos exponen su teoría del drama musical y dos ideas básicas:

• La obra de arte total: pretende la fusión completa de los elementos que intervienen en el drama musical: poesía, música, teatro, danza.
• El leitmotiv (motivo conductor): para identificar la figura de un personaje, sentimiento, sirviendo al espectador como guía.

Otras características de la ópera wagneriana:

• Sus grandes títulos tratan de historias de mitología germana: El anillo

Violín

El violín es un instrumento de cuerda frotada que aparece en Italia en el siglo XVI y alcanza su apogeo en los siglos XVII y XVIII. Cremona fue el centro de la escuela de luthiers barrocos, donde maestros como Andrea Amati, Antonio Stradivari, Andrea y Antonio Guarneri fabricaron instrumentos que hoy en día se siguen considerando insuperables.

Por su sonido potente, brillante y más grande que el de la viola da gamba, el violín acabó imponiéndose como el principal instrumento solista del Barroco, seguido de otros como el oboe, la flauta travesera y la trompeta. Su desarrollo está íntimamente ligado al de la escuela violinística de compositores como Vitali, Corelli y Vivaldi, entre otros.

Clave

El clave, también conocido como clavecín,... Continuar leyendo "Instrumentos Musicales Históricos: Violín, Clave, Laúd y Vihuela del Barroco y Renacimiento" »

El Arte del Bel Canto

El Bel Canto es el arte del canto que se fundamenta en la importancia de la melodía, la belleza del sonido y el virtuosismo vocal, a menudo adornado con coloraturas. Este estilo vocal, que floreció en Italia a principios del siglo XIX, contrasta con el canto dramático preferido en Alemania, donde lo melódico cede paso al desarrollo del acompañamiento orquestal y se busca más lo psicológico que lo virtuosístico. Donizetti y Bellini continuaron el estilo belcantista de Rossini, con melodías intensas y conmovedoras durante el primer tercio del siglo.

Conceptos Clave de la Ópera y Formas Musicales

Leitmotiv

El Leitmotiv es un motivo musical (melódico, rítmico o armónico) que sirve para identificar a lo largo de la... Continuar leyendo "El Arte del Bel Canto y Conceptos Clave de la Ópera" »

Stella Splendens: El Llibre Vermell de Montserrat

Stella splendens és una obra d'autor anònim d'estil virelaic, datada a l'època de l'Edat Mitjana (segle XIV). Pel que fa al seu gènere, es tracta de música vocal acompanyada.

• Formació: Veu solista femenina, timbal, instruments de corda i vent.
• Estructura: AB A(a a') B (b b').
• Forma: Melodia que va apareixent interpretada per diferents instruments i veus.
• Trets característics: Conté graus conjunts i intervals de tercera. La negra amb puntet i corxera es troba al principi de la frase, mentre que en el repòs les notes són blanques. La melodia dos sempre manté el valor de negres.
• Marc social: S'inclou aquesta dansa dins el Llibre Vermell de Montserrat al segle XIV.

Sederunt Principes: La Polifonia

Cantata

Forma vocal con texto profano o religioso, de carácter lírico-no narrativo, donde intervienen solistas, orquesta y coro. Inicialmente profana y de origen italiano, se desarrolló mucho como forma religiosa en Alemania, destacando las de J.S. Bach, quien escribió 5 ciclos de 59 cantatas cada uno. El coral, composición polifónica de textura homofónica, es el elemento central de la cantata protestante. Bach lo utiliza como símbolo de la participación de los fieles en la liturgia.

Aria

Parte principal de la ópera, cantada por voz solista con acompañamiento de bajo continuo u orquestal. Se expresan sentimientos o emociones de los personajes. En el siglo XVIII la forma principal es el aria da capo (esquema ABA'). Suele comenzar con... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de la Música Barroca: Formas y Elementos Clave" »

Expresionismo

Movimiento alemán que afectó a la pintura, la literatura y la música. Se caracteriza por la expresión del ser humano de forma dura y pesimista. Supuso la mayor revolución musical del siglo XX, rompiendo las reglas que hasta este momento habían imperado en la música occidental. Rompe con el concepto de la tonalidad y predomina el empleo de las disonancias, dando lugar a melodías abstractas y confusas.

Compositor clave: Arnold Schönberg (Pierrot Lunaire)

Características del Expresionismo Musical:

1. Búsqueda de lo dramático a través del uso constante de la disonancia.
2. Utilización del sistema atonal.
3. Sustitución de la melodía por una especie de canto recitado que tiene como objetivo la expresión violenta y agresiva del texto.

El Romanticismo: Contexto General

El Romanticismo musical florece en la primera mitad del siglo XIX. Durante este período, la sociedad es predominantemente burguesa y se orienta progresivamente hacia el cientificismo y el racionalismo. En el plano económico y social, es la era industrial, la de la máquina y el ferrocarril, así como de la alienación del individuo en una sociedad que cada vez se hace más anónima. El arte es dirigido por la burguesía culta, con muy diferentes exigencias.

El Piano en el Romanticismo

Características del piano en el Romanticismo

• El piano se erige como el instrumento más emblemático de la expresión romántica, canalizando los sentimientos íntimos y la fantasía. Se adapta perfectamente a la interpretación