Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Características Musicales del Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy

El Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy, una obra emblemática del impresionismo musical de la última década del siglo XIX, es un poema sinfónico que traduce en sonidos el tono especial de un texto literario. A continuación, se detallan sus principales características musicales:

Ritmo

• Ritmo liso: Evita la alternancia mecánica entre acentos fuertes y débiles.
• Compás impreciso: No suprime el compás, pero lo vuelve impreciso con continuos cambios (ej. 9, 6, 9, 12, 9/8).
• Subdivisión ternaria: Compases de subdivisión ternaria con la corchea como unidad.
• Amplia gama de valores: El ritmo presenta una amplia gama de valores distintos para las notas

cromatisme: utilització de notes k no pertañen a la tonalitat.
virtuosisme: domini complet de les posibilitats d'un instrument o de la veu.
melodia acompañada: una sola línia melodica amb un acompañament.
baix continu: es un sistema d'acompañament característic de la musica barroca, que consisteix en una línia de baix sobre la qual s'interpretenuns acords improvitzats.
castrats: eren uns cantants els quals, quan eren petits i avans de fer el canvi de veu els hi tallaven els extirpaven els testicles per tal d'aturar el creixement de la laringe. El castrat mantenia la veu infantil durant tota la seva vida, pero am una capacitat pulmonar i una potencia d'adult.
cantata: similar a l'oratori en quant a estructura, pero habitualment no explica... Continuar leyendo "¿ Els i tallaven els els testicles als cantants d´opera?" »

Diccionari de Termes Musicals

Acords i Notes

• Acord invertit: Redistribució de les notes d'un acord compost per terceres, de manera que la nota inferior deixa de ser la fonamental de l'acord.
• Notes estranyes: Notes que no pertanyen a l'acord definit per la sonoritat de l'harmonia, poden ser de diferents tipus.
• Nota de pas: So aliè a l'acord situat habitualment en part o fracció dèbil de compàs, que uneix per moviment conjunt dues notes reals.
• Baix albertí: En la música per a teclat, figura d'acompanyament per a la mà esquerra consistent en triades dissoltes.
• Trommelbass: Terme alemany que designava una part baixa consistent en una repetició de notes, molt emprat en el S. XVIII per donar animació a la música.
• Brodadura: És una nota estranya

La Música Instrumental en el Barroco

Durante el siglo XVII, y especialmente a inicios del siglo XVIII, la música instrumental experimentó un gran desarrollo que favoreció la creación y consolidación de formas musicales clave como la fuga, la suite o el concierto.

• La Fuga: Composición polifónica, generalmente para teclado, utilizada para demostrar la capacidad teórica y contrapuntística de un compositor.
• La Suite: Obra para teclado formada por varios movimientos, cada uno con ritmos de danzas. Normalmente consta de cuatro movimientos principales: Allemande, Courante, Sarabande y Giga, representativas de las danzas barrocas.
• El Concierto: Aparece a lo largo del siglo XVII, caracterizado por la oposición entre uno o varios solistas y la

Orígenes y Evolución de la Ópera

La ópera es una mezcla de música y canto dramático; cuenta con solistas, coros y orquestas. Posee una obertura (parte instrumental) y una parte cantada. Tiende a dramatizar y en ella se utiliza el recitativo, el arioso y el aria, con monodia acompañada y de estilo concertato.

La primera ópera fue Euridice de Peri, pero la que realmente destaca es el Orfeo de Monteverdi, el cual insiste en dramas apasionantes.

Escuelas Regionales de la Ópera

• Ópera Romana: Nace con los Barberini, quienes edificaron el teatro Quattro Fontane. Se estrenó con la ópera de Stefano Landi. Usaba coros de danzantes, gran vestuario y espectáculo. El recitativo tenía poca importancia, el aria es estrófica y de forma ABA, otorgando

Origen y Desarrollo de la Ópera en Italia

Antecedentes y Contexto

La ópera tiene sus antecedentes en los madrigales representativos escénicos.

Los músicos de la época se percataron de la dificultad de expresar sus sentimientos individuales e íntimos a través de un conjunto polifónico. Por ello, fueron sustituyendo las voces por instrumentos que terminaron por acompañar a un solista (dando origen a la monodia acompañada, manifestada en el recitativo o el aria) o, en otros casos, sustituyendo a todas las voces.

En cuanto al aspecto teatral, en Florencia se celebraban diversas representaciones que sustituían a los misterios medievales. El humanismo renacentista impulsó este movimiento, promoviendo la representación de tragedias griegas... Continuar leyendo "Historia de la Ópera en Italia: Orígenes y Evolución Musical" »

Recorrido cronológico por 18 obras musicales fundamentales, detallando sus autores, épocas y características distintivas, desde la Edad Media hasta el Romanticismo.

1. Edad Media

   Puer natus nobis

   • Autor: Anónimo
   • Época: Edad Media
   • Características: Canto de la iglesia, temática libre, en latín, ritmo libre, sistema modal, monódico y a cappella.

2. Ondas do mar de Vigo

   • Autor: Martín Códax
   • Época: s. XIII (Música de trovador)
   • Características: Música profana, escrita en galaico-portugués, monodia con acompañamiento instrumental, ritmo marcado, temática no religiosa, sistema modal.

3. Cantigas de Santa María

   • Autor: Alfonso X el Sabio
   • Época: s. XIII
   • Características: Música profana, escrita en galaico-portugués, monodia con acompañamiento instrumental,

Nació en Eisenach (Alemania) en el año 1685. Procedía de una familia burguesa en la que había anteriormente músicos importantes. Quedó huérfano de padres.

A la edad de 10 años, su hermano Juan Cristóbal se hizo cargo de su tutela.

Fue al colegio hasta los 15 años y gracias a su voz le concedieron una beca para el Liceo de Luxemburgo. Pronto se despertó en él una gran vocación por el órgano, hasta el punto que se trasladó a pie hasta Luxemburgo (200 km) para oír tocar al organista de Santa Catalina. Interrumpió sus estudios para ingresar como violinista en la orquesta del príncipe de Wiemap. Poco después, tras una brillante elección, fue nombrado organista de San Blas. Estuvo un año en San Blas, en ese mismo año se casó... Continuar leyendo "Vida y obra de Johann Sebastian Bach" »

Música Programática

La música programática es música instrumental con asociaciones literarias o pictóricas, explicitadas por el compositor a través del título o una nota explicativa (el programa), donde se detalla el argumento de la obra.

Se diferencia de la música absoluta o pura, que no tiene connotaciones extramusicales.

Orígenes e Influencias

Un impulso proviene de la obertura de ópera, una pieza instrumental introductoria que representaba el argumento. Esta popularidad dio lugar a la obertura de concierto, una pieza sin relación con una ópera específica, basada en una idea literaria, como Romeo y Julieta de Tchaikovsky.

Música Incidental

La música incidental incluye una obertura y piezas para usar entre los actos de una obra... Continuar leyendo "Explorando la Música Programática y el Legado de Schumann y Brahms" »