Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

El Arte Barroco: Contexto Histórico y Características

El Arte Barroco se desarrolló desde el Siglo XVII hasta mediados del Siglo XVIII, principalmente en Italia. Es el movimiento artístico que sucede a la Contrarreforma.

Países Clave del Barroco

• Italia
• Alemania
• España

Expresión y Propósito del Barroco

El Barroco expresa el estado de la sociedad de su tiempo. Se caracteriza por ser un arte brillante, ostentoso, teatral y capaz de ejercer un gran poder de fascinación. Impone la novedad, la monumentalidad y una exuberancia que se dirige a la exaltación de los sentidos.

Con el Barroco se manifiesta el poder de los grandes monarcas, la importante riqueza de los Estados y la próspera situación del Catolicismo. Las monarquías absolutas europeas... Continuar leyendo "El Barroco y la Contrarreforma: Arte, Poder y Espiritualidad en los Siglos XVII y XVIII" »

E OBERTA:

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1.Josquin des pres: Mille Regretz (Renacimiento)

Autor: Josquin des pres.

Fecha: Renacimiento pleno. Canción preferda del emperador Carlos V, esto la hizo muy famosa y que hubieran varias versiones.

Genero: Chanson Francesa, profana, culta, técnica compositiva de motete religioso.

Contexto Social: Música profana adquiere importancia , la recopilan, la imprenta ayuda a su difusión (comercio y comunidades). Internacionalización de josquin.

Timbre: 4 voces solistas mixtas. Contralto hecho por un hombre, empleo de instrumentos. Doblando las voces o sustituyéndolas.

Forma: no hay forma fija, estilo similar aunque variado. 4 versos se desarrolla mediante un breve episodio, estilo del motete episódico. Al final breve coda, repeticiones homofonas.

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Música Vocal Profana

Durante el Barroco, los compositores siguen cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento, pero ya no se presentan las voces superpuestas con igual importancia, sino que se destacará la voz superior sobre las demás, que quedarán subordinadas al acompañamiento del canto. Esta nueva técnica de composición, conocida como monodia acompañada, estará presente tanto en la música vocal como en la instrumental y supone el cambio de una concepción melódica-horizontal a una acórdica vertical. El protagonismo de una melodía superior implica la aparición de una nueva voz grave, que hace de sustento armónico y que recibe el nombre de bajo continuo. El madrigal es una de las formas más representativas de este cambio... Continuar leyendo "El Legado Musical del Barroco: Formas, Estilos y Géneros Clave" »

Música Clásica

El canto y la música instrumental alcanzan su apogeo en este periodo, que coincide con la Revolución Francesa. Figuras como Haydn, Mozart y Beethoven emergen como los principales exponentes. El periodo culmina con las formas instrumentales por excelencia del clasicismo: la sonata y la sinfonía. La música clásica busca, ante todo, la claridad y la sencillez, y su carácter alegre, bello y brillante hace que autores como Mozart o Beethoven sean escuchados y admirados hasta nuestros días.

Características Técnicas

• Reino de la melodía que busca la simetría.
• Melodía que presenta 8 compases o, en ocasiones, 6.
• Lenguaje plenamente tonal y existencia de una jerarquía tonal con importancia de la I, V y IV.
• Empleo del relleno armónico.

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Ahozko Inprobisazioaren Ezaugarriak

Bertsolaritza ez da munduko ahozko inprobisazio molde bakarra, aspaldi euskaldunok uste genuen bezala. Munduan ugari dira ahozko inprobisazio moldeak; batzuk, bertsolaritza bezala, a capella, ahots hutsez, isurtzen dira; beste batzuk musikaz lagunduta. Hala ere, mundu osoko ahozko inprobisazio adierazpenek ezaugarri komunak dituzte:

• Unen-uneko zuzeneko sorkuntzak dira.
• Entzulearen parte-hartzea beharrezkoa da.
• Inprobisatzailearen eta entzulearen arteko harremana edo feed-back-a gertatzen da.

Inprobisatzaileen Sorkuntza Prozesua

Inprobisatzaileek teknika bertsua erabiltzen dute beren sorkuntza prozesuan. Hauek dira pausoak:

1. Inprobisatzaileak, gogora datozkion argudioen artean, egokiena aukeratzen du eta azkenerako

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ANÁLISIS DEL TERCER MOVIMIENTO DE “EL OTOÑO” DE VIVALDI  RITMO  a) Tipo de Ritmo: Ternario  b) Compás: 3/8. En este compás entran tres corcheas.  ) Tempo: Allegro, es decir, rápido. d) Observaciones de interés: El ritmo es muy marcado y persistente,característico del estilo barroco. El motivo rítmico de semicorchea con puntillo, fusa y dos corcheas imprime al Ritornello orquestal el carácter de una danza campesina, una especie de chacona. MELODÍA a) Tipo de melodía: Melodía típicamente instrumental, con ataques repetidos sobre una misma nota, que alternan con grandes saltos interválicos (hasta de octava). En los pasajes para el violín solista se hace alarde de un gran virtuosismo. b) Observaciones de interés: La melodía... Continuar leyendo "Otoño 3ºm vivaldi da igual" »

* La ópera alemana 

 Richard Wagner (1813-1883) será su máximo representante. Filósofo y músico a la vez, pensaba que la música debía ponerse al servicio de las ideas para defenderlas y hacerlas triunfar. En sus óperas (que él denominaba dramas musicales), el libreto, escrito por él mismo, la música y la puesta en escena, forman parte de un todo indisoluble subordinado al drama . Pretende crear una obra de arte total. 

Utilizó con profusión el leitmotiv (“motivo conductor”) en la orquesta. Estas “etiquetas musicales” sirven para que el público pueda anticiparse a la aparición de los personajes, sentimientos u objetos simbólicos y prepararse emocionalmente. 

Su carrera empezó con “El buque fantasma”(1843), cuyo... Continuar leyendo "Melodía infinita definición" »

La Música en el Renacimiento: Formas y Compositores Clave

Música Sacra Renacentista

El Motete

El motete en el Renacimiento es una pieza religiosa polifónica, normalmente a cuatro voces, con texto en latín y que no está basada en el ordinario de la misa. Emplea el contrapunto imitativo, y sus textos se extraen de la Biblia.

La Misa

La Misa es la celebración más importante del cristianismo y se divide en dos grupos:

• Ordinario: Secciones invariables cuyo texto permanece fijo, sea cual sea la festividad.
• Propio: Depende del día concreto en que se celebre.

Dentro de la Misa, encontramos diferentes tipos de composición:

• Misa Cantus Firmus: El compositor toma una melodía preexistente (gregoriana o profana), la sitúa en una de las voces y las otras

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