Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Universidad

La Canción: Fundamentos y Desarrollo Musical

La **canción** es la **entonación** de una melodía, que a veces contiene un texto, y que puede tener acompañamiento de otros instrumentos. Además, puede emplear diversas formas musicales.

Empleada tanto en **música popular** como en la culta, se ha cultivado a través de todas las **épocas** de la historia de la música.

Importancia Pedagógica de la Canción

Las canciones ofrecen una amplia gama de posibilidades musicales; a través de ellas se inicia un proceso de desarrollo **rítmico**, melódico e instrumental.

Casi todos los sistemas pedagógicos consideran la **canción** como el centro de la enseñanza musical y como medio **óptimo** para desarrollar:

• El **oído interno**
• La **memoria musical*

El Barroco: Panorama Histórico, Político y Social

Situación General en Europa (Siglo XVII y Primera Mitad del XVIII)

Europa entra en una crisis general y profunda que abarca lo religioso, lo político, lo económico y lo artístico durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII.

Contexto Religioso

Tras los problemas heredados de la Reforma Protestante, que divide a la Europa cristiana en dos bandos (católico y protestante), la Iglesia Católica reacciona con la Contrarreforma para recobrar la iniciativa. Esto se refleja en las manifestaciones artísticas e intelectuales, la cultura y el arte del periodo.

Contexto Económico

Se vive una gran crisis económica: hay un aumento de población que choca con una economía fundamentalmente agrícola,... Continuar leyendo "El Barroco: Contexto Histórico, Arte y Música en la Europa de los Siglos XVII y XVIII" »

Características del Músico y la Música Romántica

El Músico Romántico

• Ideológicamente libre.
• Idealista (a menudo pesimista).
• Considerado un artista con un ego importante.
• Exaltación de los sentimientos.

Características de la Música Romántica

• Melodía acompañada, apasionada y destacada.
• No sujeta a formas establecidas.
• Exageración de los matices.
• Compleja de leer y difícil de tocar (virtuosismo).
• El piano es el instrumento rey.
• Doble vertiente: íntima y personal; espectacular e inmensa.
• Pesimismo y pensamientos idealistas que pueden llevar a la depresión.
• Uso de cromatismos.
• Formas más libres.
• Ampliación de la orquesta sinfónica, especialmente la sección de viento metal.

Obras y Compositores para Piano en el Romanticismo

• Con el auge del piano,

Richard Wagner (1813 – 1883)

La musicologia alemanya d’aquella època, moguda per la idea de progrés, és la que defineix les èpoques i les etiquetes de la música. Wagner està estretament lligat a aquesta idea. Sense aquest discurs, la història de la música no hauria estat el que és.

Wagner i la Musicologia Alemanya

Celia Applegate parla de la musicologia com a eina per a demostrar la supremacia d’Alemanya. Amb Els Mestres cantors de Nuremberg (1868) de Wagner hi ha una exaltació de la unificació i l’exaltació d’Alemanya (l’esperit del poble, «el sagrat art alemany»), i coincideix amb l’auge de publicació de biografies musicals.

La Idea de l'Obra d'Art Total (Gesamtkunstwerk)

• Recupera la idea de la unió originària de

Obras Musicales Destacadas: Del Renacimiento al Barroco

Audite principes de Giovanni Gabrieli

• Compositor: Giovanni Gabrieli
• Instrumentación: Vocal (dos coros de 5 voces) con acompañamiento instrumental (flauta, fagot, viola da gamba, sacabuches, cornetos, etc.).
• Fecha: 1597-1615
• Texto: Invocación a líderes, sabios y padres para adorar al Mesías recién nacido.
• Género: Motete
• Categoría: Música vocal con acompañamiento instrumental, música sacra.

"Kyrie" de laMissa Salisburgensis de Heinrich Ignaz Franz von Biber

• Compositor: Heinrich Ignaz Franz von Biber.
• Instrumentación:
  • Coro I (SSAATTBB)
  • Coro II (2 violines + 4 violas)
  • Coro III (4 flautas + 2 oboes + 2 clarines)
  • Coro IV (2 cornetas + 3 trombones)
  • Coro V (SSAATTBB)
  • Coro VI (2 violines + 2 violas)

La Herencia de Beethoven: Sinfonismo Clásico y Programático

Ampliación de la Forma Sinfónica: Beethoven, particularmente en sus sinfonías 3, 4, 5 y 9, expandió la concepción de la sinfonía clásica. La Eroica (Sinfonía n.° 3), por ejemplo, fue considerada una obra difícil por el público debido a su extensión y complejidad, marcando un cambio significativo en la escritura sinfónica. Introdujo una larga sección de desarrollo, mayor que la exposición, y una coda casi tan extensa como la exposición. Otra innovación fue la exposición del tema principal por la trompa justo antes de la reexposición.

Esta sinfonía, junto con la Novena, contribuyó a la noción del siglo XIX de que la esencia de la música residía en el desarrollo.... Continuar leyendo "La Herencia de Beethoven y la Evolución del Sinfonismo en el Siglo XIX" »