Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

La Evolución Histórica de la Música

La música ha ido evolucionando a lo largo de la historia. Esto no significa que la música anterior fuera mejor o peor, sino que la sonoridad de cada época es distinta.

Johann Sebastian Bach: La Plenitud Musical

JOHANN SEBASTIAN BACH es importante porque con él el arte musical alcanza su plenitud.

Música Culta y sus Orígenes

Los orígenes de la MÚSICA CULTA hay que buscarlos en la Edad Media. Estuvo dominada por un fuerte sentimiento religioso. Debido a esto, la mayor parte de la música que conservamos es religiosa, aunque también existen obras profanas.

Periodos de la Música Antigua

La MÚSICA ANTIGUA es la producción musical que se extiende desde la Edad Media hasta entrado el siglo XVIII. Dentro... Continuar leyendo "La Evolución de la Música Culta: Desde el Canto Gregoriano hasta la Plenitud del Barroco (1750)" »

Puer Natus Est: Introito de la Tercera Misa de Navidad

Ritmo

• Tipo de ritmo: Ritmo verbal.
• Compás: No hay compás en el Canto Gregoriano.
• Tempo: Rápido (quizás equivalente a allegretto).
• Observaciones de interés: En el ritmo verbal, el texto es lo más importante; la música lo adorna y está supeditada a él. Se resaltan ciertas palabras y hay pausas de distinta duración.

Melodía

• Tipo de melodía: Predominancia de grados conjuntos.
• Observaciones: Además de los grados conjuntos, encontramos saltos de 5ª al principio de las frases en general y saltos de 4ª ascendentes y descendentes. Es música modal, por lo que se basa en los modos. Encontramos un estilo principalmente neumático (2 a 4 notas por sílaba), aunque de vez en cuando melismático

Bach (1685 - 1750)

Su música cayó en el olvido después de su muerte, hasta que Felix Mendelssohn resucitó su figura. Nació en Turingia, proveniente de una gran familia de músicos. Gran creyente luterano, de firmes creencias en la familia y el amor, y de carácter bonachón y afectuoso. Su grandeza se debe a ser un gran sintetizador de la música del Barroco. La interpretación de su obra encierra grandes dificultades técnicas.

Händel (1685 - 1759)

Brilló en Londres como organista. Se amoldó fácilmente a todos los estilos. Su obra varía en función de los gustos y modas del público. Se caracteriza por su brillantez, teatralidad, potencia, majestuosidad, sonoridad y justeza rítmica.

Formas Musicales Clave del Barroco

Danzas

• Giga: Danza

Introducción Histórico-Cultural del Renacimiento

El Renacimiento, un período de profunda transformación, comienza simbólicamente con la caída de Constantinopla en 1453. Desde el punto de vista político, esta época se caracteriza por el fortalecimiento del poder monárquico y la consolidación de los estados nacionales en Europa, dando origen a las monarquías autoritarias. Italia, sin embargo, permaneció fragmentada en un mosaico de pequeños estados.

La caída de Constantinopla, un hecho funesto para la Europa Cristiana al representar la pérdida de su puerta oriental, paradójicamente impulsó la difusión del conocimiento. La imprenta, inventada poco antes, se convirtió en el principal vehículo para la propagación de las ideas... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento: Un Viaje por su Historia, Estilo y Evolución Instrumental" »

El Estilo Clásico en la Música

La Sonata Clásica: Evolución y Características

La sonata adquiere un nuevo significado tras su sentido barroco originario, que simplemente la oponía a la cantata y su evolución preclásica. La sonata adquiere su fisonomía más conocida de la mano de la Escuela de Viena.

• Supera el lenguaje galante, dejando a un lado la estética de lo fácil y natural. Tras el redescubrimiento de Bach en Viena, el contrapunto es reintroducido en la sonata. Los elementos de este son más patentes y desarrollan ideas gracias a las técnicas de la variación y el estilo imitativo.
• Se define más claramente el carácter de los temas.
• Se otorga coherencia a la forma como un todo, donde desaparece la diferencia entre partes principales

Conceptos Fundamentales de la Música

Melodía

La melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animada por un ritmo.

Tipos de Melodía:

• Recta: Formada por una sola nota repetida, aunque puede tener alguna variación. El resultado es una línea recta horizontal.
• Ondulada: El diseño está formado por una nota base sobre la que oscilan, de forma más o menos regular, notas un poco más agudas y notas un poco más graves. Su perfil gráfico sería una línea curva.
• Ascendente: Cuando va desde la nota más grave hacia la más aguda, pudiendo ser representada ascendente hacia la derecha.
• Descendente: Cuando comienza con un sonido más agudo y se va haciendo más grave, y cuya representación gráfica sería la contraria al diseño

Compositores Nacionalistas y el Folclore Europeo

Esta forma será muy cultivada por los compositores nacionalistas al permitir, por su base literaria, referirse a hechos del folclore de los diferentes pueblos de Europa.

Ejemplos Notables

• En Rusia, Rimski-Kórsakov escribe "Scheherezade" y Músorgski intenta reflejar la noche de San Juan en "Una noche en el Monte Pelado".
• El checo Smetana describe en el poema sinfónico "Mi Patria" diversos rincones de su país, destacando el río que lo atraviesa, "El Moldava".

La Zarzuela: Teatro Lírico Español

La Zarzuela es el teatro lírico español por excelencia. Se trata de una forma de teatro musical —con partes cantadas y habladas en lugar de recitativos— que nace como espectáculo cortesano en el... Continuar leyendo "Legado Musical: Compositores Nacionalistas, Zarzuela y Concierto Clásico" »

Formes Musicals

Fuga

La fuga és una tècnica de composició en la qual els resultats formals no estan fixats. Cada fuga és diferent de les altres en presentació, longitud i elements. La principal característica és l'exposició d'un tema en una sola veu, repetida en una altra veu, mentre que la primera fa un contrapunt.

Himnodia

La himnodia és el cant de textos de nova composició, al principi en prosa. Els primers himnes es remunten a Sant Ambrosi, bisbe de Milà.

Troparion

En l'època del cant antic, després de la iconoclàstia que es va produir, trobem anotacions en neumes i formes primitives d'himnes com el troparion, compost per versicles de salms bíblics intercalats amb versos de nova composició.

Cànon

Basat en el principi d'imitació,... Continuar leyendo "Història de la Música: Formes i Escoles Musicals" »

El Romanticismo Musical

La sociedad burguesa, que tras la Revolución Francesa se convirtió en la clase privilegiada, cambió el papel social de la música, influenciada por la filosofía idealista que dominaba la época. La iniciativa privada, como algo propio de esta sociedad, convirtió al músico en un profesional de su arte, con libertad absoluta para poner precio a su trabajo, dentro de la ley de la oferta y la demanda.

Su primer campo de acción fue el concierto público, donde las personas que pagaban pasaron a formar el nuevo auditorio y las orquestas se convirtieron en sociedades anónimas. Su otro campo de acción fue la música de salón donde el piano llegó a ser el instrumento rey.

La emoción musical, reprimida por las normas... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Expresión y Evolución" »