Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

1. La Civilización Griega y la Música

La civilización griega consideraba la música como un arte de origen divino. Sus leyendas atribuyen la invención de los instrumentos a determinados dioses y otorgan a la música poderes sobrenaturales.

2. El Concepto de Música en Grecia

El concepto de música en Grecia englobaba el arte de los sonidos, la poesía y la danza. La música era de textura monódica con acompañamiento heterofónico. Utilizaba notación alfabética para las alturas y pies métricos para medir las duraciones.

3. Las Escalas y los Modos Griegos

Las escalas griegas eran modales y su distinta sonoridad provocaba distintos ethos o comportamientos que hacían de la música una disciplina fundamental en la educación.

Los Modos Griegos:

Introducción al Barroco Musical

1. Innovaciones Estéticas y Sonoras

La Luz y el Color Tímbrico

El músico barroco aprendió a utilizar los diferentes grupos tímbricos, lo cual dio como resultado el multicolorismo en la expresión. En la música, no se persiguieron las notas individuales, sino los efectos sonoro-tímbricos.

La Profundidad y la Jerarquía Melódica

En la música, las líneas melódicas de la polifonía renacentista se yuxtaponían y caminaban a un mismo nivel jerárquico. En el Barroco, unas voces se subordinan a otras, con la supremacía de una de ellas sobre un fondo armónico de acompañamiento. Esto es lo que se conoce como melodía acompañada.

La Dinámica Expresiva

En música podría hablarse también de una dinámica interior... Continuar leyendo "Características Fundamentales de la Música Barroca: Textura, Dinámica y Contexto Social" »

La Fuga: Origen y Estructura Polifónica

Según M. Pérez, «la fuga nació del ricercare y de la canzona renacentistas, como la más compleja composición polifónica de estilo horizontal o contrapuntístico, en un solo movimiento, estructurado según un plan que consiste fundamentalmente en la reaparición constante del personaje principal o tema, acompañado normalmente de su paje o tema secundario, saltando por las diferentes voces o tonalidades, en las que, como huyendo unas de otras, es imitado libre o rigurosamente (canon) en las más variadas formas; al final se alcanzarán unas voces a otras, para terminar juntas en un final común.»

El Concierto: Evolución de una Forma Musical

El Concerto Grosso

Entre finales del siglo XVI y principios... Continuar leyendo "La Fuga y el Concierto: Orígenes y Evolución en la Música Barroca" »

Contexto Histórico y Autoría

Alfonso X El Sabio y las Cantigas de Santa María

Las Cantigas de Santa María son una colección de composiciones musicales medievales atribuidas a Alfonso X El Sabio, rey de Castilla en el siglo XIII. Estas obras, escritas en galaico-portugués, reflejan la devoción mariana de la época y constituyen un valioso testimonio de la música y la cultura medieval. Se cree que una de cada diez cantigas, las de alabanza o "de loo", fueron compuestas por el propio rey.

Análisis de 'Santa María Strela Do Día'

Características Musicales

La cantiga "Santa María Strela Do Día" se presenta en un compás de 4/4 con un tempo rápido. La transcripción a notación moderna fue realizada por el musicólogo Higinio Anglés, quien... Continuar leyendo "Descifrando 'Santa María Strela Do Día': Una Joya Musical de Alfonso X El Sabio" »

El Renacimiento y su Impacto en la Música (Siglos XV-XVI)

El Renacimiento, comprendido entre los siglos XV y XVI, se erige como uno de los periodos más trascendentales de la cultura universal. Durante esta época, la música y el canto experimentaron una de las transformaciones más significativas de su historia.

Contexto Histórico e Ideológico

La Iglesia Católica atravesó una profunda crisis que desembocó en la Reforma Protestante liderada por Martín Lutero y la posterior Contrarreforma, definida en el Concilio de Trento. Este cisma dio lugar a la división religiosa entre protestantismo y catolicismo.

Simultáneamente, se produjo una crisis ideológica propiciada por diversos factores:

• La caída de Constantinopla en 1453 a manos del Imperio

El Ballet

Se consolida como espectáculo cortesano en el Barroco (Luis XIV: Ballet de Cour) combinando música, recitativos, danza y decorados, con un académico y rígido amaneramiento.

Clasicismo: Noverre busca mayor naturalidad y fluidez en la acción conducida por el gesto ("Pantomima del Ballet").

Siglo XIX: Para mayor expresividad y brillantez se articula sobre un poema sinfónico el tema fantástico. Tchaikovsky: "El lago de los cisnes". Llega a su cumbre con Diaghilev: "El príncipe Ígor" de Borodín y "La consagración de la primavera" de Stravinsky.

Siglo XX: Isadora Duncan inicia el ballet moderno, basado en la libertad y espontaneidad, incorporando música experimental.

Dodecafonismo

Es una técnica de composición basada en los doce

Contexto Histórico y Cultural del Barroco (1600-1750)

El Barroco (1600-1750) fue un período de enorme exaltación de los sentimientos, en contraste con la serenidad y la mesura precedentes. El término "barroco" significa "perla irregular y deforme". Fue una época marcada por fuertes tensiones debido a los conflictos religiosos. La forma de gobierno predominante fue el absolutismo, que culminó con Luis XIV, conocido como el Rey Sol.

El Barroco se caracteriza por ser un arte libre. La ostentación y la grandiosidad se explican porque se convirtió en un vehículo de propaganda tanto para la monarquía absoluta como para la Contrarreforma católica. Es un arte con un gran sentido dramático, que busca impactar, conmover e impresionar al espectador.... Continuar leyendo "Barroco: Características, Contexto Histórico y Expresión Musical (Siglos XVII-XVIII)" »

Clasificación de las Voces

Voces Femeninas

• Soprano:
  • De coloratura: Agilidad en pasajes rápidos, brillantez en notas agudas, facilidad para adornos (trinos, picados, mordentes).
  • Lírica: Menos ágil en agudos, pero más potente y expresiva.
  • Dramática: Mayor volumen, potencia y amplitud. Timbre generoso. Dos notas más graves.
• Mezzosoprano: Intermedia entre soprano y contralto. Gran riqueza de expresión.
• Contralto: Timbre alto y generoso. Prolonga el registro medio de la mezzo hacia el grave. Poco frecuente.

Voces Masculinas

• Contratenor: La más aguda. Registro de cabeza.
  • Ligero: Utilizado en la ópera bufa. Voz brillante y fácil en agudos.
• Tenor:
  • Lírico: Típico en dramas.
  • Heroico/Wagneriano:
• Barítono:
  • De carácter:
  • Dramático o verdiano:
  • Bajo o de gran