Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

La Música en el Renacimiento: Formas y Compositores Clave

Música Sacra Renacentista

El Motete

El motete en el Renacimiento es una pieza religiosa polifónica, normalmente a cuatro voces, con texto en latín y que no está basada en el ordinario de la misa. Emplea el contrapunto imitativo, y sus textos se extraen de la Biblia.

La Misa

La Misa es la celebración más importante del cristianismo y se divide en dos grupos:

• Ordinario: Secciones invariables cuyo texto permanece fijo, sea cual sea la festividad.
• Propio: Depende del día concreto en que se celebre.

Dentro de la Misa, encontramos diferentes tipos de composición:

• Misa Cantus Firmus: El compositor toma una melodía preexistente (gregoriana o profana), la sitúa en una de las voces y las otras

MONODÍA: Tipo de textura musical en donde solo hay una línea melódica que puede ser realizada por uno o varios intérpretes,propia del canto gregoriano y de la lírica trovadoresca.
POLIFONÍA: Tipo de textura musical, compuesta de dos o más líneas melódicas diferentes. Estas voces pueden marchar a la vez o de forma independiente unas de otras, distinguíéndose en este último caso el contrapunto libre del imitativo

CANTO GREGORIANO: Repertorio de cantos litúrgicos, monódicos y en latín, que seinterpretaban en los monasterios del Occidente cristiano durante la Edad Media. Este canto, acabaría imponiéndose como único canto de la Iglesia cristiana de Occidente.

MISA: Serie reglada de cantos, lecturas, oraciones, ritos y plegarias que... Continuar leyendo "Contrapunto homofonico" »

 Carácterísticas: la sonoridad renacentista es más rica y plena y está escrita en un estilo más libre y expresivo.

Los compositores tratan de fusionar las distintas líneas melódicas entre sí en lugar de producir contrastes. Existe una mayor conciencia de la armónía y los acordes. En la textura del Siglo XV predominará el estilo acórdico(textura homofónica): en el que las diferentes voces llevan prácticamente el mismo ritmo. En el Siglo XVI predomina el contrapunto donde las voces se suceden escalonadamente.  Utilizaban la técnica de contrapunto imitativo una voz presenta el comienzo de una melodía e inmediatamente otra la imita. Existía un equilibrio entre la melodía y la armónía. El ritmo es regulado por lo que se llama... Continuar leyendo "El más importante género de música vocal profana sobre textos poéticos y en italiano" »

Análisis de Obras Musicales Clásicas

Badinerie

1. Métrica: Binario
2. Compás: 2/4
3. Tempo: Allegro
4. Ritmo: Íctus anacrúsico. Ritmo regular, el ritmo es el elemento más importante de esta pieza.
5. Melodía: Ondulada.
6. Características Melódicas: Abundancia de trinos, sobre todo en la melodía principal.
7. Textura: Melodía acompañada.
8. Función Instrumental: Toda la orquesta desempeña una función acompañante de la flauta.
9. Conjunto Instrumental: La melodía principal la lleva la flauta y encontramos el bajo continuo.
10. Forma: Suite.
11. Contexto: Esta pieza es la danza final de la suite.
12. Carácter: Profana, pura, instrumental, culta.
13. Estilo: Barroco.
14. Siglo: XVIII.
15. Título Completo: Badinerie de la Suite nº2 en Si menor BWV 1067.
16. Compositor: Johann Sebastian Bach

Sinfonía

Ecco la primavera. Timbre: Francesco Landini solo indico en ls partituras ls 2 mlodias. Es posible ke en akeyos tiempos la ejecucion d las baladas fuera con acompañamiento instrumental. Forma: la ballata polifonik, florecio con posteriorida al madrigal y a la caccia, y predomina en la 2ª mitad dl s. XIV. ls ritmos danzables y la senciyez d ls lineas vocals conforman ls caracteristiks + distintivas d la ballata frent a ls otras formas poetico-musicals italianas como el madrigal o la caccia. structura abbaa. Melodia/textura: ls 2 vocs s mueven en 1 ambito mu rducido. la voz superior ejecuta + adornos o mlismas. ambas voces ejecutan 2 frases principals k s rpiten asi abbaa. 2 mlodias cantan a duo, comienzan cada 1 con 1 nota distinta, luego... Continuar leyendo "Análisis" »

Música vocal en el Romanticismo 

1. El lied: 

Lied (lieder en plural) es un término alemán que significa literalmente “canción”. Es una canción para voz solista con acompañamiento de piano, de carácter íntimo y refinado, cuyo distintivo principal es la compenetración de poesía y música. Según el acompañamiento musical, existían dos tipos de lied: 

• § La canción estrófica, con igual música para cada estrofa.
  
• § Un lied en el que la música cambiaba con cada estrofa según lo pedía la expresión del sentimiento del texto.
  

Muchos lieder se reunían en “ciclos” de temática similar compuestas por un mismo compositor. Son ejemplos: “A la amada ausente” de Beethoven, “El viaje de invierno” y “La bella molinera”... Continuar leyendo "Lied bipartito" »

Context i origen

El punk va emergir amb força entre 1977 i 1980, en un context de crisi econòmica mundial, especialment crua a Gran Bretanya. El rock, que s'havia convertit en una indústria elitista, va ser qüestionat per una joventut desocupada, frustrada i desesperada. Els punks van desafiar amb actitud salvatge i irreverent l'star-system, la sofisticació musical, els herois de la guitarra i la professionalitat. La seva actitud era independent i amateur, convertint el punk en una revolució musical autènticament contestatària.

Principis i ideologia

Entre els principis fonamentals del punk, destaquen:

• El "fes-ho tu mateix" i "fes-ho a la teva manera": una crida a l'autosuficiència i l'autenticitat.
• El rebuig dels dogmes: no cercar una única