Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

EL BARROCO MUSICAL III. LA MÚSICA VOCAL PROFANA

Surgió una nueva forma de textura a la hora de componer, la llamada monodía acompañada (melodía acompañada). Se dio tanto en la música instrumental como en la música vocal. Consistía en una voz principal que destacaba por encima de las otras, unas voces intermedias que hacían la función de relleno armónico y una nueva voz grave, sobre la que se sostenía toda la composición, llamada bajo continuo.

1.1 El nacimiento de la ópera

La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi, en Florencia, conocido como “Camerata fiorentina”, que reunía a nobles, sabios, filósofos poetas y músicos en su intento por resucitar, y mejorar, el teatro clásico griego.

Así se creó la ópera... Continuar leyendo "El Barroco Musical III: La Música Vocal Profana" »

Orígenes del canto gregoriano

La frase canto gregoriano se refiere en general a un tipo de canto llano (simple, monódico y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia católica, aunque en ocasiones se usa en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano.

Deben rastrearse sus orígenes en la práctica musical de la sinagoga judía y en el canto de las primeras comunidades cristianas. La denominación canto gregoriano procede del hecho de que su recopilación se atribuye al papa Gregorio Magno, y se trata de una evolución del canto romano confrontado al canto galicano.

Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con... Continuar leyendo "Orígenes y características del canto gregoriano" »

La Música en el Romanticismo

Música Vocal: El Lied

De la fusión de la literatura y la música nació una nueva forma musical: el lied, una canción compuesta habitualmente para voz y piano. Compositores como R. Schumann destacaron en este género. La subjetividad del "yo" es lo que domina, buscando mantener la libertad y expresar los sentimientos. Desde esta nueva perspectiva, la naturaleza y el paisaje se convierten en un reflejo de la interioridad del artista.

Música Instrumental: El Piano Romántico

En el Romanticismo, el piano fue el instrumento predilecto del compositor por su capacidad expresiva y sonora. Los compositores intentaban usarlo para crear todo, desde la atmósfera más íntima y suave hasta el sonido más completo y profundo,... Continuar leyendo "Explorando la Música del Romanticismo: Lied, Piano, Impresionismo y Nacionalismo" »

El siglo XVIII en España fue un periodo de florecimiento musical, especialmente en el ámbito del teclado. Tres figuras destacadas marcaron una era con su innovación y maestría, dejando un legado imperecedero en la historia de la música española y europea.

Domenico Scarlatti (1685-1757)

De origen italiano, Domenico Scarlatti obtuvo gran renombre como compositor de óperas, siguiendo el ejemplo de su padre, Alessandro. Después de trabajar en la corte de Portugal, se instaló en la corte madrileña en 1733 como maestro de música de la futura reina, María Bárbara de Braganza. En Madrid, se convirtió en el creador de un original estilo de teclado con sus sonatas bipartitas para clave. Escribió un gran número de sonatas (superan las 550)... Continuar leyendo "Maestros del Clave: Legado Musical del Barroco Español" »

Intermezzo

Sección instrumental situada entre los distintos actos.

Orquesta del Barroco

Conjunto de instrumentos pequeño y variable que incluye las secciones de cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.

Instrumentos del Barroco

• Trompetas
• Trompas
• Timbales
• Flautas
• Oboes
• Fagots
• Segundos violines
• Violas
• Contrabajos
• Primeros violines
• Clave
• Violonchelos

Formas Musicales del Barroco

• Concierto
• Suite
• Sonata
• Fuga

Beatles

Creadores del beat, sus melodías son cuadradas con tempos alegres y estribillos pegadizos. Añaden nuevos instrumentos como el órgano eléctrico o el sintetizador e instrumentos clásicos como el cuarteto de cuerda.

Rock

• The Who
• Rolling Stones
• Mick Jagger

Rock Sinfónico

• Procol Harum
• Genesis
• Pink Floyd
• Moody Blues

Rock Progresivo

• Pink Floyd

Hard Rock

• Deep Purple
• AC/

Soneto

Peça musical composta per un o més instruments, formada per tres o, fins i tot, quatre moviments, un d'ells en forma sonata.

Simfonia

Composició musical escrita, executada per una orquestra, dividida en quatre moviments, generalment el primer, pot estar escrit en forma sonata.

Concert

(1 peça de música) 1 instrument solista és acompanyat per una orquestra.

Quartet

Agrupació de quatre instrumentistes o intèrprets vocals. És una peça musical escrita per a ser interpretada.

Suite

• Música clàssica occidental i en jazz
• Moviments instrumentals breus
• Caràcter dansístic
• Origen: parells contrastants de danses
• Renaixement
• Barroc: formes musicals més importants

Òpera

Art escènic amb text dramàtic, s'escenifica cantant amb acompanyament orquestral.... Continuar leyendo "Gèneres musicals i composicions" »

La Primavera de las 4 Estaciones

Autor: Antonio Vivaldi. Fecha: Publicó su Opus n 8 en 1725. Género: Concierto para solista (un único instrumento se enfrenta al tutti). Contexto Histórico: Innovaciones en el campo del concierto, Venecia. Timbrica: Violín solista, orquesta de cuerda y bajo continuo. Forma: Se repite intercalando episodios. Textura: Melodía acompañada. Procedimientos Compositivos: Repetición y descripción. Melodía: 2 tipos: Ritornell (pegadizas y sencillas) y episodios solistas (pasajes de lucimiento). Armonía: Obra tonal Mi mayor (alegría de la primavera). Ritmo: 1er tiempo es allegro. 2 largo y 3 allegro. Dinámica: Tiempos rápidos en contraste. Pequeñas variaciones.

Aria "Er Barme Dich" Pasión Según San Mateo

Autor:

El motet