Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Instrumentos

Los principales instrumentos conocidos en la Edad Media todavía se usaban en los tiempos de los Capetos; otros aparecieron después del siglo X.

Principales familias

• Órganos
• Arpas, liras y salterios
• Laúdes, guitarras y violas
• Instrumentos de viento
• Instrumentos de percusión

Órganos

Bizancio fue el primer centro de fabricación de órganos en la Edad Media, y allí, sin duda, se construyeron los primeros órganos neumáticos, que sustituyeron a los hidráulicos. Al menos un instrumento de este tipo está representado por primera vez en un obelisco bizantino. Desde Constantinopla se exportaron los órganos a todo el imperio, e incluso a Oriente. En adelante, se fabricaron en Occidente: en España, desde el s. V, y en Inglaterra, a partir... Continuar leyendo "Instrumentos musicales medievales: evolución y principales familias (órganos, cuerdas y viento)" »

Tipus de composicions musicals

Glossari breu de gèneres i formes musicals clàssiques i modernes.

Sonata

Sonata: peça musical composta per un o més instruments, formada per tres o, fins i tot, quatre moviments; un d'ells pot estar en forma de sonata. Associada al classicisme: moltes sonates estan compostes per a piano.

Simfonia

Simfonia: composició musical escrita i executada per una orquestra. Es divideix en quatre moviments; generalment el primer pot estar escrit en forma de sonata.

Concert

Concert: peça musical en la qual un instrument solista és acompanyat per una orquestra.

Quartet

Quartet: agrupació de quatre instrumentistes o intèrprets vocals. També pot referir-se a una peça musical escrita per a ser interpretada per aquest conjunt.... Continuar leyendo "Gèneres i formes musicals clàssiques i vocals" »

Sonata klasikoa

Sonata klasikoa: Garai hartan egindako musika instrumentala gehienaren egiturazko oinarria sonata izan zen: sinfoniarentzat, kontzertuarentzat, pianoarentzat... sonata. Bere sortzailea Carl Philipp Emanuel Bach da. 3 zatiko sonata egin zuen, ondoren lehenengo aurkezpenean gai nagusiari beste batzuk gehitu zitzaizkion, 2 gaietako sonata. Sonata formaren eskema:

1. mugimendua

2. mugimendua

3. mugimendua

4. mugimendua

Musika instrumentala

Orkestraren garapena

Mannheimgo eskolako konpositoreek orkestrarako musikaren oinarriak finkatu zituzten eta forma berriak egokitu zizkioten. Sonata eta sinfoniaren eskema zehatzez gain, orkestraren erabilpena guztiz aldatu zuten. Vienako eskolak Mannheimgo eskolatik orkestrarako esperientzia jaso eta sortu berria zen sinfoniaren arintasuna eman zion.

1750. urtean, orkestra honela zegoen antolatuta: harizko taldea, klabezina eta, beharren arabera, oboe eta fagotak. Batzuetan, txirula eta tronpetak erabiltzen hasi ziren.

Orkestraren osaketa

• Haria: 1. biolinak, 2. biolinak, biolak, biolontxeloak eta kontrabaxuak.
• Haizea: Flauta, oboeak, fagotak, klarineteak eta, mendearen bukaeran, tronboiak, flautina, kontrafagota, tronpak eta

Música Profana Medieval

Hasta el siglo IX, el canto gregoriano prevalece. Luego, emergen la música profana y la polifonía. La música profana aborda temas humanos, especialmente el amor. En España, destacan Martín de Codax, Guillermo de Berguedá, Berenguer de Palou y Alfonso X El Sabio con sus Cantigas, 417 melodías de diversas influencias: francesa, castellana, gallega, portuguesa, judía y árabe.

La Polifonía Medieval

La polifonía, con varias voces simultáneas, surge en el siglo IX. Se divide en tres períodos:

Nacimiento de la Polifonía

Del siglo IX al XII. Incluye el Organum (Cantus Firmus gregoriano con una Voz Organalis a distancia de cuarta o quinta) y el Discantus (dos voces en movimientos contrarios).

Ars Antiqua

Siglos XII y... Continuar leyendo "Evolución Musical Medieval: Profana, Polifonía y Ars Nova" »

• Historia: Se desarrolla en la década de 1990 en la comunidad afroamericana y hispana de EEUU.
• Características: La voz es una mezcla de recitado y canto al hablar, se acompaña de una base
• Jazz:

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.²

• El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:

  • Una cualidad rítmica

Este compendio ofrece una visión detallada de diversas obras maestras de la música clásica, explorando sus características fundamentales, desde el género y la forma hasta la instrumentación y la época. Sumérjase en el legado de compositores como Franz Schubert, Jacques Offenbach, Franz Liszt, Georg Friedrich Händel, Carl Maria von Weber y Richard Wagner.

1. Ständchen (Serenata)

Autor:

Franz Schubert (1797-1828)

Género:

Vocal, programático, profano, culto

Estilo:

Romanticismo

Época:

Siglo XIX

Forma:

Lied

Textura:

Melodía acompañada

Agógica:

Sí

Dinámica:

Sí

Instrumentos:

Piano

Voces:

Voz masculina (tenor)

2. La Barcarola de Los Cuentos de Hoffmann

Autor:

Jacques Offenbach

Género:

Instrumental, profano, programático, culto

Estilo:

Romanticismo

Época:

Música del Clasicismo

Características Generales

El Clasicismo trajo consigo mejoras en los instrumentos, lo que permitió la creación de obras técnicamente más complejas. La orquesta, que había comenzado a tomar forma en el Barroco a partir de la familia del violín, creció y alcanzó un mayor equilibrio. Poco a poco, desapareció el bajo continuo y con él, el clave.

1. Las cuerdas se duplicaron.
2. Los vientos madera (flauta travesera, oboe y fagot) se organizaron en pares, y se introdujeron los clarinetes.
3. En los vientos metal, las trompas se añadieron y adquirieron un papel importante.
4. En la percusión, se utilizaron los timbales, y a finales del Clasicismo se añadió la percusión turca.

Géneros Instrumentales

Música de Cámara

La música... Continuar leyendo "Música del Clasicismo: Guía Completa de la Era Clásica" »

Escuela Española: Época Dorada de la Música

La Escuela Española de esta época es considerada como la más brillante de la música española y una de las cimas de la música europea del momento. La música está determinada por el espíritu religioso. Sus características son:

• Se produce una música austera y ascética.
• El misticismo se consigue a través de una expresividad profunda.
• La música permanece fiel al texto.
• Se compone en un lenguaje moderno, con disonancias, empleo artístico del silencio y uso personal del contrapunto.

Desde los Reyes Católicos se van a crear numerosos centros donde se cultive la música, estando sobre todo en las catedrales.

Principales Compositores

Es especialmente destacable Juan del Encina, que compone una abundante... Continuar leyendo "Auge de la Música en España: Siglo de Oro" »

Historia de la Música en el Cine

Entre 1910 y 1927, el cine mudo utilizó primero pianistas y luego grupos orquestales.

La llegada del sonoro en 1927 posibilitó la sincronización entre música e imagen y la creación de grandes departamentos musicales.

Normalmente, para una película de 90 minutos, entre cuarenta y cincuenta minutos son de música.

El director solicita la música que se va a utilizar al compositor, pero también puede usar música histórica o ya conocida. El compositor trabaja entonces sobre la moviola o mesa de montaje.

Cine Mudo

• Fue inventado por los hermanos Lumière en 1895.
• Contó con la colaboración de pianistas que acompañaban la proyección.
• A veces disponían de orquestas o grupos musicales.

El Cine Sonoro

• Llegó en 1927.